2021年5月在【荣庆学堂】项目的录制中，我与本院的优秀青年演员张暖、张欢汇报彩排了时剧《打花鼓》。司鼓孙凯，主笛刘天录。在各部门同仁的密切配合下，这出首演于北昆舞台的小戏，得到了诸位专家老师及同仁的高度赞扬。对我来说更是一次极为特别，终身难忘的学习经历。
这出戏的授课老师是我父亲。早在青年时期，父亲便向“传字辈”的刘传衡老师学习了《打花鼓》。
王传淞饰鼓郎 刘传蘅饰鼓婆 后来又得到擅演此剧的京剧名家冯子和之子冯玉增先生的指教。上世纪80年代中后期，应北昆之邀，父亲曾教授乔燕和、王宝忠等老师此剧，可惜没有彩排。
80年代父亲与剧组成员的合影
左起：陆焕英、不详、周世琮、王保忠、乔燕和、郭翀岳 今年此剧被纳入【荣庆学堂】项目中，时隔三十多年，父亲再次向北昆演员传授此剧，使这出罕见于昆曲舞台之上的小戏有机会重焕风采。卫东师哥听说此事，特为我找出当年北昆油印的曲谱，还有各种相关的文字资料与老剧照。优秀青年编剧丁嘉鹏也为我提供老剧本以供参考。
《打花鼓》一剧盛行于民国时期。与《荡河船》等戏同为南派的滑稽杂剧。《缀白裘》六集卷一中亦有收录。此剧曲调轻松，唱词诙谐，采用的是与脍炙人口的民歌《好一朵茉莉花》非常相似的【仙花调】，朗朗上口。表演自然生活，颇受观众欢迎，为昆弋、皮黄戏班长演剧目。但因属玩笑戏，原本中有许多低俗不堪的词句和情节，颇有轻贱艺人之感。
在父亲的提议下，我首先对剧本进行净化修改，并将大公子调戏花鼓女，鼓郎疑心二人有染，对妻子辱骂厮打等情节删除，改为夫妻二人在大公子家演唱之后，大公子欢喜不已，约定二人改日再来表演。夫妻卖艺半日饥渴劳累，但为生计，仍然奔波于街巷之中。这样处理，极大地提升了本剧的艺术格调，也更符合当下的价值取向。
其次，《打花鼓》在昆班原为歇工戏。花鼓女虽身背花鼓，但只是配合身段简单的打几下。鼓郎也以插科打诨为主。在重新排演此剧时，父亲提出要丰富提高旦、丑的技巧难度，以此增加此剧的可看性。我便根据【仙花调】与贯穿全剧的【老八板】曲牌，设计了一套节奏跳跃欢快的鼓点，包括从未在戏曲舞台上出现过的单、双手盘耍、抛接鼓键技巧，以及各种花梆子、碎步、控腿等，还有丑行的单腿控蹲，矮子步，转身抛接小锣等技巧。父亲又为花鼓女与鼓郎；花鼓女、鼓郎及大公子（包括两个家院），设计了许多趣味横生的合盘身段、群像造型等。排练时，母亲又提出了一些非常好的修改意见，让表演细节更加合理、出彩。
左一起：张欢、于航、张暖 后：李恒宇
汉剧《打花鼓》
因为很多年轻演员从未听说这出戏（其实汉剧的《打花鼓》非常出名，京剧版便是移植的汉剧，所以曲调与昆班不同）。在公布教学剧目后，便引发了大家的好奇心。所以原定只有几人，最后竟有十几名花旦和丑行演员在剧组学习。由此可见年轻演员对于学习，继承传统剧目怀有极大的学习热情。为了保证教学进度，父亲提前传授给我。待开课后，我先负责教会大家全剧唱念，再与父亲下课堂，分别教授花鼓女与鼓郎、大公子的身段。就这样，我在剧组中既是学员也是助教。父亲古稀之年，仍旧一丝不苟，一遍遍的为丑行演员示范教学。年轻演员深受感动，更加认真的投入到学习之中。他们好学的精神令我感动。
在服装问题上，我们希望复原老戏的味道。年轻的大箱倌潘若望，特地找出了几套颜色淡雅，绣工精细的老戏服。尤其是花鼓女的银灰绣花坎肩，为建院时期的服装，鲜少使用。时光荏苒，老戏服在灯光映照下更显韵味。芬姐（李学敏）为我设计了淡蓝水钻头面，打蓝髻子，配浅绿绢花的扮相，与身上灰绿裤袄搭配，色彩古朴协调。
左一：大箱倌潘若望
这面小鼓是老爹自己骑着车到琉璃厂给我买的，我用着尺寸正好，他很得意 临上场前，由于衣袖较长，我在耍鼓键子时被剐到脱手。演员中心副主任周虹急中生智，将我手肘处的衣袖向内挽起，用同色针线松松固定，露出手腕，这才让我在舞台上顺利完成诸多技巧。其实在留下来的图片资料和民国老剧照上，花鼓女穿的即为七分袖。虹妹的巧妙处理，也很不错。
《打花鼓》虽是一出小戏，但在学习继承中，我们却丝毫没有怠慢，本着去芜存菁，守正创新的精神，进行打磨提高。原本《打花鼓》的“花”，包含着亵玩、低俗之义；而当下的花鼓之“花”，却是对戏曲技巧，并借鉴其它艺术原素：如大胆运用原在架子鼓演奏时才有的耍鼓键，以及借鉴爵士乐中具有摇摆特点的Shuffle节奏，在古老欢快的[老八板]曲牌中，对伴奏的鼓点做连续切分、即兴改变节拍重音，包括变换打击鼓面、鼓身，刮奏鼓钉等处理，让声音更有层次。看似风马牛不相及，但实际演出中，传统曲牌和现代鼓点，包括戏曲技法却可达到巧妙融合，浑然一体的诠释和效果。对演员的唱念做表舞，创造能力，既是全面展示，也是全面考验。所谓“剪枝不刨根”。这也正是传统戏曲守正创新、老枝新叶，长久保持艺术生命力的关键之处。
左起 : 徐鸣瑀 张暖 周好璐 杨建强 张欢
