学在东华，教在东华
几经周折，对吴亮的线上采访终于定在了一个礼拜六下午，视频中上海的阳光温暖宜人，吴亮身穿黑色外套坐在露台上，神色从容，他将自己与设计的故事向记者娓娓道来，采访一直持续到天色渐暗。
吴亮身穿黑色外套神色从容。沈慈恩/摄
身为东华大学服装与艺术设计学院副教授、视觉传达系副主任的吴亮，早在1995年便考进了这所大学，那时还叫中国纺织大学。“人从小就应该做自己喜欢做的事情，我是幸运的，一开始就选择了自己喜爱的事，学了设计。”吴亮的童年在诗画江南的苏州度过，最初因热爱绘画，喜欢艺术，逐渐走入了设计学科。
东华大学（原中国纺织大学）图源网络
恢复高考的很长一段时间里，凭借绘画特长进入设计领域是我国设计教育的传统路径。吴亮读大学时，正值东华大学从工艺美术专业向设计学全面转型建设时期，身处上海改革开放的城市前沿环境，年轻的吴亮“饱含热情，积极参与其中”，一边学习一边探索求实。从传达设计、展览空间到文创产品开发；从平面、三维到动态设计，他总能在不同维度中贯穿，差异化的提出解决方案。多年来曾服务包括科勒、3M、迪卡侬、虹桥机场等众多国内外品牌企业。
吴亮为自己的故乡苏州所设计的作品。
吴亮曾在微博中这样回忆自己的大学时光：“中纺大的饭票饭盆，面食堂的发糕，大礼堂阳光灿烂的日子，水泥的游泳池，凯旋路铁轨上的平板火车，新华路的晨跑。青春深埋了，肥沃的记忆总会长出那感动的小花。”
年轻的吴亮学在东华，如今的吴亮教在东华。作为东华设计学视觉传达设计理论与应用方向的硕士生导师，吴亮同时也是本科教育重点教改项目负责人。与吴亮高考时不同，如今我国设计学与设计专业招生，不再只强调应试者的绘画基础，越来越多人纯粹通过普通高考流程进入设计专业。
吴亮所在的视觉传达系相关展览主视觉画面。
“人工智能时代到来，设计行业的入口也不应该是单一的。我们应该吸引对未来生活有极大热情、对传统文化感兴趣、希望独立思考有所突破、不想墨守成规、能拥抱技术的年轻人，让他们有更多机会进入设计专业。”吴亮认为这才是“设计学科生源应该有的样子”。
虽有教学理想，吴亮深知做事不能理想化，而要注重实践。与国内外兄弟院校的交流、与企业的合作课程成为他教学实践的重要组成部分。曾经在一门合作课程中，吴亮邀请了9位企业讲师。从总经理、市场经理、设计总监，到HR经理等管理层依次出现在课堂上，不仅为学生提供了全面深入了解企业全流程工作的机会，而且培养了学生的职业角色应变和团队协作能力；而企业物色学生就业也有了更精准的判断。其中的协同工作用心良苦，可想而之。
吴亮推动举办创意人论坛促进产教融合。
“我甚至和企业谈到学生未来的薪资报酬，这些东西在我的课程中不会被回避，因为它是非常现实的一件事儿。应该让学生们看到整个事情发展的脉络和样子，而不应该完全把他们当成温室的花朵”吴亮告诉记者。在他的积极努力下，近5年来吴亮所在的专业聘请了30多位企业负责人或设计总监担任专业型硕士校外导师，吴亮本人也因此获得了2019东华大学优秀教学改革探索奖和2020ECI设计教育创新奖。
曾有学生在网上留言，评价吴亮是一位“负责、认真、专业、不可多得”的老师，还有不少学生提到他“表面上很严肃”，熟悉之后发现“其实还蛮温和的”。
在合适的时候做合适的设计
深入实践，吴亮不仅这样教学生，多年以来他也身体力行地践行这一准则。2008年6月，东华大学参与了2010年上海世博会官方服装设计项目，成立了由服装学院刘晓刚教授领衔的设计团队，吴亮也是主要设计人员之一。
凭借视觉传达的专业素养与实践经验，吴亮对世博职业服设计中的细节处理十分关注。“设计师需要在实施效果和形式美感之间找到一个很好的平衡点，设计过程中要与制作工艺领域的人有充分的交流。”相反，如果设计师过分地追求形式美感，甚至不惜动用很多人力、物力，仅仅是为了一点细微的效果变化，最终造成不必要的资源浪费，这样的设计很难称得上是成功的设计，对于像世博会这样的世界级超大型活动而言，尤其如此。
“在合适的时候做合适的设计，这才是好的设计。”吴亮说道。除了细节的平衡，世博职业服整体的设计原则同样需要设计师牢牢把握。在吴亮看来，类似大型活动的官方服装、通用工具、公共物品的设计不能过于有个性，“过分地强调形式独特可能会让很多人不适，或者忽视了产品的功能，这样的设计大概率是失败的。”
“小白菜”成为上海世博园里一道靓丽的风景线。图源网络
最终，东华大学提交的服装设计方案成功中选2010年上海世博会志愿者、参观者服务、礼宾接待、司机等服装类别。其中，以绿、白两色搭配的志愿者服装被人们形象地叫做“小白菜”，T恤上绿、白两色的过渡效果和谐自然，整体的服装风格简洁大方，既呼应了上海世博会会徽的颜色，又体现出朝气活力、无私奉献的志愿精神。“小白菜”成为上海世博园里一道靓丽的风景线。
十年过去了，吴亮仍然记得那一年“无数次的改稿”，从服装的设计理念、款式、色彩到科技含量、文化内涵等，每一步都经过了50多位专家、教授无数次的讨论与修改，涉及服装设计、平面设计、服装结构、材料、染整等多个专业技术领域。
“设计很多时候是需要协作的，特别是体量较大的设计项目，更需要协同推进。它不允许设计师的自我宣泄。”吴亮总结道，这也是他想分享给现在的年轻设计师的宝贵经验。因为对团队的贡献，吴亮获得了2010上海世博会积极贡献荣誉官方服装图形主创设计师的称号。
马克杯里的巧思
作为全国最早建立服装设计类学科的高等院校之一，东华大学是上海市文创50条中重点布局的环东华时尚创意产业集聚区的核心单位。创新、创意、时尚产业表面上是打破传统、义无反顾地“出走”，但在吴亮看来实为螺旋上升地“回归”。所以创造新时尚的第一步应该尊重和了解自己文化的历史，因为不清楚自己是谁，很难创造真正的时尚和创新，“洞察人们最害怕和焦虑的是什么，它所映射出的东西便是时尚的趋势。”
东华大学是全国最早建立服装设计类学科的高等院校之一。
与此同时，创新还来源于对变化的敏感捕捉。在全球资源短缺的大背景下，循环经济、可持续发展、绿色低碳生活等概念正被人们一步步落实到日常生活的方方面面，设计领域也不例外。
“前沿的品牌和企业不关注可持续发展的几乎没有未来，这是时代趋势。”所以吴亮在教学实践中很强调可持续设计理念。在2015上海设计周上，吴亮带领学生运用回收板材重新设计创作了《龟兔赛跑》公共艺术作品，收获好评。将传统故事和思想通过可再生材料重新演绎，吴亮既向人们普及了可持续设计理念，也为传统文化注入了时代活力。
在去年的东华活动周D•dream草坪国际插画邀请展上，吴亮作为策展人延续了“可持续”设计理念。他策划将集装箱里用的近200个大型充气防震袋附着插画作品，进行装置化展出。展品以较为轻松的“草坪大枕”方式吸引了众多现场观众和媒体的关注，立体化赋予了插画展品超强的互动体验。展览结束后，装置群可以快速压缩，质轻而运输便捷。
“不仅是在自身的设计作品中保有可持续的理念，在与设计服务对象的交流中，设计师也应该传播这一理念，这是一种基本的责任。”吴亮说道。
2021年，吴亮将担任首届人民文创国际创意大赛的初评评委，他曾担任上海中心大厦STRABALA文创设计顾问。“文创是连接文化、传统和年轻人之间关系的纽带。产品无非是一个载体，重要的是内容及其传递的价值观。”这是吴亮所理解的文创设计。
吴亮与学生在布展工地。
吴亮拿自己设计的马克杯向记者解释，作为一种再普通不过的文创载体，马克杯价格低廉，没有华美的图案，器型也十分朴素，吴亮把巧思都藏在了杯身上的文案中。大大的“&”符号强调人与人的沟通与连接；杯嘴“kiss me here”的文案寓意“有情饮水饱”，不禁让人会心一笑，暖心加倍。
连接人与物、人与人的马克杯。
“产品要做到功能、文化、情感上的连接，即使是传统的文创品类只要找到一个结合点，将该连接的要素连接到一起，产生市场价值，那就很棒了！”吴亮总是这样鼓励后辈。
表面严肃的吴亮其实是一位温和的设计师。沈慈恩/摄
