鲁迅的书法

鲁迅先生一生为我们留下了宝贵的文学遗产，同时也留下了一千多万字的文章手稿、二十五年的日记和五千余封书信的墨迹。这些手稿和墨迹，工整易认，意态秀拔，线条随意，极富韵致，确属不可多得的书法艺术精品。

少年鲁迅，每日“正午习字”，抄录过《小学入门》《说文解字札记》等。成年后，为研究我国古代文化，曾以很大兴趣搜集整理了两汉和六朝的碑版、砖文和画像达数百种，编成《侯堂砖文杂集》等书，还临摹了不少墓志、碑文。可见鲁迅的书法功底是非常深厚的。

鲁迅早年写一手端庄清秀的楷书，以后除写行楷外，还写篆书和隶书，也常以行、篆、隶结合，形成自然多姿的风格。鲁迅先生的书法，初睹以为秀媚，细视之则内涵丰富，境界高雅。这种风格，既从魏汉刚猛沉实、老健严谨中巧取了简妙俊丽，又从唐人秀媚清雅中化出了巧捷灵动，参透理法，妙合古今而形成。他书写的《无题“血沃中原肥劲草”》《送增田涉君归国》等作品，运笔速疾轻灵，发力柔绵刚猛，全在一点一动间隙之中，使转自然，格调活泼超逸。在很长一段时间内，透过鲁迅书法（如《无题“万家墨面没蒿莱”》和《无题“烟水寻常事”》等作品），那狂肆浑脱的点画，那动荡不安的线条，可以洞见先生那不附不阿的个性和胸中勃然不可磨灭的浩然之气。作者的精神情趣和坚忍的战斗风格，储藏于笔画之内，峥嵘于字里行间。

鲁迅曾说自己的小说用的是白描手法，他的书法也具有这种凝陈质朴、清雅脱俗的特点。日本友人增田涉这样评论鲁迅的书法，“没有棱角，稍微具有圆形”，“在真挚中有朴实的稚拙味”（《鲁迅的印象》）。郭沫若曾说：“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心肺之交应。质朴而不拘谨，洒脱而有法度。远逾唐宋，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。诗如其人，书如其人”（《鲁迅诗稿序》）。这是对鲁迅书法艺术的中肯品评。

鲁迅的书法如此珍贵，但对其敬仰者的至爱与请求，他无不俯允。据不完全统计，他为中外好友和文学青年的书幅手迹达八十多件。书写内容除自作诗外，录古人诗赋则以唐诗居多。鲁迅青年时爱李贺诗，故又多以李贺诗为书法内容，也爱录钱起、李白等人诗作。为易俗社题书“古调独弹”一语，则取自刘长卿《听弹琴》诗中“古调虽自爱，今人多不弹”的话。书写幅式，除中堂、对联、条幅外，也有为日本法师杉木勇乘和朝鲜青年金九经而书写的扇面。

鲁迅偶尔也会书写墓志和碑文。1934年为未名社青年作家韦素园写的墓碑，正面用篆书，背面用楷书，古雅脱俗。后来又为曹靖华之父撰书《河南卢氏曹先生教泽碑文》，锐中有钝，巧中有拙。值得一提的是，鲁迅于1935年4月11日为日本友人镰田诚一所书的碑文和碑阴记，不管是行笔的顺逆、裹铺，或是在置阵布势中的虚实相生、变通豁达，都可看出他对传统的学习是卓有功力的。这墨迹已于1978年初，由镰田诚一的侄子亲自送给我国。镰田诚一的侄子说：“这纸碑文我们珍视为家中之宝，但是，鲁迅在中国是一位伟人，他的墨迹如果散失，是一件大事。我将碑文用铜版镌刻一方留在家中，原书由我和两个孩子送往中国，亲手交还，以示慎重。”

鲁迅不但为丰富我国书法艺术作出了贡献，也为保护民族遗产进行了不懈的努力。他除自己搜集珍藏外，在教育部任职期间，还写了《拟播布美术意见书》，提出要制止对碑碣的滥施椎拓，呼吁有关部门加以贯彻。

尽管鲁迅先生的书法达到了炉火纯青的地步，但他仍然十分谦逊。他曾多次这样说：“我的字很拙劣，写家看了会笑我的。”当萧军、萧红赞扬他的书法造诣时，鲁迅在回信中说：“至于字，我不断地写了四十多年了，还不应该写得好一些吗？但其实，和时间比起来，我是要算写得坏的。”

鲁迅写字，几乎不用昂贵的毛笔，是“从小用惯，每支五分的便宜笔”“名曰‘金不换’”（《南腔北调集》），这是鲁迅故乡绍兴“卜鹤丁”笔庄生产的正冬狼（黄鼠狼）毫。周建人在《略讲关于鲁迅的事情》一书中说：“这种笔，鲁迅先生差不多用了一生，我记不起看见他用过别的笔。他病时，还叫我们托人去买这种笔，但买好寄到时，人已不在了。”鲁迅用的墨和砚，也是极普通的，都是当年学生用的东西。现在，鲁迅用过的笔、墨、砚，仍陈列在上海鲁迅故居内他的书桌上。

鲁迅先生的书法同他的著作一样，永远是我们中华民族的骄傲。