“敦煌女儿”常沙娜：中国艺术以传统文化为根基

常沙娜：中国艺术要强调以中国传统文化为根基，不能动摇这一根基。要让中国优秀的传统艺术的文化根基融入我们的血脉之中。

【人物名片】

常沙娜，1931年生，今年93岁。工艺美术家、艺术教育家，原中央工艺美术学院院长。她曾参与人民大会堂宴会厅天顶装饰设计，并设计了民族文化宫、首都剧场、中央人民政府赠与香港特别行政区“永远盛开的紫荆花”纪念雕塑等工程建筑装饰。先后出版《敦煌藻井图案》《常沙娜花卉集》《中国敦煌历代装饰图案》等多部作品。为敦煌艺术的保护和传承倾注大量心血，开创了敦煌艺术研究应用的先河。

93岁的常沙娜

常沙娜：我父亲说，“你知道吗？沙娜，我们有5000多年的文化，我们的文化有很多都在甘肃荒漠的地方，有机会我们要去看一看。”那个时候我刚6岁，就跟着我父亲走，一直走到现在，我就93岁了。

2024年4月29号，“花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”在中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆开幕。

常沙娜：我非常开心，《花开敦煌》的展览，是我对父亲常书鸿推广敦煌文化遗志的实践。因为父亲告诉我，“沙娜，不能忘了，你是敦煌人”。

常沙娜在“花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”开幕式上发言

近400件展品中，敦煌，在她少年时临摹的壁画上；莫高窟，在她青年时设计的作品里；耄耋之年提笔，落在纸上的，还是石窟里的花朵，藻井上的图案。

常沙娜临摹的纹饰图案

那天，常沙娜把满头银发梳得一丝不乱，棕色的上衣袖口，露出土红色的边，同色系的丝巾在领口处打出了花瓣一样的结。

常沙娜：现在的衣服穿了十几年了，我不凑这个所谓的时尚。衣服的比例、大小、尺度、功能，总的来说，应该走在街上，一看身上的衣服：这是中国人！

常书鸿写给女儿常沙娜的信

常书鸿生在浙江杭州，常沙娜生在法国里昂。那一年，在里昂街头，因为偶然看到了一本书，让怀抱着“艺术高于一切”想法来到法国的常书鸿，有了不同以往的情愫。

常沙娜：有个书摊上头有伯希和的《敦煌图录》，我父亲才知道了，他说“我数典忘祖，我是中国人，但不知道我们中国在甘肃在西北角还有一个敦煌石窟，我不知道我们中国有这么这么了不起的一个艺术的宝库”。

常书鸿油画作品《油画家庭》

也正是这本书，把那个6岁之前还只会说法语的中国小姑娘，与敦煌紧紧地联结了一辈子。

时光层层叠叠，有常沙娜令人艳羡的童年：母亲忙于雕塑，父亲埋首画画；妈妈刚塑一身“我的女儿”雕像，爸爸转头就画一幅“沙娜像”。

常书鸿创作的《沙娜像》，1935年由巴黎近代美术馆收藏

“七七事变”前夕，5岁的常沙娜随父母回国，此后，在炮火当中，流离于北京、南昌、沅陵、贵阳、昆明、成都……颠沛之中，失了学业。1943年，常沙娜随家人来到大西北的敦煌。

常沙娜：那时候我毕竟是小孩，看什么都很新鲜、好玩，又看见毛驴，又看见骆驼。我们第一餐吃的就是一碗面、大块盐，然后是醋，再什么都没有。那里水质含碱很大，吃完了要拉肚子的，水杯上都是白的，一定要喝醋。

常沙娜初到敦煌

在后来的回忆录里，常沙娜用这样的文字写下初见莫高窟的情形：爸爸带着我们进入洞窟，在洞口射进的阳光照耀下，里面有那么多从没有见过的壁画、彩塑，铺天盖地，色彩绚丽。我不明白这是些什么，只觉得好看、新鲜、神奇，在明明暗暗的一个个洞窟走进走出，就像游走在变幻莫测的梦境中。

常沙娜：我每天兴致勃勃地蹬着蜈蚣梯爬进了洞窟临摹壁画，那时洞窟都没有门。洞口朝东，早晨的阳光可以直射进来，照亮满墙色彩斑斓的画面。我如醉如痴地沉浸其中，画得投入极了，兴致上来就放开嗓子唱歌，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”

1945年，常书鸿带着儿子、女儿在莫高窟洞窟内

在满眼黄沙、一片荒凉的敦煌，常沙娜投进这片艺术的瀚海里。

常沙娜：大人在画，我就跟着他们画，因为画起来很感兴趣，我没觉得苦，也没觉得没意思。他们都说这孩子画得不错，我爸爸也鼓励我的。他学习是有计划的，十六国、北魏、西魏、隋唐、宋，每个时代。我去临摹以前，他都要讲这个时代的背景、时代的风格，我带着这个去画，就更来劲了，而且更丰富、更有意思了。

1946年，常沙娜描摹的《女供养人》（五代61窟）

盛夏时节，千佛洞上的风铃声，为画画平添了几分浪漫的色调。

常沙娜：那时候的甘肃敦煌，早晚都很凉，到了中午才显得热。随风传来一阵叮叮当当的铃声若隐若现，似有似无，爸爸说，那是九层楼的风铃。

数九寒天的漫漫长夜，煤油灯下的画笔，一笔一笔，焐热了时光。

常沙娜：到了冬天洞子里很黑，也很冷，不能画了，一画颜色不行了。我爸爸就组织大家画素描，速写人物，我就这么学了素描，所以我的基本功就是在敦煌形成的。

常书鸿组织大家一起在莫高窟中临摹

战乱的年代，偏远的大西北，却给了常沙娜不一样的课堂。

常沙娜：除了画画以外，《三国演义》《红楼梦》，还有外国的《约翰·克里斯朵夫》，这些文学书我都要看，我也喜欢看。来敦煌第一拨人，都是学者，他们分头教我美术史，教我文学。

常沙娜和父亲常书鸿

在常沙娜的“先生”名单里，就有同样痴迷于敦煌艺术的梁思成、林徽因夫妇。1951年，在他们的推荐下，没有接受过完整学校教育的常沙娜，破格到清华大学营建系做助教。

常沙娜：林先生让我每天上午9点到11点去她家里，她说“景泰蓝是故宫的，是宫廷的东西，你要跟现在的生活相结合，把灯具、盘子都弄成现在所需要的景泰蓝”。她说，“沙娜,你是搞敦煌的，你对敦煌的图案很熟悉，你给景泰蓝做一些新的设计”。

常沙娜设计的“和平鸽”头巾

1952年，亚洲及太平洋区域和平会议在北京召开，林徽因负责为大会设计礼品。她出设想、拿创意，启发常沙娜以敦煌隋代藻井与和平鸽为主要图案，设计出了一款头巾。又在熟褐色的底色中，放入和平鸽和卷草纹，制成景泰蓝和平鸽大盘。

常沙娜：一看是挺新颖：又是传统，又是敦煌的，又是现代的，又是民族的，又是大众的，别的任何一个国家不可能画出这样的。当时我印象最深的是，那时候苏联代表团的乌兰诺娃，她说这个是最漂亮的礼品，也代表了新中国的礼品。梁先生、林先生高兴得不得了，很成功。

常沙娜设计的景泰蓝和平鸽艺术盘

这一年，常沙娜21岁。她的成就，才刚刚开始。唐代风格的圆形浮雕大花，在人民大会堂的宴会厅尽情绽放。

常沙娜：就是用唐代的花瓣，它是很饱满的，中间是要有国徽的，国徽的两边是有卷草的，卷草两边又是向日葵为主题的。你不能光画一个图案，还要考虑到通风口、照明结构和整个的建筑的比例，再不断地改。灯开始是暗暗的，完了以后一下子就放亮，我们都掉眼泪了，感觉到总算为国家、为党起了一个作用。

人民大会堂宴会厅的顶灯

后来，卷草纹搭配向日葵式的花朵镶嵌在了民族文化宫的大门之上；再后来，“永远盛开的紫荆花”雕塑安放在香港金紫荆广场。无论哪一次设计，提笔就想石窟，落笔必定敦煌，四万五千平方米的壁画，是常沙娜取之不竭的创作源泉。

常沙娜：我一动手就是敦煌的基本，在图案方面，还有服装方面，还有色调方面，从小就潜移默化了。

常沙娜设计的《永远盛开的紫荆花》雕塑

1976年，儿子崔冬晖出生。

常沙娜：我已经都40岁了才生的，幸亏有这么一个儿子，要没有这个儿子，我也不好办呢。

如果没有崔冬晖，常沙娜的生活，确实不太好办。儿子13岁那年，丈夫因病去世。上有老下有小的她，还身兼中央工艺美术学院的院长。五年后，父亲常书鸿以90岁高龄辞世。

1986年在北京家中，常沙娜和父亲还会经常聊“敦煌”

2008年，77岁的常沙娜又确诊乳腺癌。她淡然地跟儿子说：都听医生的。

崔冬晖：化疗的过程是很痛苦的，经历了4次化疗，13次放疗。那个时候也是接近于80岁的一个老人了，反应挺激烈的。

与病魔斗争得激烈，在常沙娜的回忆录里，只有短短的一句话：严寒的冬天过去，温暖的春天来了，头发脱落了，又生出新的一头白发，比原来的更浓密。

常沙娜：生病化疗该干啥干啥，我还听音乐。人生就是有悲有欢。你活得开心，这是C＇est la vie，你活得很悲伤，这也是C＇est la vie。这就是生活，这就是生命。

常沙娜家里的茶几上摆满了和父亲有关的书

在这些苦乐相伴的日子里，崔冬晖说，母亲最爱听深夜里叮当作响的风铃声。

崔冬晖：莫高窟九层楼上面有一个风铃，因为在沙漠里边，风沙特别大，那个时候风铃在晚上就会响，她对风铃有一个特别固化的印象，晚上睡觉的时候，听到风铃的响声，好像有一种安全感。

《手持香炉的供养天女》常沙娜 初唐329窟

遵照林徽因先生的嘱托，常沙娜编绘出版了《中国敦煌历代服饰图案》，先后在国内外举办“常沙娜在敦煌早期部分临摹作品展”，“中国敦煌历代装饰图案绘制整理原稿展”等。

她说：只要我还走得动，我就要到处说敦煌。

常沙娜在观看敦煌壁画临摹作品

2024年的春晚舞台上，常沙娜担任艺术顾问的中国传统纹样创演秀《年锦》亮相，汉、唐、宋、明，不同朝代寓意吉祥祝福的代表纹样，在舞台上呈示着敦煌美学。

常沙娜：我们中国的东西始终是坚持民族的、科学的、大众的。为什么我们敦煌1000多年，1600年它都延续下来了？要好好地学习研究，怎么运用到现在的社会。现代生产的作品一定要有自己的特色，不要都变成一个样子。

【记者手记】

我是记者冯会玲。常沙娜先生家里的茶几上，放着好几本和父亲常书鸿有关的书，书里夹了很多小纸条，上面记录着她随想随记的、与父亲有关的点点滴滴。对于先生而言，常书鸿既是父亲，又是她这一生所钟爱的事业的领路人。

有关父亲在敦煌度过的那些年月的专题片，她开心的时候看，不开心的时候也看，其中的解说词都能背诵了，还要看。先生看电视的时候，不喜欢开灯，荧屏上明明灭灭的光，仿佛能带她回到80年前千佛洞里的煤油灯下，在那里，父亲牵着她的手，流连于一幅又一幅壁画之间，讲解着千年岁月摞起来的文明图景。

记者丨冯会玲 陶昱舟 成昊隆 马靖宇