专访｜宝石Gem，老舅依然热血

一个说唱歌手的文艺之路能有多广？过去一年，宝石Gem给出了值得探究的答案。

去年底，在《一年一度喜剧大赛2》上，宝石Gem展现了自然的喜剧天赋；今年初，他又凭借《平原上的摩西》和《立功·东北旧事》两部作品，让观众看到了深度的表演能力；到了5月，一首《电梯战神》出圈，犀利的歌词如同一场行业之问刷屏网络……再见到老舅，是在《披荆斩棘3》的舞台，他以一首《男儿当自强》开场，紧接着是炒热气氛的真人秀，歌舞并行的训练故事，还有他成为队长的生动场面——宝石Gem称得上是说唱圈最跨界的歌手。

人民文娱对话宝石Gem，就是在《披荆斩棘3》的后台。第一反应：他瘦了好多。他的瘦不全因节目高强度训练而至，他很早就有了这样的想法。不论是做演员还是舞台表演，身材管理终究是极为重要的一环，如他所言：“作为艺人每个舞台都很重要，形象也是非常重要的。”

尽管在节目中一直带着幽默细胞，但宝石Gem骨子里是个不折不扣的文艺青年。这从他的作品中就可窥探一二。最为大众熟悉的《野狼Disco》，大白话之下是他对东北往事的深深怀念。因此，与记者聊起“东北文艺复兴”的话题，宝石Gem的回答都显得文艺了起来。

当然，还有他为凤凰传奇写的《山河图》，包括他个人演唱的《送情郎·东雪》等国风作品，背后都是对传统文化大量的探索和学习，方能将千百年的情怀融入到现代流行之中。

不论是备受讨论的蒸汽波风格，还是惊艳的中国风，甚至是影视剧中的形象、《披荆斩棘3》中的样子，都成为宝石Gem口中完整个人的拼图。本性里，他始终是一个期待挑战的人，在不同的跑道上酣畅淋漓地尝试，既是职业生涯的突破，也是人生价值的实现。

他形容《披荆斩棘3》的旅途就像一部热血漫画，而他的人生故事，同样如此。

有Rapper在，劲儿就顶上来了

人民文娱：一开始接到《披荆斩棘3》的邀请，是怎样的感觉？

宝石Gem：我肯定是特别激动。我知道这是一个特别棒的节目，有很多很优秀的哥哥，既想来学习又想来挑战，跟行业内的哥哥们有个碰撞。

人民文娱：应该也做好了“吃苦”的准备吧？

宝石Gem：心理建设会有一点，但具体的其他准备我倒没有做，因为我还是挺相信，第一个是缘分，第二个是自己的实力。

唱歌和跳舞都是我的短板，我既不是旋律歌手，也不是专业舞者，但是你可以跟人家一起进步，跟人家学习。真人秀部分是我最不担心的，我觉得真人秀最主要的就要足够真诚，真诚就会感染别人，不论是跟你一起录制的同事，还是观众朋友们。

我觉得自己的性格蛮适合这个节目的，能跟大家打成一片——但我还不是最迅速的，最迅速的是弹壳。

人民文娱：很多人都没想到，你的初舞台选的是《男儿当自强》。

宝石Gem：其实很多人都期待我（初舞台）再唱《野狼Disco》或者《电梯战神》，但我觉得来了就应该有点新的东西和诚意，尤其像《电梯战神》是前半年刚做过的一个舞台，我不想让大家觉得你就只有这点存货，对吧？

人民文娱：这个节目很重要一部分就是团体作战，你给自己在团体中一个怎样的定位？

宝石Gem：我一般在团队中或者在表演中都不喜欢占中心位，也不喜欢做一个完全的掌控者和主导者，因为我不喜欢管别人——不是没有责任感，我是怕给别人造成负担。我觉得大家舒适就是最好的状态。

人民文娱：那你在被选为队长的时候，是不是有一点后悔？

宝石Gem：谈不上后悔。甚至表演结束我都感觉自己没当队长，只是大伙儿齐心协力地完成了，仿佛每个人都是队长，每个人都在发挥自己的能力，我自己也学到了很多。

人民文娱：那总有点贡献吧？

宝石Gem：加油打气，我绝对行。有Rapper在，你就有那种劲儿顶上来，绝对不会妥协、不会服输。我觉得我在这一点上还是起到了一点点作用吧。

人民文娱：经过这么一趟，是不是又有回到鲜衣怒马少年时的感觉？

宝石Gem：当然有了，多少年没经历过宿舍集体生活了。还有一个，大家都是志同道合的朋友，无论是对于舞台的向往和尊重，还是来这儿的心态，都有相似之处。所以你既有荣誉感，又有朋友之间的热血感。这次对我而言，就像在经历一个热血漫画的连载，从刚开始大家四面八方汇集，每个人拿出自己的本领，然后根据各自的性格形成一个小队，大家去奋战，一路上还会遇见不同的盟友，遇见一些困难，就很好玩。

东北野狼的逆袭

人民文娱：事实上，大家对于《电梯战神》依然记忆深刻，你是不是也想透过这首歌，表达一些行业现状？

宝石Gem：说唱最大的魅力就在于自省，在于对社会的观察。我觉得音乐创作者在这个快速的当下有时候变得更加被动。往往一首歌和一种风格的形成是需要反复磨练、推敲和多年经验总结的，但现在一切来得之快，甚至让人都没有时间消化。

第二个是现在创作者除了做音乐之外，还有很多新的选择，比如说成为一个艺人，成为一个服装厂牌的老板，那还会不会有精力去平衡，对于我自己而言也都是一个课题。我在“拷问”其他Rapper的时候，也是在“拷问”自己。

人民文娱：感觉得到，你内心深处一直有文艺青年的种子。

宝石Gem：以前是标准文青，听摇滚乐、看书，和当时文艺青年喜欢的东西都差不多。甚至我都觉得自己并不能算一个十足的Rapper，但是你要说文青，我肯定算。

人民文娱：现在回想自己的文青时代，最大的收获是什么？

宝石Gem：最大的收获就是在大学毕业没找到工作这段期间，以及后来失业在成都再次待业的期间，我锻炼了一个相对稳定却有进取心的心态。

我觉得人在很低迷的情绪之下，一定要试着走出来，不要经常性地自我怀疑。自我怀疑会导致一个人非常虚弱，又会给周遭带来特别不好的情绪。持续难过的时候，周边的一切都不会开花，都会逐渐枯萎，就会陷入到一个持续内耗的过程中。

像我以前特别爱美，就特别臭美，也特别愿意收拾自己，在找不到工作的时候，我连收拾都不想收拾。所以，尤其是青年朋友，应该在低迷之中寻找站起来的方式，寻找跟别人碰撞，寻找外部力量，我就是从文艺作品，从表达中找到自己。像说唱是我特别重要的兴趣爱好，虽然当时没有成为我的职业，但我没有因为找工作的失利，或者在家赋闲，没有被这些东西击垮，就是因为我有一个爱好。

有一个爱好，人生会变得充盈起来。

人民文娱：不论是你的音乐作品还是影视形象，很多都与东北相关，大家经常会提到东北文艺复兴，你怎么看待这个现象？

宝石Gem：我们这代人，甚至90年代初的朋友，应该都有一段共同记忆，就是上世纪90年代整个东北好像有一种金色的感觉，到处都欣欣向荣。当然现在东北的城市也在不断发展，只不过那个时候一切都是新的，包括你听的流行音乐，看到的电影，一切都在迅速变化，好多时髦的东西。因为那个时候我们正是青少年，所以对这一切都特别敏感，对于时间，对于潮流文化，对于周遭的一切都是很敏锐的，因此那个记忆是特别深刻的。

等到如今它形成了集体记忆之后，大家都会追忆，我觉得也是一种集体无意识吧。为什么会有像《冬泳》这样的小说，为什么会有《野狼Disco》，几乎都是同时产生的，就是我们那个时候共同成长过、经历过，到了我们该表达的时刻。

包括成为中年人之后，人会有无力感，那种无力感也会导致你去追忆生命力最勃发的时期，生命个体和东北的历史脉络形成了呼应，所以那种创作自然而然就产生了。

不能对不起举杆的哥们

人民文娱：除了大家熟悉的说唱作品，你写的国风歌曲也很出圈。

宝石Gem：我写国风歌曲和蒸汽波的作品都是在同一时期，每一个作品代表一部分的我，有的时候可能偏文艺，有的时候可能偏大侠，有的时候可能偏酷一点的，我会通过这种分裂性的创作，去表达不同的我，再拼凑起来。

我只有那样输出之后，才是一个完整的我。

人民文娱：写国风的歌曲，是不是需要查阅很多资料？

宝石Gem：对，查阅资料是在写比较宏大类型作品时的必要过程，第一个要去检索，第二个要去印证。比如像《山河图》，我用到了很多像挥毫提笔、剑锋千仞这样的成语，虽然可能听过，但绝对不会马上就脱口而出的一些词。

另外，我会从国画的画法、技巧去研究，逐渐缩小到关于水墨丹青的一些表述，再落实到笔头上。包括写一些水系、山脉，都要研究它坐落于哪儿，归属于哪个省份，要有个概念。

人民文娱：基本一首歌写完，精力也是巨大的消耗。

宝石Gem：我写《送情郎·东雪》的时候也虚脱，连写三天，就写这东北100年。我也不知道从哪儿写起，又写到哪儿结束。

写《送情郎·东雪》的第一天晚上，我把《闯关东》和《闯关东》的歌，包括雪村老师的《东北人都是活雷锋》，反反复复拿来听、琢磨，包括很多东北的民俗小曲。我也不知道在梳理什么，但就想把它们拧成一股麻绳，又琐碎，又痛苦，但又有一点点欣喜，就是不断在回忆，回忆以前的你，反正五味杂陈。

人民文娱：那表演又是另一种体验了，《平原上的摩西》《立功·东北往事》都有不俗的评价，你对表演这个工作怎么看？

宝石Gem：首先觉得很幸运，也很可贵，能误打误撞地参与影视工作，尝试了一次两次之后，我变得更加珍惜，甚至已经在我身体里成了一个更加想要突破的课题。

以前只是在台上做着很熟知的表演，张嘴就来，动几下手，带动一下气氛，都是我过去20年里经常做的事情。那种表演对于现在的我可能已经不够了。因此，我要用一种新的方式，调动全身神经的方式去演绎另一个人的故事，那是我想尝试做的事情。

第三个就是真的是敬畏，敬畏这个行业，敬畏所有剧组的工作人员们，灯光师、化妆师、音效师，在剧组忙碌的每一个生命个体，是这些人成就了伟大的作品。演员其实是最后的一个出口，剧组里有举十几个小时的杆子就为了收声音的伙伴，如果没把这个角色演活、演对，那我都觉得对不起他。

· 《平原上的摩西》剧照。

人民文娱：像《平原上的摩西》里的庄德增，让大家看到了你非常自然的表演，这是不是也是一种天赋？

宝石Gem：首先要归功于导演慧眼识珠，他找到我是因为我符合这个角色，作为素人演员来说，如果没有特别和人物相似的气质，是很难达成首演挑战的。

第二个，其实是说唱对我的帮助。因为我一直在做跟节奏相关的事情，所以对于语言的节奏是有优势的。无论是台词也好，或者说做出动作的时刻也好，会有一点点节奏上的优势。

但它又是一种新的困境，就是有好多人找我来演类似庄德增的角色，我欣喜也恐惧——欣喜是，竟然真的还有别人找我演戏，但恐惧就是怎么都演这个。

所以，我变得谨慎起来，我不会因为酬劳或者名气去盲目地做选择，因为我怕对不起那个举杆的哥们。