这部电影的女主“飒”到极致！

|采访：范雨莹

夜幕已至，女子身着时髦的抹胸和低腰裤，穿梭在摩天大厦的刀光剑影之间。她紧咬牙关，眼神坚定，心中呼喊着一个执念：我要去救我的姐姐！

仅凭上述画面，你很难联想到这是蛇精小青拯救姐姐白素贞的故事。青蛇与白蛇的故事流传数百年，这一次，彻底突破了人们的想象力。

当然，这不是导演黄家康第一次颠覆和创新了。2019年，该系列的《白蛇：缘起》惊艳问世，以一种突破以往的现代表达，斩获豆瓣7.8的高分和4.6亿票房的亮眼成绩。

与第一部不同，《白蛇2：青蛇劫起》（下文简称《青蛇劫起》）将视角对准了小青。以《白蛇传》里“水漫金山”的故事作为起点，讲述法海将小白关进雷峰塔后，小青欲救姐姐却不敌法海，被打入“修罗幻境”的故事。在修罗城中，小青经历各种劫难，遇见不同的人，开启以“拯救姐姐”为目标的一段冒险之旅。

离奇的故事和震撼的特效背后，是怎样的制作历程？人民文娱记者专访了影片导演黄家康，为我们讲述《青蛇劫起》背后的故事。

花了两年多时间，把水研究到极致

这是比上一部步伐更大的开拓与创新。
 

黄家康首先强调了“架空的世界观”。电影打造的这座“修罗城”，是一个架空世界，更是一个具有东方奇幻风格的三维空间。几乎所有故事都在这里铺开。

从零开始建造一座城，对制作组而言并非易事。对黄家康来说：难度在于如何让这个空间“可信”且“有趣”。“这座城有多大？里面的人如何生存？城中不同派系的技能和武器是怎样的？劫难的规则是否合理？”

他常站在观众的视角上思考问题。观众看到的“修罗城”应当是既新鲜又似曾相识的。那里有震撼的铁甲机车，钢铁森林；

有日常的宝青坊小狐妖开超市，小青读书上网的现代场景；
 

更保留了中国传统神话中的价值观，如风、水、火、气四种劫难，投胎、转世、轮回的概念，等等。

比如修罗城中名为“罗刹”的种族。“这个种族源于神话故事，其战斗力很强，女性相貌美丽，而男性却极其丑陋。这也和电影中的形象是契合一致的。”

战斗画面的“大片级”特效是如今国产动画电影的拿手好戏。黄家康称：“其实整部电影都挺烧钱的。”

“水漫金山”作为电影开场，是制作组一致认为的“重头戏”。这场戏的打磨从立项的第一天持续到电影完成的最后一天。制作组花了两年多的时间，对水的研究做到极致。

又如“黑风洞”这场戏中，小青与法海在一个虚幻的空间斗法。制作组为了表达时间流失的模糊感和场面的虚幻感，创新性地采用了水彩的效果，让水彩跟随主角的战斗而流动。这在世界动画影片中都是先例，带给了观众惊喜的视觉享受。

一个关于“执念”的故事

有人说，国漫缺的不是大制作，而是“好故事”。黄家康也看到了故事的重要性，制作组在故事的打磨上花了最长的时间。

“重做一个大家最熟的故事，我觉得没什么意思。”黄家康说。这也是《青蛇劫起》画风一转，让小青到一个架空的现代世界历险的原因。

制作组花了很大功夫去讨论故事线的展开、关卡的设置与人物的行为和对白，“假如我在这个空间也会做这样的事情，这才是可信的。”除了青白蛇、法海、许仙等《白蛇传》的原生角色，电影中也出现了一些全新的角色：蒙面少年、司马官人等。这些角色并非“工具人”，而是和小青一样“心怀执念”才堕入修罗城中，有血有肉。

值得一提的是，在第一部颇为亮眼的角色——宝青坊主小狐妖再次出现在观众面前，这个手拿烟斗的小女孩曾受到海内外观众的热捧，在这一部中承担起了贯穿前后的作用，让故事开展的逻辑更加严密。

第一部《白蛇：缘起》充满了古风、唯美、浪漫主义的风格。这一次，黄家康希望小青能更加接近“现代女性”的视角。

她也许不如小白完美，脾气暴躁，我行我素，有许多小缺点。但与小白的“仙气”不同，她离现实生活中的女性角色更近。“我觉得透过她的视角，可以触发我们现代女性观众更多的共情。”

《白蛇：缘起》中，一句“人生多苦乐”打动了观众；《青蛇劫起》中，黄家康想要突出一个词：“执念”。

黄家康认为，与许仙和小白“人妖相恋”、人生短暂不同，青白姐妹共同修炼千年，已经超越了普通的姐妹友谊，成为一种不可分割的亲情。对于小青而言，她没有朋友亲人，唯一的依靠就是小白，其生存意义也是小白。在《白蛇：缘起》中，小青对小白说：“无论如何，我都会陪着你的。”这句话正是昭示了《青蛇劫起》的情感内核。

小青想要救出小白的“执念”，正是源于这样的情感。这种“执念”是贯穿整个故事情节的核心。黄家康想要通过小青，与观众来一场关于情、爱与执念的探讨。

一代国漫人的执念

疫情期间，各大行业都面临停摆，对于《青蛇劫起》的制作组而言也是一种“劫难”。远距离办公、为隔离同事寄去电脑，总之，想尽一切办法让制作继续。虽然经历了很困难的时期，电影如期上映，也是源于所有人对作品的执念。

心怀执念，似乎是一代国漫人的特点。

“其实动画电影是一个高投入、高风险的状态，很多同行做到一半因为资金链断裂都做不下去。很多人都是用自己的执念去克服难关。”

从巅峰到落寞，再到近年来重新崛起，国漫走过百年，靠的也是这种执念。

1922，中国动画事业的创始人（万氏兄弟）万籁鸣、万古蟾就创造出了中国第一部广告性质的动画短片，其后近20年摸索，1941年，推出第一部动画长片《铁扇公主》，打造了国漫的“出道即巅峰”。

万籁鸣曾经总结过：动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。

日本“漫画之神”手冢治虫正是在看了这部动画，才放弃医生的专业，立志成为漫画家。

新中国成立后，著名漫画家特伟指导成立了上海美术电影制片厂，万氏兄弟等诸多技术和艺术大咖加入，上美成为国漫的神话，相继推出《神笔》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等家喻户晓的作品。

吉卜力工作室的宫崎骏和高畑勋在看完《小蝌蚪找妈妈》之后大为震撼，其创作也受到很大影响。此时的国漫，依然是“黄金时代”，傲立于动画之林，令世界惊叹。

“文革”十年动乱，1979年之后，国漫才缓缓复兴，《哪吒闹海》《鹿铃》《阿凡提》《三个和尚》《黑猫警长》等，撑起了国漫的“白银时代”。

上世纪90年代后期，由于缺乏行业动力和政策扶持，这种精工细作的电影动画开始逐渐走向衰落，以迪士尼为首的美国动画和日本动画迅速占领国内市场。

国漫经历了一段野蛮生长的时期，仅《宝莲灯》《西游记》动画等少数作品能脱颖而出。市场上充斥着各种良莠不齐、风格不一的动画，大潮褪去之后，真金白银才慢慢显现。
 

2015年，一部《西游记之大圣归来》横空出世，靠着开局不到15%的排片逆袭，斩获9.56亿元票房。从这时开始，一段名叫“国漫崛起”的传奇拉开帷幕。

海报上当时印着一句话：“这是一个需要英雄的时代。”国漫的英雄主角们，也一个个陆续归来。2019年，《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》等作品陆续取得票房上的成功。“国漫之光”与“国漫崛起”陆续登上热门话题，黄家康、饺子……这些国漫人的名字陆续走近大众视野，不断讲述着做好中国动画的故事。

从入行算起，黄家康已经做动画20年了，中途也考虑过放弃，但还是选择了初心。早期，他参与过《阿童木》《忍者神龟》等好莱坞电影的制作，在经历香港公司倒闭后来到大陆，“现在看，是非常正确的道路”。当时大陆动画公司做代工的更多，原创机会很少，而追光动画找到了他，想要做高品质的原创动画。于是黄家康把目光认准中国传统题材，从《小门神》《阿唐奇遇》到《猫与桃花源》，再到《白蛇：缘起》，大获成功。

谈到《青蛇劫起》，黄家康感叹：“这个故事在讲小青的执念，我觉得同时也在反映我自己，以及我们整个国产动画电影行业的一些执念。这个作品也许本身没有那么完美，但是对于做动画的执念、初心和理想，我们不会放弃。”