濮存昕：让传统焕发新生也是一种创新

文化感悟：“艺术源于生活，我们要不断去留意身边发生的事情，了解人们真实的想法和表达，使其和我们的创作挂起钩来。”

“传承·创新·互鉴”是北京文化论坛的永久主题。谈到戏剧的创新，出席首届北京文化论坛的中国戏剧家协会主席濮存昕认为，创新不一定非得是原创剧目，让年轻的演员去传承老戏，使传统焕发新生，也是一种创新。

濮存昕刚刚参加了北京人艺建院70周年纪念版《茶馆》的演出。这部戏不仅以第二代演员的最强阵容征服了走进剧场的观众，还首次实现8K录制、高清实时直播，全网播放量达5000万。“没有最好，只有更好。”这是濮存昕对人艺下一个十年的期待。

在他看来，京味儿大戏是北京人艺创作中最重要的内容之一。“文字和语言是文化的基因，胡同语言是北京的声音特色，京味儿话剧就是对本地文化的发掘和表现。无论是非典时创排的《北街南院》，还是抗疫题材话剧《社区居委会》，其实表现的都是北京的胡同文化。”

如何才能创作出京味儿的文艺精品？濮存昕认为，真实最重要，“艺术源于生活，我们要不断去留意身边发生的事情，了解人们真实的想法和表达，使其和我们的创作挂起钩来。”

濮存昕总结，北京人艺之所以能成为北京的文化名片，离不开“三宝”——剧场、剧目和人才队伍。“首都剧场是1956年落成的，今天观众踩在脚下的大理石很多都是当年为建设人民大会堂备料的，这说明当时国家对文化建设的重视。”去年，历经十余年规划、两年半建设施工的北京国际戏剧中心顺利落成并投入运营，剧院再添曹禺剧场、人艺小剧场两座现代化专业话剧场，这让濮存昕感到肩上的责任更重了。“我们要让这几个剧场都门庭若市，就得有更多的创作。”

传承，也是他最关注的。“人艺有三四十个保留剧目，我们一代代演员去向老前辈学习，还得再传下去。怎么能让年轻演员接得上这口气？要读书，也要体验生活，更要经历生命的历练。”

近年来，北京持续推进全国文化中心建设，打造“大戏看北京”文化名片。濮存昕认为，在文化建设中最重要的就是眼光，要放眼看世界，在文化交流中找准自己的定位。他还建议，北京要建立机制，降低演出票价，提高演员酬劳，让更多观众走进剧场，让好戏在北京汇集。“北京有一个特别鲜明的特色，就是民营剧团集中，全国都没有这样的规模。他们中的很多人是完全出于热爱在做戏，而不是为了挣钱，我特别关注他们。民营剧团或许不是牡丹园，但我们应该把它们培育成百草园。”