“残缺风”根雕师潘葵走红：悟透舍与得

近日，广西桂林37岁的工艺美术大师潘葵做根雕故意缺胳膊少腿却惊艳众人，其作品因风格独特，别具一格，引发关注。潘葵在27岁时受国画影响开始用朽木进行创作，在10年间创作出上百件残缺风根雕，还获得了国家工艺美术最高奖。

根雕大师潘葵的家乡坐落在桂林市龙胜县的一个小山村，这里一年四季郁郁葱葱，最不缺的就是树木，父辈们大多都以木工为生。潘葵耳濡目染，对木工产生了浓厚的兴趣。他家境贫寒，初中毕业后便无奈放弃学业，19岁跟随父辈学习家具制作，也是在那个时候打下了雕刻艺术的基础。

2013年，潘葵偶然翻开已故亲戚遗留下的国画、水墨画等书籍，从中得到“国画留白与朽木残缺部分相契合”的灵感，潘葵便开始日夜钻研如何让国画的留白部分融入根雕作品中。“开始的作品很稚嫩，只是觉得国画留白与朽木残缺部分二者比较契合。”他说。

2014年，潘葵创立了根雕工作室，自此一直与木为伴。两年后，潘葵被破格授予“广西工艺美术大师”荣誉称号。除此之外，他的作品还多次拿下国内外大奖。

潘葵介绍，作品中残缺风格理念的显现源于个人情感的升华。近年来，潘葵凭借《弘一法师》《李叔同》等具有水墨风格的人物根雕，在根雕界受到的认可越来越多，除了获得“百花奖”等工艺美术奖外，还在2016年底获得了“广西工艺美术大师”称号。

潘葵做《李叔同》时，作品还剩下一半没有完成，他收集资料时，也邀请行业内的朋友去到家里探讨如何给作品做结尾。最后，他觉得不如就在残缺中建设，运用根雕技术巧妙地规避木头的不足，通过创意凸显出一块木头的价值。

随着时间的推移，外加工作生活中也遇到不少挫折，潘葵慢慢从创作出的作品中有所感悟，“我觉得有两个字对我的感触挺深的，那就是‘舍’和‘得’。”

“仁者见仁智者见智，所有的作品都包含着每一个创作者所表达的思想。”潘葵说，根雕作品可以是立体圆雕、根雕、浮雕，“残缺风”根雕作品之所以受到关注，只是刚好遇到了这个机遇而已。潘葵创作的水墨镂空根雕象征着一种符号，代表着潘葵与其他根雕师的差异性，特别是佛教题材的根雕作品，很契合禅宗的佛学思想，也有道家的哲学哲理。

潘葵说，有人在职场上遇到很多迷茫的事情，看到他的作品像突然就顿悟了一样，一个是《李叔同》，另一个就是《达摩》，他们会从大老远跑来聊这些作品是怎么在思考创作，如何用残缺来表达作品。“其实，当时我也回答了他们就是舍与得，这些人现在都会联系，我们变成了很熟的朋友。”