94岁获颁“七一勋章”的蓝天野，是“姜子牙”更是“地下尖兵”

6月29日，人民大会堂七一勋章颁授仪式上，94岁高龄的蓝天野身着西装，戴着眼镜，银白的头发梳到脑后，神采奕奕，在搀扶中缓缓走到镜头前。

29位获颁“七一勋章”的党员中，蓝天野是唯一的表演艺术家。

人们熟悉的他，是戏剧舞台上《茶馆》里的“秦二爷”，电视荧屏上仙风道骨的姜子牙，“端方而不古板，飘逸而不空洞”。

很少有人知道，他曾是一位地下党员，为了党的革命事业，放弃了心爱的画画专业，走上戏剧舞台，从此没有再离开。
 

01 话剧场上的“地下尖兵”

1927年，蓝天野出生于河北饶阳。家中兄弟四个，按五行各取一字，大哥缺水，叫王润泉，参加革命工作后改名杜澎；二哥缺土叫润坡，1948年到解放区改名杜坡；蓝天野五行缺木，本名王润森。

刚满月，他便随家人迁居北平。1937年，10岁的蓝天野亲眼见证了北平的灾难，在那段“不值得回忆”的日子中，冬天早晨的胡同，总会看到几个冻死的人，每天都有人饿死、被杀死，尸体常常堆积在小学附近的公园。

国难深重，有志的年轻人都在追求变革。蓝天野刚上初中时，大她三岁的嫡亲姐姐石梅离家出走，投奔革命。

1944年，蓝天野考进国立北平艺术专科学校（中央美术学院的前身）油画系，立志做一名画家。1945年，日本投降，北平成为国统区，彼时，离家多年的三姐石梅回到北平，发展地下党力量。

受到三姐的影响，蓝天野开始参加革命工作。家里很快成为了共产党的地下联络站，在解放区和国统区之间传送情报，同时也进行宣传。三姐收听解放区电台信息，并记录下来。蓝天野利用自己的专业优势，负责刻蜡板，油印宣传资料，姐弟俩再去街上散发材料。

1945年9月23日，经三姐的介绍，蓝天野正式入党。由于时局紧张，当时没有仪式、没有宣誓，但后来蓝天野回忆，“就像人会记得自己的生日，我永远不会忘记这个日子。”

入党后，组织委派他担任地下交通员，专门运输情报文件和物资。从北平东边到西边，路程超过50公里，蓝天野蹬着一辆破旧的自行车，早晨出发，夜里再赶回来，风雨无阻。

为了宣传革命工作，共产党地下组织成立了北平剧联党支部，蓝天野放弃了钟爱的美术专业，转而从事戏剧表演，参与学生剧团。由于出色的表演天赋和形象条件，蓝天野成为剧团骨干人员，并一路挺进国民党演剧二队。他一边在剧团演出，一边从事革命工作，秘密发展党员。

1948年，学生运动热潮高涨，国民党反动当局对剧团产生怀疑，并进行监视，局势越来越紧张。在当局的搜查下，很多剧团地下党暴露，蓝天野帮助掩护了不少同志。

后来国民党派了个新队长来揪“叛徒”，蓝天野心知肚明，便建议队长，新官上任得先笼络人心，撺掇新队长中秋节给大家放三天假。

三天内，演剧二队全体党员从北平撤回解放区。

撤退到解放区当天，接到通知，应保密要求，也为了国统区亲友不受牵连，所有人都需要立马改名。

他便从王润森改名为蓝天野，并一直用了下来。

02 无数经典角色的塑造者

1952年，25岁的蓝天野加入北京人民艺术剧院工作，成为建院后首批主力演员。

据蓝天野回忆，北京人艺刚成立第一件事，就是组织全院专业人员下厂下乡，体验生活。蓝天野在北京房山待了大半年，每天起早贪黑，干农活、喂牲口，晚上就睡在牲口院的炕上。这段经历后，蓝天野塑造农村题材的角色也得心应手起来。

靠扎扎实实的融入生活，观察、学习，蓝天野不断锤炼自己的演技。他有一本获取灵感的珍贵集子，数十年间，收藏了上千张人物画像，有照片、剪下的画报、还有他自己画的素描特写。“我不可能演上千个人物，但是作为演员，你脑子里要积累很多人物形象和造型。”蓝天野说。

无论是《茶馆》中的秦二爷，《北京人》里的曾文清，还是《蔡文姬》里的董祀，蓝天野总是把人物性格刻画的十分鲜活，其作品也轰动一时。

在话剧《家》中，蓝天野精准把握了冯老爷子的形象，“脸上始终挂着那种色色的但又故作清高的样子”，令人拍案叫绝。

而因为长期失眠，体力不支，从上世纪60年代起，蓝天野一度退居幕后，做专职导演，执导《家》《吴王金戈越王剑》《贵妇还乡》等十余部话剧。但“下台”并不容易，剧院两大保留剧目《蔡文姬》和《茶馆》令蓝天野不得不披挂上阵。

1980年，北京人民艺术剧院《茶馆》剧组赴欧洲演出，这是中国话剧第一次漂洋过海，并收获了巨大的反响。

当时外媒争相报道和评论，“你们的《茶馆》是东方的奇迹”、“这部戏里连没有台词的群众演员都是‘大演员’”。而最令蓝天野印象深刻的一句是：“看了你们的《茶馆》，才明白中国为什么会发生1949年的革命。”能够引起观众思考，蓝天野觉得这才是话剧专业的真正价值。

1984年，蓝天野受邀在陈道明版的《末代皇帝》里出演摄政王，这也是他荧幕处女作。随后他出演了《渴望》《封神榜》等著名作品，塑造众多至今难忘的经典形象。

鲜活角色的背后，是蓝天野始终如一的艺术追求。他曾多次提到，想在舞台或荧屏上把握好人物形象，表演方法很重要，但是比表演方法更重要的，是文化修养和生活积累。演员创造角色，不是从接到剧本起，而是决定当演员的那一天起，“没有小角色，只有小演员”。

1987年，蓝天野步入花甲之年，正式退休，全情投入绘画创作中，并多次举办个人画展。

虽然自己不在舞台上，但蓝天野心里依旧放不下话剧，他坚持多年为年轻人讲授剧院传统、戏剧表演理论和技巧。童超、林连昆、宋丹丹、濮存昕等众多艺术家都是他的学生。

1992年，话剧《茶馆》的举办告别演出，蓝天野应邀参与。从1957年到1992年，蓝天野共演了374场《茶馆》。茶馆中的秦仲义，也从风华正茂变得垂垂老矣，正如蓝天野这条漫长的表演旅程。

本以为这次是彻底的告别演出，然而2011年，时任北京人艺院长张和平用一顿“鸿门宴”又把蓝天野找回来。蓝天野觉得时隔20年，肯定会生疏，不知道该怎么演，可当他再次到排练场的时候，熟悉感又回来了，就好像从来没有离开过。

之后的这些年里，蓝天野再也没有离开过舞台。他重排《吴王金戈越王剑》《贵妇还乡》，导演新剧《大讼师》，主演《冬之旅》，等等，成为北京人艺的活跃“新星”。

他不断刷新年龄最大话剧演员和导演的极限——

2019年，92岁的蓝天野参加《国家宝藏》，饰演传奇英雄赵充国，守护着“五星出东方利中国”的汉代织锦护臂。聚光灯下，蓝老的台词依旧掷地有声。

2020年，北京人艺纪念曹禺110周年重排经典名作《家》，蓝天野连演11场3个半小时大戏。

今年3月，话剧《吴王金戈越王剑》在首都剧场上演，每天演出结束后，蓝天野都会来和演员们聊一聊演出情况。身边的青年演员说，“老爷子只要在剧院、在排戏，精神头儿比我们都要好。”

从艺70余年，94岁高龄的蓝天野，或许是国内年纪最大，还依旧在演出的话剧演员和导演，面对这样德艺双馨的表演艺术家，大家尊称他为话剧界“大师”“国宝”“泰斗”。而蓝天野先生则更喜欢用“演员”来称呼自己，他风趣的谈到：“我将来要是不再演戏了，就养两只狗，一个叫‘大师’、一个叫‘泰斗’，这个无所谓，这个都是开玩笑的，我的专业就是一个演员，这是一个很尊敬的称呼。”