文人与琴

“琴者，情也。”琴声能引起心灵的共鸣：一支《幽兰歌》，风卷云舒，明爽自如；一出《梅花三弄》，清香远影，爱怜无比；一段《高山流水》，倾情畅怀，知交翕和；一曲《春江花月夜》，夜静人恬，声色妩媚。

越地琴文化中的名人汉代蔡邕，是中国古代四大名琴之一焦尾的发现者。《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”蔡邕就将它买了下来。然后精雕细刻，一丝不苟，费尽心血，终于将这块桐木做成了一把琴。这琴弹奏起来，音色美妙绝伦，盖世无双。如此这把琴就流传下来，成了世间罕有的珍宝，因为它的琴尾被烧焦了，人们叫它“焦尾琴”，也称为“焦桐”。

蔡邕创作了著名的琴曲《蔡氏五弄》，其《琴赋》中曰：“仲尼思归，《鹿鸣》三章。《梁甫》悲吟，周公《越裳》。青雀西飞，別鹤东翔。饮马长城，楚曲明光。楚姬遗叹，鸡鸣高桑。走兽率舞，飞鸟下翔。感激弦歌，一低一昂。”这些琴曲大多是汉代流行的民间歌曲，可看出琴曲与民歌之密切关系。

晋代时，嵇康在刑场上抚了一曲《广陵散》，曲毕叹息道：“《广陵散》于今绝矣！”说完后，从容就戮。《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。所以嵇康才如此酷爱《广陵散》，并对之产生如此深厚的感情，《广陵散》更是成为我国十大古琴曲之一。如今，上虞有一个“广陵村”，那儿就是嵇康的故乡。作为琴艺家的嵇康，在《琴赋》的“尾声”曰：“愔愔琴德，不可测兮；体清心远，邈难极兮；良质美手，遇今世兮；纷纶翕响，冠众艺兮；识音者希，孰能珍兮；能尽雅琴，唯至人兮!”

文人弹琴，往往是别具一格。白居易曰：“调慢弹且缓，夜深十数声。入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”。自己即知音，多么自在得意，名曲声声入耳、时时会心啊！弹琴境界最高的恐怕要数孟郊了，他说：“学道三十年，未免忧死生。闻弹一夜中，会尽天地情”。唯有琴声能勘破天地秘道，识得人生玄机，此乃大彻大悟也。王昌龄《琴》诗云：“孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。”诗人弹琴，仿佛是在与古人倾心交谈呢。

诗人咏琴，较多地从听觉的角度，感受美妙琴音所创造的艺术氛围。像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”，刘长卿的“泠泠七丝上，静听松风寒”，只是那一句描摹琴音的诗语，就给人们留下了深刻的印象。但是，其中更需要人的通感，即调动所有的感觉器官来欣赏。韩愈《听颖师弹琴》诗云：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”听琴之妙在于人的翩翩联想，闭目而游神，会天地之万物，发思古之幽情。

陆游有《听琴》诗云：“疏帘曲槛苹风凉，细腰美人藕丝裳。绿藤水文穿矮床，玉指纤纤弹履霜。高林莺啭日正长，幽涧泉鸣夜未央。哀思不怨和而庄，有齐淑女礼自防。世人但惑青楼倡，琵琶箜篌杂胡羌。试听一曲醒汝狂，文姬指法传中郎。”仿佛在琴音中出现了一幕幕历史画面，并展示着各种人物与情景，真是栩栩如生啊！

从《陶庵梦忆》中的《绍兴琴派》一文，可见张岱习琴论琴之况。他二十岁“学琴于王侣鹅”，乃其时绍兴琴派名家，“学《渔樵问答》《列子御风》《碧玉调》《水龙吟》《捣衣环珮声》等曲”。二十二岁“学琴于王本吾，半年得二十余曲：《雁落平沙》《山居吟》《静观吟》《清夜坐钟》《乌夜啼》《汉宫秋》《高山流水》《梅花弄》《淳化引》《沧江夜雨》《庄周梦》，又《胡笳十八拍》《普庵咒》等小曲十余种”。这些都要求指法熟练自如亦非易事，况且会弹是其一，弹出琴韵则另当别论了，张岱习琴可谓刻苦和天分兼备。

琴为“四艺”之首，秋瑾样样在行，其知音与偶像正是竹林七贤之首的嵇康。秋瑾《咏琴志感》：“泠泠七弦琴，所思在翠岑。成连奋逸响，中散叹销沉。世俗惟趋利，人谁是赏音？若无子期耳，总负伯牙心。”还有《咏琴》：“手抱绿绮来，七弦发清响。但恐所好殊，不遇知音赏。”秋瑾是越人后代、湘人媳妇，她钟情以屈原为源头的楚湘文化，也深受古越文化的熏陶。绍兴人说秋瑾有四魂——诗魂、琴魂、酒魂、剑魂。诗魂成就了才气，琴魂成就了秀气，酒魂成就了胆气，剑魂成就了豪气。