·杨华珍
从藏羌织绣传承人杨华珍的家到工作室，步行只需几分钟。已逾花甲之年的她，生活节奏依然很紧凑，每年除织绣、展演、教学，还要四处奔波，收集濒临失传的编织技艺、和家乡的老姐姐们探讨针法。
和杨华珍见面，在4月中旬的一个周末，那是她费了好大功夫才“挤”出来的“空档”。当天，蓉城的高温似要把人“晒蔫”。没走几步，额头上已挂满汗珠。但当记者踏入杨华珍的工作室，身心却格外舒畅：有绣着牡丹、荷花、彩蝶的屏风，有外包装纹样别出心裁的腕表、珠宝、彩妆，还隐约散发着藏茶的馨香。
在这座“织绣花园”里，她赋予花草鸟兽“第二次生命”，也把豁达的态度，融进作品中。
“你有多阳光，你的作品就有多阳光。我常常跟我的学生们说，不要愁眉苦脸，不然你的作品就跟你一样，长得愁眉苦脸。”杨华珍对记者说。
她将灰白的头发精致地盘在脑后，笑声爽朗，眼神像未谙世事的小女孩，“我从小就喜欢玩，现在，在设计上也爱玩”。这颗爱玩、不设限的心，成了她在设计、创作绣品时的一抔光。
她绣《五十六朵花》《莲花化生图》，绣《神龙大侠》《侏罗纪世界》，绣《三星堆青铜树》，作品里的元素，源于她对现实的观察、也离不开想象。
有一年，杨华珍到香港参展，不少国际友人凑到她的作品前，细细端详。“他们觉得特别不可思议，这些作品，竟出自一位老阿姨之手。”聊到这里，她笑得合不拢嘴。
“用年轻的眼光去创新”
杨华珍常被问及这样的问题：怎样形容你的作品？创作理念是什么？
经过思考，她找到了答案——它像是一泓清泉，照见故乡的天光、云影、草木花卉、山间生灵，照见生活，照见内心。“至于创作理念，也很简单，即‘灵感源自大自然，用法像天气般不断变化’。”
·左图：《神龙大侠》刺绣，右图：《侏罗纪世界》刺绣。
今年3月，杨华珍携新作《神龙大侠》，亮相电影《功夫熊猫4》成都首映礼。惟妙惟肖的艺术观感，在年轻影迷中引发了一阵轰动。“熊猫‘阿宝’是主题，一条飘逸的金龙，既还原了它‘神龙大侠’的身份，也与农历龙年相呼应。背景有一棵观众们熟悉的桃树，还有中国特有的山水、云纹等。”杨华珍说。
用羌绣还原“阿宝”，是个不小的挑战，“我们用了三角针、扎绣等几十种针法，来完成这幅作品。里面色彩很多，用了上百种的绣花线来配色。但难度最大的，是要表现出它身上那种毛茸茸的感觉。”杨华珍回忆，“为了让‘阿宝’憨厚却不失威风，需把一根细线劈成几股，一层绣完，又绣第二层、第三层、第四层。我们四个人，做了足足两个月，虽然辛苦，但很开心。”
“包括‘阿宝’在内，我一共会完成影片中正派、反派18个角色的设计、刺绣，都运用了藏羌文化的元素。”杨华珍说。
这并非杨华珍与环球影业的“初次牵手”。早在2022年，该影业就邀请她对《侏罗纪世界》系列电影标识，进行二次创作。“我想让恐龙化石‘活起来’、有灵性，就以花草为主，融合蝴蝶、牡丹、羌族特色碉楼等元素。整个画面看起来更和谐、更有生命力了，也收获了国外合作方的赞赏。”
杨华珍的“非遗出海”路，始于2014年。彼时，一家国际知名化妆品公司看中了她的手艺，请她为新品卸妆油设计一款“民族特色的外衣”。她以卸妆油中的植物成分为灵感，将绿叶、花萼、花托巧妙组合，创作出《绿茶花》《金刚杵》两幅图案，“绿茶花象征生生不息，金刚杵代表坚固、永恒。”
很快，更多的国际品牌“找上门来”，杨华珍也开启了非遗版权授权的跨界合作。
创作羌绣星享卡时，她在黑底的卡片上，描绘白色山茶花，又使用团花构图表达“圆满”的寓意；她的绣品《五十六朵花》被荷兰梵高博物馆相中，图案被印在了香水瓶、唇膏等外包装上......
有位外国艺术总监曾对她的作品赞不绝口：“中国人非常了不起，祖先留下来很多东西被大家传承得很好，而且还在不断创新。”
2021年，时任外交部发言人华春莹在推特上点赞杨华珍：“杨华珍致力于传承羌绣并发扬光大，还得到了很多大牌的青睐，让这朵民族艺术之花绽放在世界舞台。”
杨华珍就这样不断地从民族文化、特色中找故事、找灵感。“里面有很多‘富矿’，只是需要去深挖、整理，用年轻的眼光去创新。”
在谈及自己最喜欢的作品时，杨华珍几乎脱口而出：“熊猫阿宝！你别看他胖嘟嘟、傻乎乎的，但他其实很聪明、真诚。”
她说，“阿宝在练功夫的过程中，遇到了很多困难。但他能抛弃一切杂念，刻苦努力，成为神龙大侠，之后也一直在找自己的接班人。我觉得，我的经历和他很相似。16年了，我们也有很多不易。但我们仍在继续坚持，在传承藏羌织绣的路上，也实现了自我价值。”
沉默片刻，她又笑着补充道，“不过，要说最得意的作品，永远是下一幅。手艺人嘛，都是追求完美的。虽说追不到，但这是人生目标。”
“闯荡江湖，哪有容易的”
杨华珍的人生故事里，透着一股“敢选择、敢担当、敢挑战”的闯劲。
1978年，改革开放的春风吹到了她的家乡阿坝州小金县，也吹进了这个18岁少女的心田，“我们年轻人，也想有一番作为。”那年，她通过成人高考，进入四川大学念书，不久后又在阿坝州开了第一家婚纱艺术照相馆，“这在当时可是个新鲜事儿”。
拍婚纱照、满月照、证件照......杨华珍的照相馆生意越发红火，还收了两个徒弟，“那会儿，我们都是在暗房里冲洗黑白胶卷，还挺考手艺。客人们常会散喜烟、发喜糖，还‘杨师傅、杨师傅’地叫我，真是开心。”
后来，《阿坝日报》招摄影记者，有人鼓励她去试试，“一去就考上了。”近30年的记者生涯，杨华珍记录下家乡的瑰丽风光、故事，更将镜头对准了当地女性，“我当时想做一本书，想去寻找、观察少数民族的母亲，看看她们在家中扮演什么角色、从事什么工作。”
而真正走上藏羌织绣这条路，是在她年近半百之际。2008年，“5·12”汶川特大地震的发生，给她的内心带来不小冲击。在一线报道的杨华珍，亲历了救灾、重建的整个过程。那段日子，她不停问自己，“我能为家乡做些什么？”
她亲眼看到许多珍贵的绣片被损坏，隐忧传统技艺濒危的困境，“我想起儿时在母亲身旁学织绣的情形，希望能通过自己的力量，把藏羌织绣传承、发扬下去，也想借此帮助灾区群众‘生产自救’。”
2009年初，她在报社提前办理退休，从个人积蓄中拿出3万元，成立了阿坝州藏族传统编织、挑花刺绣协会和羌绣协会。她动员起18名热爱藏羌织绣的老姐姐，带着针线到成都找机会。很多人都说“她疯了”。
那是段难捱的时光，“一个房子住18个人。为了把钱省下来买布料，每天自己买菜做饭。没钱请设计师，就自己设计。”白天，她带着大家跑市场；晚上，在附近摆摊；深夜里，她还在屋中研究图案、技法，“有时，刚出摊就下起瓢泼大雨，只能赶紧收好东西，往回跑。”
没有固定经营场所、没有客源，杨华珍偷偷抹起了眼泪，“半年下来，一分钱没挣到，我的钱也花光了。我想，要不回去吧，回老家，把姐姐一个一个地送回去。”但姐姐们的话，却给了她坚持下去的勇气，“她们说，自己是头一回走出大山，跟着我闯江湖，不甘心就这样回去。”
转机出现了。一位外省来的企业家，通过当地政府介绍，找到了杨华珍，“他觉得我们很不容易，想要捐款60万。”杨华珍又惊又喜，“要了这笔钱，人情可就欠大了，但资金确实短缺。”那一晚，她思来想去，终于打定主意，“不要捐赠，要订单！”
她至今记得当时的场景，“我们给他做了一批宾馆的床上用品、室内装饰品。38万，那是我们创业的第一桶金啊。姐妹们高兴得又唱又跳，大家都喝醉了。”
订单接踵而至，杨华珍的名气也越来越大。2011年，她被评为“藏族编织、挑花刺绣工艺”国家非遗传承人，并在汶川县映秀镇成立“杨华珍大师工作室”，致力非遗产业发展，加强非遗人才培养。
·教学中的杨华珍（左一）。
16年间，藏羌织绣为更多人带来了收入。她建起“汶川巧娘羌绣专业合作社”，对当地妇女进行技能培训，至今已培训4000多人次；她从残疾人妇女中招收徒弟，让她们掌握一技之长，帮助200多名残疾人居家就业。
16年间，她以独到的设计眼光，带领乡亲们从“卖织绣”到“卖创意”，其艺术授权及设计等合作的收入超800万元，藏羌织绣也走上更广阔的舞台。
肩挑“千钧担”、手捏绣花针，杨华珍就这样走到今天。“闯荡江湖，哪有那么容易的”，谈到这段往事，她有些感慨，“当初走出大山，我是年龄最小的一个，一转眼我都60多岁了。过去，是姐姐们跟着我干，现在，是她们的儿女跟着我干。”
年轻力量的汇入，为藏羌织绣的传承创新，带来了无限可能，“我们工作室现在有6个研究生、2个博士生，其中也包括了我的儿子冯旸。他们有鲜活的见识、开阔的视野，会运用新技术，在一些创新、转化上，做得更好。”
今年，杨华珍的儿子冯旸创立了藏羌织绣文创品牌，并将之定名为“墨尔多”。“为何是墨尔多？”“是墨尔多神山。在我的家乡、我出生的地方。”杨华珍动情地说。
“保持一颗童心”
杨华珍有着些许侠气，“想了就去做。”“做的事情既要对得起自己，更要对得起无数的农村妇女和残疾人朋友。”
她也不失童心，“我每次设计时，都会想到童年。”“是儿时的经历，让我一直保持着童真、自由的心，也给我的作品带来了美好、阳光。”
正如杨华珍所言，她的童年底色是暖色调的。
每每忆及此，脑海里跳出来的画面都让她止不住笑意，“虽然日子苦了点，但很幸福、很有趣。我也的确很淘气。”
她去山坡上放羊、放猪，“羊和猪在山坡上跑，我就在后面玩。我看到电影里的‘白毛女’是尖尖脚，就穿了双布鞋，背起背篓，在山上跳芭蕾。”她去田里割猪草，“我看到一棵小树上，有朵黄花。我想去采那个花，结果嗖地一声飞走了，原来是只黄蝴蝶！我还去抓牵牛虫，给它腿上栓根线，带着它一起跑、一起‘飞’，玩着玩着就忘了时间。”
她5岁时吵着跟母亲学刺绣，给围裙、布鞋、荷包绣上了格桑花、羊角花、小树叶。8岁那年，她绣了个带有藏羌文化图案的布娃娃，“我偷偷用了妈妈留着过年做新衣裳的布，结果那年冬天，我的新衣服就没啦！”12岁时，她给自己做了一双鞋，“现在想起来觉得好丑，但大人们都夸我手巧。”
“那时候，大人一表扬，我就觉得自己好了不起，要继续加油。她们的鼓励，也是我敢去做很多事情的原因。”杨华珍说。
自由、温暖的童年时光，丰富了她的观察力、想象力，也成了她的灵感之泉。
· 杨华珍工作室里的作品。（李佩蔺/摄） 在创作一件小的刺绣屏风时，她想到了儿时的那只黄蝴蝶，“你看它似花非花、似蝶非蝶”；几年前，她设计的一对耳环，一边有流苏、另一边不见流苏的踪影，“他们问为什么不对称呢？我说，我小时候太贪玩，玩掉啦。”那些无拘无束的时光，都被她从记忆中寻回，一一放进了设计里。
如今64岁的杨华珍，还在用针线留住往昔，捕捉日常。
她会在灯光下，翻看当记者那些年留下的照片，感叹家乡惊人的变化，“这里现在修公路了、那个地方又修电站了。”欣赏完后，这些场景、元素，又化作她刺绣的灵感。
她始终记得和老姐姐们的约定，“她们说，‘樱桃熟了，你就要回来哦。”那是她每年最期盼的时光——和老姐姐们交流刺绣，话话家常。
杨华珍说，趁着现在还能走得动，她还想再背着照相机去拍拍照，带着学生们去写写生，“我最喜欢架上脚架，拍下云彩掠过山峰时的瞬间，还喜欢去看家乡草原上很多小小的、叫不出名字的花。”
不论是人生经历，还是创作体验，亦或是某个观察到的瞬间，都成了她作品的一部分。
她手里的绣花针，好似一根魔法棒，把现实与想象、童真与沉稳、传统与时尚都连接了起来，造就了令人无法忘怀的惊艳，“或许，这些作品传递出的纯粹、美好、阳光，才是真正打动我们自己、打动国际市场的真正原因。”
她很幸运遇上了藏羌织绣，也很幸运自己能让家乡的一朵朵“繁花”，在世界盛放。
这一朵朵“繁花”，是纹样、是织绣，是女儿家的巧思，更是民族文化、非遗文化的魅力。
