10月31日下午，“天地情怀——刘亚江作品展”特邀对话活动在北京保利熙瑞·鸿庐国仕馆王府戏台举办。艺术家刘亚江与主持人李立立面对面，回溯一段跨越山海的草原情缘，分享二十余年扎根锡林郭勒草原写生创作的心路历程，讲述画笔背后，长调、蒙古马与草原大地的动人故事。

刘亚江，1965年生于长沙，1987年自中央工艺美术学院毕业。他曾在广州、深圳从事设计工作，创办草原俱乐部，在南国都市里，草原的歌舞来去如风，热闹过后，心底仍挥之不去一份怅惘。2005年，他变卖车辆、公司与俱乐部，动身奔赴锡林郭勒乌珠穆沁，把家安在草原，一住便是二十年，潜心画草原、画蒙古马，自学近三十首蒙古长调。草原歌王哈扎布赠予他蒙古名字“呼斯乐”，意为希望。

对话自一段长调缘起。刘亚江回忆，六岁时，收音机里胡松华演唱《赞歌》开篇悠长的长调，从未踏足草原的湖南孩童，心底却被这一声旋律深深撼动。多年之后寻访草原，他才知晓，演唱者胡松华，正是哈扎布的弟子，冥冥之中，一段跨越时光的文化缘分在此相连。

2001年，刘亚江驱车穿越大兴安岭、呼伦贝尔、科尔沁，奔赴锡林郭勒见到哈扎布。2004年，当他在老人面前唱起长调，哈扎布听至动容，将“呼斯乐”这个名字赠予他。在对话现场，刘亚江谈及这份名字承载的期许：哈扎布老人看重的，是一份扎根草原、守望草原文化的初心。

从繁华深圳转身奔赴北疆草原，是刘亚江人生至关重要的抉择。2005年的乌珠穆沁，草原白天气温不足10摄氏度，夜里寒风刺骨。主持人问及是什么让他下定的决心，刘亚江坦言，繁华都市里的草原只是短暂的相逢，他想要拿起画笔，将这片土地的美永久定格，真正走进草原的生活深处。

一段远行，亦是一家人共同的选择。对话中，刘亚江聊起爱人哈斯。二人在中央工艺美院求学期间相识，一句“从天安门广场来到草原”，正是他们一家人共同奔赴草原的写照。哈斯作为蒙古族，一路相伴，成为他扎根草原路上最坚实的同行者。

画布之上，草原母亲、牧区少女、饱经风霜的长者，都是刘亚江长久刻画的形象。二十年间，他与家人持续投身草原助学，助力两百多名牧区孩子重返校园。刘亚江谈到，草原上的母亲教会他何为坚韧与包容，草原大地的生命力量，始终滋养着他的艺术与内心。

二十年笔耕不辍，刘亚江的画风持续生长演变：从《原乡》安静写实，到《北疆颂歌》浓烈的刀笔色块，再到《骁》，画面渐渐舍去繁杂物象，只留骏马的眼、鼻与神情，追寻“物我无界”的艺术境界。科班写实出身，放下物象的束缚，是漫长的自我突破。他说，艺术的形式，本质上是抽象的，绘画最终所要捕捉的，是草原生命深层的真实。

“我的画，是从长歌中喷涌出来的。”刘亚江如是形容自己的创作。他笔下的草原，并非大众印象里明媚鲜亮的图景，色调沉郁厚重，偏爱逆光塑造轮廓，定格草原凛冽、雄浑的生命本态。在他眼中，锡林郭勒的无霜期仅有百余天，寒风是草原常态，这份深沉苍凉，正是属于草原的深层次真实。

此次来到北京王府戏台展出，《原乡》与《马背上的家园》两大系列与京城观众相见。儿子刘冠辰在草原长大，也是本次展览策展人。当被问及“故乡”与“原乡”，刘亚江谈到，长沙是他的故土，而锡林郭勒草原，是他的精神原乡。他希望，这些来自草原的画作，能够带给城市观众一份来自大地的力量。

对话尾声，刘亚江回望二十年前毅然北上的自己，寄语曾经的初心。在现场，他再次唱响长调，正是当年唱给哈扎布老人的那一曲。以长调来开启故事，又以长调收尾，整场对话完成一次优美的首尾回响，悠长的牧歌回荡在王府戏台，将蒙古草原辽阔雄浑的气息带到京城观众面前。

本次“天地情怀——刘亚江作品展”全国巡展，辗转多地落地展出，以油画书写草原生命，描摹蒙古马精神，在画笔与长调之间，传递出扎根大地、自强不息的精神力量，搭建起各民族文化交融互鉴的艺术桥梁。