舞剧《妈祖》是国家艺术基金2026年度舞剧资助项目，由福建省文化和旅游厅、莆田市人民政府、中国东方演艺集团有限公司、文化和旅游部艺术发展中心共同出品，福建省歌舞剧院、中国东方歌舞团、北京舞蹈学院青年舞团联袂演绎。该剧立足闽地海洋文化，深挖列入人类非物质文化遗产的妈祖信俗内核，以现代舞蹈语汇，铺叙宋代湄洲渔家女子林默行医济世、观天预警、引航护海的一生，以舞台诠释“立德、行善、大爱”的妈祖精神。

主创团队深度融合莆仙戏、十音八乐、梆鼓咚、轧筝等福建本土非遗元素，还原湄洲女服饰、渔村古厝等鲜活民俗符号，将流传千年的民间传说转化为兼具地域风骨与当代审美的舞台艺术。主创团队多次赴湄洲岛采风，从老渔民、祖庙耆老的口述中采集素材，转化为舞台细节。该剧由孟庆旸、杨春莹领衔主演，饰演林默；主题曲特邀刘涛献唱。刘涛早年曾在影视作品中饰演妈祖，此次又以妈祖文化全球推广大使身份为舞剧倾情放歌。

全剧分《向海而生》《向海而望》《向海而明》三个篇章，以祖庙营建为序，终场落于盛大祭典。编导没有刻意铺展神迹奇观，故事大多扎根在代代相传的海边旧事：礁石上辨潮汐、观星象，进山采药为乡民疗疾，暗夜驾舟出海寻觅遇险亲人，危难之时焚屋举火，为茫茫浪里的渔舟引航。林默每一次抉择，都与世代踏海谋生的莆田百姓紧密相连。

《向海而生》描绘渔村少女与海相伴的时光。滩头潮来潮往，海风裹着渔歌，舞者以轻盈灵动的肢体描摹少女的欢喜，也埋下对风浪、对出海亲人的牵挂，构成故事的底色。《向海而望》中，风暴、险滩、海上别离一重一重压向渔村。兄长罹难的悲恸，乡民在疫病与海难里的煎熬，让少女心底的悲悯慢慢生长。她常常伫立在礁石上望向远海，目光里有牵挂，也渐生奔赴风浪的勇气。舞台上群舞翻涌，如起伏不息的浪，把海边人悬在心尖的忧惧托到观众眼前。《向海而明》是故事最动人心魄的篇章。海上风暴肆虐，渔舟在惊涛里迷失，林默毅然焚屋，以火光为航标照亮归途。舞者的肢体承载舍己赴险的坚定，浪涛、火光、飘摇的渔舟交织于舞台，大爱越过传说，落到人间。

舞剧《妈祖》剧照。林默潜心研习医理，为后续行医济世埋下伏笔。新华网发（中国东方演艺集团供图）

导演靳苗苗说：“舞剧最大的优势，就是通过肢体语言表达人物的情感。”舞剧不靠台词叙事，所有悲喜、牵挂、牺牲，都融在舞者的举手投足之间。编导没有生硬照搬整套戏曲程式，只是撷取莆仙戏蹀步、肩腕流转里独有的神韵，揉进现代舞的表达之中。孟庆旸的独舞沉静内敛，抬首垂眸间带着海边女子独有的温柔与悲悯；闯海段落中的男子群舞脚步沉实、桨影起落，把出海人在风浪里讨生活的艰辛演得真切；群舞模拟拉网、收帆，动作朴实，呈现海边寻常日子里熟悉的模样。

本剧由亢竹青作曲。十音八乐、梆鼓咚这些本土乐种不是简单贴附在乐曲表层，而是与交响乐自然交织在一起。风浪骤起，乐声急促奔涌；渔舟平安归港，旋律便渐渐舒缓。海潮的暗响自始至终隐约萦绕在剧场，唤起观众熟悉的潮意。舞美采用简淡写意的风格，不堆砌繁复布景。红砖、竹筐、船帆等海边寻常物件经提炼后搬上舞台，在灯光与水雾之间铺陈沧海浩渺的意境。焚屋引航一幕，暖光漫过舞台，安静而有力量，将宋代渔村的烟火与悲壮送到观者眼前。服饰妆造同样用心，保留了湄洲女标志性的“帆船头、大海衫、红黑裤子保平安”。林默少女时期衣色素净清简；随着她常年奔走，护海济世，衣装色调渐趋沉敛。这些服饰并非仅为舞台好看，其原型是岛上妇女世代相传的穿戴，一针一线都系着一方土地的民俗记忆。

舞剧《妈祖》剧照。渔家女子群像，诉说海边民众对海上平安的祈愿。新华网发（中国东方演艺集团供图）

这是一次富有意义的央地文艺合作。编剧周长赋熟稔八闽文脉，深谙这片土地上传说里藏着的人情；总导演靳苗苗带着团队一次次登岛采风、打磨细节。舞者不仅记熟舞步，更需读懂这片海、这里的人，读懂海边人守望相助、舍己助人的品性。宏大的主题，落在一桩桩细碎、真切的人间情感里。

全剧整体风格克制，并不刻意煽情。“立德、行善、大爱”不是直接喊出的口号，而是藏在林默一次次取舍与奔赴之中。舞姿、乐曲、灯光相融，情绪慢慢浸润人心。这种含蓄内敛的表达，也是闽派文艺一贯动人的审美。

舞剧此前已在福州完成两场试演。剧场内安静观演，散场后不少观众驻足交流。有专程从莆田赶去的观众表示，看着看着，心头温热，这就是代代相传的妈祖；年轻观众则感慨，原来妈祖并不遥远，她是海边一个普通人，在危难时刻选择挺身而出。

舞剧《妈祖》致力于打造立得住、传得开、留得下的新时代妈祖题材标杆舞剧，并在福建首轮演出。10月18日至19日晚在福建大剧院启幕特演；10月31日至11月1日晚，亮相第十一届世界妈祖文化论坛，在莆田莆仙大剧院全球首演。此后，该剧将开启全国巡演，持续打造融通两岸、沟通世界的文化桥梁，书写以艺通心、传递大爱的艺术华章。