袁志平。（本文图片均为受访者供图）

袁志平

1997年生于云南省玉溪市华宁县，毕业于上海戏剧学院舞蹈学院舞蹈编导专业，现任云南省歌舞剧院首席演员、副院长，多次作为领舞登上春晚舞台。2026年7月，其创作的景颇刀舞视频走红网络。

9月13日，上海戏剧学院开学典礼现场，2013级舞蹈编导专业校友袁志平登台发言。他以一句感慨开启分享：“今年对我来说，像做了一场不期而遇的美梦。”

很多人或许不熟悉袁志平的名字，但只要看过他的长刀舞姿，便会深深记住那份飒爽风骨。

今年7月，一段伴着景颇族配乐《目瑙纵歌》的刀舞视频刷屏全网。舞者们眼神凌厉、舞姿利落，尽显民族舞蹈的力量与气韵，被网友盛赞“一刀见风骨、一舞动山河”。领舞者便是袁志平。

《环球人物》记者对袁志平的采访定在晚上9点。行程连轴转的他坦言，这是近几个月来下班最早的一次。突如其来的热度，裹挟着密集的工作与行程，短短几个月，他瘦了8公斤。

年仅29岁，袁志平却自嘲自带“老干部风”。倒不是他行事老成刻板，而是他承担的工作责任早已超越同龄人的范畴。身为云南省歌舞剧院首席演员、副院长，他不只是舞台上的舞者，更肩负起团队管理、剧目创排、人才培养的重任。

谈及走红，他格外清醒，一如在母校开学典礼上的分享：“流量是这个时代送来的意外的礼物，它可能成为我们传播文化的助力，但绝不能成为艺术创作的目标。”

这把“刀”太提气

7月的昆明，西山静默，滇池微雨。草海的丹霞桥上，几位身着西装的舞者，腰挎景颇族传统挎包“筒帕”，手持长刀道具，伴着《目瑙纵歌》的节拍起舞，动作刚劲利落，气势豪迈。

在袁志平看来，这段舞蹈能够走红，最大的功劳当数配乐《目瑙纵歌》。“目瑙”是景颇语，“纵歌”是载瓦语，连在一起意思是“大家一起来跳舞”。目瑙纵歌既是景颇族最盛大的传统民族节日，也是国家级非物质文化遗产。每年正月十五前后，云南省德宏傣族景颇族自治州的数万民众身着盛装，长刀翩飞、扇影摇曳，万人随鼓点同舞，场面盛大。

2026年，袁志平（中）和同事一起表演刀舞。

2026年初，音乐人甄臻刷到目瑙纵歌节的视频，深受震撼。他以AI技术为依托，为景颇族艺术家石勒干35年前创作的《目瑙纵歌进行曲》重新填词，融入现代电子编曲与旋律变奏，打造出全新版本。袁志平说，自己偶然听到这首新作，铿锵的鼓点和浓郁的民族地域质感瞬间打动了他。“我大概用了半个小时，就编排完成了那段出圈的刀舞。”不过，他也坦言，惊艳的创新从来不是一蹴而就的。

袁志平与景颇刀舞的结缘，始于3年前。彼时，他正在排练舞蹈《望山》。这部作品将景颇文化中的“山”，从自然物象提炼为精神图腾。袁志平饰演刀耕火种的守边人，一边研习景颇长刀技法，一边深入读懂这个民族。

景颇族自古有言：“刀是男人的第二生命。”在这个族群里，长刀既是生产工具，也是防身武器。排练时，全队只有领舞袁志平拿着一把正宗的景颇户撒刀，其余演员则以小臂代替刀具。转刀、绕刀、满身刀，所有的核心技法，他一招不落地练习。刚开始刀耍得不熟练时，经常是一场排练下来，他的两只手臂伤痕累累。

在袁志平看来，景颇刀舞自带强烈的即兴特质。舞者跟着鼓点自由发挥，翻转手腕舞出利落刀花，搭配弓步、蹲跳、跑跳，节奏明快、步态轻盈。舞蹈的意蕴，也从“男人如山”升华为坚韧不拔的“民族精神之山”。

西装搭配民族筒帕，传统舞步遇上现代表达，云南当地媒体这样评价：这把“刀”太提气，砍掉了横在传统文化和当代生活之间那堵看不见的墙。

这条路已经回不了头

这场“不期而遇的美梦”背后，是袁志平20多年学舞经历的积淀。

袁志平的老家云南省玉溪市华宁县，聚居着苗、彝、回等多个民族。因为父亲是彝族，儿时的袁志平常常能看到父亲与姑姑们跳彝族传统舞蹈烟盒舞。这便是袁志平最早的舞蹈启蒙。

5岁时，调皮好动的袁志平被妈妈送去兴趣班，“学什么不重要，就是磨炼心性”。一楼的英语班名额满了，两人便上了二楼，恰好遇上舞蹈班招生，舞蹈老师一眼便看中了这个孩子。

当时男孩子学舞蹈不算常见，整个舞蹈班，算上袁志平只有3个男孩。练习软开度（舞蹈中身体各关节的柔韧性），两腿一字劈开，筋被一寸寸拉伸，他疼得浑身发抖，便闹着不肯练。“我的柔韧性和身材比例都不是最好的，软开度完全是被硬压出来的。要说唯一的天赋，大概就是小时候跟着家人学跳烟盒舞，留下了一点肢体运动细胞吧。”袁志平说。

2022年，袁志平排练舞剧《阿诗玛》。

台下的袁志平变着法儿躲训练，一上台，却是最耀眼的那个。他入班时，其他孩子已学了一两年，可学期末汇报演出，他被安排到了“C位”。“老师说我放得开，每次表演都表扬我，这是我在文化课学习上没有获得过的成就感。”

小升初那年，袁志平同时考上华宁县第三中学、云南艺术学院附属艺术学校和上海戏剧学院附属舞蹈学校，和家人商议后，还是觉得应该去大都市历练一下，便选择离家去了上海。

刚到上海，12岁的袁志平经常想家想到掉眼泪。他想念云南的米线、饵块，吃不惯上海偏甜的饮食，妈妈便寄去香辣炸酱，让他拌饭解馋。

上海学校里的专业训练严苛至极。练软开度时，老师让大家一遍又一遍地练习，盼不到头，“我就急眼了，结果被狠狠训了一顿”。袁志平说，那是自己离放弃最近的一次。“当时彻底崩溃了，觉得自己干不了这行。”妈妈使了招“缓兵之计”，连哄带骗告诉他：为了送他去上海学舞，家里连路费都拿不出来了，等下个月发了工资，就去接他回来。就这样，他又撑了一个月，渐渐扛住了强度，也不再吵着回家了；再过一段，他又站上了“C位”。

每次假期结束返校，全校学生都要过一遭“魔鬼恢复周”。袁志平对那种痛记忆深刻，“早上浑身疼得起不了床，大腿胯根总是肿的，下楼梯腿都打颤”。不管多苦，他心里明白，这条路已经回不了头。

高考时，袁志平考入上海戏剧学院，学习舞蹈编导专业。大三开始，他便跟随导师参与各类编舞项目，斩获了多项上海市文艺奖项。“当时的我一心觉得，毕业后肯定要留在上海，扎根一线城市的舞台。”

从“土”的东西中找到热爱

毕业前夕，袁志平已经敲定一份上海机关单位的稳定工作。谁知，回乡办理手续的一趟行程彻底改写了他的人生轨迹。

回乡期间，袁志平受邀参观云南省歌舞剧院。年少便离开云南的他，对本土民族舞蹈抱有偏见，总觉得“太原生态，甚至有点土，像小时候跳的烟盒舞，只能算是乡亲们自娱自乐的民族文化，和殿堂级的艺术完全不沾边”。

可一场联排演出彻底打破了他的固有认知。“当看到一群皮肤黝黑的佤族舞者，敲着古朴的木鼓，肆意甩动长发，伴着呐喊纵情起舞时，我被深深震撼了！”在上海8年，看过无数专业舞台演出的他从没落泪。那一刻，他哭了。

当天，他便接受了时任云南省歌舞剧院院长陶春的入职邀请。几天后，他打电话跟爸妈说自己放弃了上海的工作机会，回昆明上班了，爸妈都傻眼了。

旁人看来的一时冲动，在袁志平心里，是遵从本心的坚定选择。回望这场转身，他对《环球人物》记者坦言：“大概因为从小就锻炼得很独立，我在做重大选择时，往往很感性、很冲动，只要觉得对的事情，就会去做。”

重回云南，袁志平潜心挖掘这片土地的艺术内核。云南民族文化多元鲜活，为他的创作提供了源源不断的灵感。

入职一年半，他和单位编导交出了重磅作品——独舞《聂耳》。同为玉溪人的聂耳，是云南的精神名片。袁志平以“聂耳雕塑复活”为创意核心，用诗意的先导舞蹈重塑青年聂耳的鲜活形象，在云南省青年演员比赛中连续三届获一等奖。回到家乡的他因此“一炮而响”，这也给了他继续留在云南深耕的底气。

袁志平跟记者做了一个精妙的比喻：“上海的学习经历是轻盈灵动的艺术意象，云南的本土文化是厚重踏实的艺术根基。前者像云，后者像大地。”一云一土，相融相生，成就了袁志平独一无二的舞蹈语言。

2020年，他和单位编导再创佳作《鹇》，激活了哈尼族古老非遗的当代活力。白鹇鸟是哈尼族的神圣图腾，常现身于各类祭祀仪式，承载着族人的美好祈愿。袁志平剥离传统祭祀的厚重仪式，聚焦白鹇鸟的意象之美，完成传统文化的艺术升华。该作品斩获首届云南原创舞蹈展演“最佳作品”奖，并入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评。

次年，云南野生亚洲象群一场罕见的北移南归“奇幻旅行”引发全网关注。这给了袁志平和单位编导全新的创作灵感，群舞《太平有象》应运而生。

清晨的雨林间，舞者尽情舒展舞姿：抬手如象鼻轻扫，缓步似象群徐行，翻身模仿小象嬉戏，列队而立尽显群象沉稳磅礴的气势。最终，象群踏着韵律远去，定格出山水相依、人象共生的盛世画卷。

2025年，《太平有象》惊艳亮相央视春晚，成为近10年春晚舞台上少有的男子群舞作品。

谈及作品内核，袁志平说：“从曾经的猎杀大象，到如今全民自觉守护象群，这是一种历史性的文明转变，民康物博、山河无恙，才会有太平有象。”

2026年，袁志平（前）和同事们一起表演群舞《太平有象》。

出走山海，归来故土。辗转多年，袁志平读懂了艺术与人生的三重境界：“小时候在家乡，看山是山，只觉民族舞蹈接地气；求学上海，看山不是山，觉得本土舞蹈登不上大雅之堂；归来沉淀后，看山还是山，从前觉得‘土’的东西，如今最是热爱。”

“现在的年轻人其实很喜欢传统舞蹈、戏曲等文化，关键看表达方式能不能和年轻人同频。”袁志平说。《目瑙纵歌》找到了这份同频的密码，他相信，更多深藏山野的民族舞蹈也终将被大众看见。