当文学影视塑造的“剧中人”走出文本与荧屏，文化传播便超越艺术审美的范畴。小说与剧集《主角》助推千年秦腔破圈，戏曲角色“忆秦娥”对梨园事业的坚守被大众看见。秦腔舞台上的王侯将相、市井百姓，化作当代人回望历史、安放精神的文化路标。

“王一剧本+”活动现场。

伴随《主角》热度沉淀，西安的街头巷尾、咖啡馆、商场、图书馆，上演着属于当下的秦腔新戏。古老剧种深度嵌入城市日常生活，发起这一系列创新实践的，是青年戏曲编剧王一。王一依托自有戏曲剧本版权与经典演出剧目，把城市公共空间当作舞台，打造多场景定制化创意戏曲活动，消解戏曲和各年龄层受众之间的距离，促成全年龄段的文化共情，系列活动惠及群众超10万人次。

“整个实践的核心是围绕‘人’实现价值转化：既要提升普通群众的文化获得感，也要拓宽戏曲从业者生存发展空间，推动大众从文化旁观者转变为传承参与者，让普通民众切实收获文艺作品溢出的社会效益。”王一这样阐释初衷。

流量下沉，群众成为直接受益者

“王一剧本+”坚守一条朴素的准则：全程免费观演，不售票、不收费、不推销产品，面向全体市民游客开放，戏曲妆造、身段体验等配套体验项目同样免费。活动开展前，时常有市民询问购票渠道，王一便在社交平台反复重申活动公益属性。

“公益性是创新演出的底层逻辑。锣鼓声声，不局限于剧院舞台的大戏，更要扎根城市烟火，让古老秦腔在当下时代孕育无数平凡‘主角’。”王一说。

“王一剧本+”活动现场。

近日，长安书院举办了“王一剧本+”秦腔剧本读书会，把“李慧娘”“薛湘灵”这些经典戏曲人物“请”到现场。丝竹轻响，演员水袖翻飞，婉转的《锁麟囊》唱段缓缓流淌。台下座无虚席，不少家长带着孩子席地而坐，孩童凝神注视演员表演。一旁的体验区人气高涨，化妆师为排队孩子勾画简易脸谱、佩戴头饰，小朋友穿戴完毕，兴奋地模仿台上的水袖身段。

西安高陵区市民周丹说：“以往欣赏秦腔需要专门购票前往剧院，这次带孩子逛书店偶遇公益活动，能够免费感受传统戏曲十分难得。”她的孩子初次接触秦腔，反复模仿戏曲手势，久久不愿离场。

不止书院，商场、咖啡馆也成为秦腔的展演场地。演员完整妆造沉浸式演绎，观众随性落座，板胡铿锵，叫好声不绝。截至目前，“王一剧本+”已开展3期活动，免费上演《打焦赞》《断桥》《贵妃醉酒》《锁麟囊》等7折经典秦腔选段，叠加短视频线上传播，累计惠及市民游客十万余人次。

“王一剧本+”活动现场。

共情转译，剧中人精神力量照进现实人心

忆秦娥半生坚守秦腔的人生轨迹，复刻了一代代戏曲艺人守艺路上的磨难与执着，让大众读懂非遗传承背后个体的付出。这份由“剧中人”带来的情感共鸣，不再局限于阅读、观影层面。

戏曲人物脱胎于现实，映照真实群体的精神世界。传统文化的年轻化表达，不只是改造展演场景、翻新外在包装，更重在挖掘契合当代价值的精神内核。每一场“剧本+”活动，都会设置解读人物精神内核的环节，感悟戏文中蕴含的家国大义与传统美德。挣脱精神桎梏的“杨贵妃”、重情重义的“梨花”、敢于冲破世俗偏见的“晴雯”，都能够和当代观众形成精神共振。

“王一剧本+”活动现场。

“看戏不光看表演，更看人物命运，戏里的节义、仁孝与赤诚，我也常常讲给孙子听。”市民张老先生已经连续带孙参与三期活动。

大众不再远距离观望戏曲故事，而是切身感受秦腔唱念做打，体悟传统艺术承载的精神品格。孩童在沉浸式体验中播撒文化种子，青年人重塑本土非遗认知，老年人唤醒心底的文化乡愁。

大学生李慧颖感慨：“从前总觉得秦腔离现实生活远，参与活动之后看法全然改变。李慧娘的贞烈不屈、杨排风的赤诚报国，诸多戏曲人物身上闪光的品质，深深感染、激励着我。”

角色转换，从旁观者走向文化传承的主体

文艺IP热度来去匆匆，如果大众只停留在打卡看热闹，流量退去，文化热度便会快速消散，关键在于身份转变，推动普通群众从旁观者，变成文化传承的参与者。

“王一剧本+”活动现场。

中小学生互动体验是每场活动的固定环节。演出间隙，孩子们踊跃走上舞台，模仿白素贞的身段，揣摩晴雯的扇舞技法。孩子们争相分享观演感悟，畅谈李慧娘的正直、花木兰的忠孝勇毅、薛湘灵的善良宽厚，传统美德悄然浸润少年内心。

中学生陈俊奇说，过去只在短视频里刷到秦腔，亲身体验过后才感受到戏曲魅力，萌生了学习秦腔的想法。演员段黎瑛谈及现场感受，说：“演出结束后孩子们热烈鼓掌，不少家长专程带孩子赶来，能真切感受到传统戏曲已经在少年心中埋下种子。”

不少参与活动的市民主动转发分享，带动身边亲友前来观演，每场落幕，都有孩子追问下一场活动的时间。

“王一剧本+”活动现场。

“这些孩子未必会走上专业戏曲道路，但已然成为文化传承链条的一部分。”王一说。她介绍，后续计划推进县乡惠民巡演，打通城市与县域，把秦腔体验输送到更广阔的基层大地。“展演场景不断变化，但内核始终不变。我只是把秦腔拆解、轻量化，融入大众日常生活，希望普通人广泛参与。”

戏台终会落幕，但文化好戏永不停止。剧中人取自现实，最终反哺现实。文化破圈最终落脚点永远是人：满足群众文化需求，赋能基层文艺从业者，发动大众投身传承，让文艺的温度实实在在惠及每一个普通人。