美之事物，心向往之。在中国丰饶的乡土大地上，孕育了无数璀璨动人的民间美术，剪纸是最具代表性也最为普及的一种，陕西剪纸更是其中浓墨重彩的篇章。

三秦厚土，乡风淳朴，民艺丰饶，剪纸艺术在这片土地上生生不息、代代相传，尤以安塞、延川、旬邑三地最为熠熠生辉。比较而言，安塞剪纸造型古朴、简洁明快，线条利落规整；延川剪纸粗犷奔放、乖张不拘，线条洒脱无羁，两者均以单色为基调。而旬邑剪纸则独树一帜，以彩色剪贴为鲜明特色。谈及旬邑，都知出了个“剪花娘子”库淑兰，彩贴剪纸《我把三水表一番》（见图）便是其代表之作。

关中北部是孕育《诗经》十五国风之《豳风》的古豳之地，文脉深厚。在库淑兰剪纸创作中，歌谣与之紧密相伴，不仅是其创作灵感之源，更是解读其剪纸内涵的密钥。《我把三水表一番》源自流传于旬邑地区的民间歌谣，“三水”是旬邑的旧称，唱词“三水城，九里山，城垛落，都是转，南靠河，北靠山，老爷庙，在东关”，勾勒出城邑依山而建、城墙蜿蜒、背山面水的地理格局。库淑兰创作时，常是边唱边剪，无形的歌谣在剪贴之中逐渐幻化为有形的画面。城、桥、水与骑马的人，以地道的民间造型铺陈于纸上，主体之间的空隙点缀花草飞禽，布局饱满却繁而不乱，色彩绚烂又协调统一，细节之处透着生机与灵气，使人百看不厌。

库淑兰的剪纸，虽无底稿，却是胸有成竹。看似纷繁复杂的画面，实则不乏冷暖对比、点面呼应、对称均衡的巧思，其天才般的创造力与驾驭力，使其剪纸艺术的风格愈发鲜明。作品中反复出现的身着凤冠霞帔的“剪花娘子”形象，既是其自我精神的外化与写照，也成为其作品中最鲜明动人的符号。库淑兰一生坎坷——苦难的童年、艰辛的生活、坠崖的意外……但她作品中所呈现的始终是对美的向往，那些落剪而成的“红纸绿圈圈”，构成贯穿其一生的剪纸生命体验。《我把三水表一番》的内核亦是表达对积极生活、红火日子的向往。

库淑兰虽是传奇，却非孤例。广阔民间还有许多如她一般的剪纸巧手，他们以剪刀游刃于纸间，剪出对人生的憧憬，剪出对生命万物的礼赞，剪出心中充盈的万千情感。20世纪80年代，靳之林策划的延安地区民间剪纸艺术展，以及来自陕北和陇东的6位农村剪纸大娘受邀走进中央美术学院传授剪纸，不仅引发轰动，亦成为彼时“民间美术热”的重要发端。此后，更多寂寂无闻的民间艺术走出乡野，登上大雅之堂。

在人工智能大显身手的当下，便捷与高效已成常态。但我想，愈是如此，我们或许愈能懂得欣赏民间美术的本真之美——它源于生活、扎根大地，以朴素无华的风貌，跨越文化与地域界限，触动人类共通的情感。黄永玉曾在读罢老友杨先让撰写的民艺考察笔记《黄河十四走》后，慨然叹道：“有如父母的恩情，逐渐远去，哭不回来，难以报答。”这种直抵人心的艺术力量，正是民间美术最深邃的精神内涵。亦因如此，面对这些饱含深情与生命力的作品，我们又怎能不为之动容？

（作者为中国美术馆研究馆员）