2026年1月，赵依芳在华策影视集团新年发展大会上讲话。（受访者供图）

赵依芳

1959年出生，浙江东阳人，毕业于浙江传媒学院。曾任东阳市广电局副局长，1992年“下海”，2005年创立浙江华策影视有限公司。现任华策影视集团董事长、中国电视剧制作产业协会常务副会长。

3月初，当2025年全国三八红旗手名单公布时，赵依芳正像往常一样，在会议室里与团队讨论新项目的筹备工作。突然，她的手机里跳出一条家人发来的信息：“你这个‘劳模’，终于被看见了。”

“劳模”，是家人对赵依芳的昵称。在女儿傅斌星的记忆中，妈妈总是风尘仆仆的样子，“家比旅馆还像旅馆”。“住旅馆还能早点歇下，我却经常是深更半夜才进门，天不亮又赶飞机走了。在家人眼里，我是个百分之百的工作狂。”赵依芳对《环球人物》记者笑道。

从1992年“下海”创业至今，带领团队打造出《外交风云》《三生三世十里桃花》《太平年》等一批现象级作品，赵依芳在影视行业已经摸爬滚打了30多年。如今，这份对内容的专注、对行业的热爱，更升华为一种行业责任她正在全力推进的桐庐华策影视产教示范区，尝试破解影视人才源头活水难题。对她而言，全国三八红旗手的荣誉，不仅是对个人成就的肯定，更是对跟随她创业、一起起早贪黑几十年如一日的同事伙伴们的最好褒奖。

“想做点自己真正喜欢的事”

赵依芳是恢复高考后浙江传媒学院新闻系第一届毕业生。大学毕业后，她被分配到老家浙江东阳工作。“下海”创业前，她已是东阳市广电局副局长。

20世纪90年代初，随着市场经济的发展，内地的影视制作机构纷纷兴起。在影视业相对发达的北京、广东、浙江等地，出现了一批专门为国营电视台制作节目的民营影视公司。

这些影视机构最初大多由电视台的内部团队组建而成，拍摄经费主要来自自有资金，关系通常是“挂靠”。用赵依芳的话说：“当时国内的影视剧行业还没有形成市场，更谈不上市场化。”

就是在这样的背景下，热爱影视的她选择了辞职创业。“我是个喜欢干事业的人，无论成败，总想做点自己真正喜欢的事。当时就是觉得，时代给了机会，你不出手，会后悔一辈子。”就这样，赵依芳从体制内走了出来，一头扎进了当时还远未成形的民营影视领域。1992年，她收拾了几件换洗衣裳来到杭州，在浙江电视台西边的一条小巷子里，在投资人的支持下创办了华新影视公司，担任总经理。

起步很艰难，一切都要从零开始。虽然公司“挂靠”在电视台下属的电视剧制作中心，但无论是投资、拍摄，还是后期制作、推销都要自己想办法。她并非盲目地“拍脑袋”，而是早早确立了“内容为王”的铁律。

对品质的“偏执”，在当时往往意味着巨大的商业冒险。为了打磨精品，她带领团队从低成本的小剧做起，一步一步摸索经验，通过各种渠道寻找合作伙伴，请编剧、导演、演员进行创作、拍摄，再用广告招商等方式回笼资金。“那时不讲什么收视率，好作品的标准是第一能播出，第二能获奖、得到好评。因为谈不上市场化，所以也没什么钱可赚，能回本就很好了。”赵依芳说。

公司的第一部作品是由茅盾小说改编的电视剧《子夜》，投资只有几百万元，拍了14集，1995年播出后获得中宣部“五个一工程”奖。第二部剧是陈道明主演的《绍兴师爷》。

2010年10月26日，赵依芳在深圳证券交易所参加华策影视的上市仪式。（视觉中国）

2005年，国务院出台政策，鼓励非公有资本进入影视行业，赵依芳于同年成立了自己的影视公司——浙江华策影视有限公司。随着中国经济的不断发展，大众对文化娱乐产品的需求越来越旺盛。2010年，华策影视在深圳证券交易所上市，成为国内第一家以电视剧为主营业务的上市企业。这些年，华策影视几乎每年都能推出一两部“爆款”作品，其中既有口碑颇佳的《三生三世十里桃花》《去有风的地方》《国色芳华》，也有在戛纳电影节斩获大奖的《狂野时代》。

“我必须承认，对影视产业来说，年轻观众群体具有惊人的消费爆发力。”赵依芳说，“年轻人的偏好有时会引发一些争议，我们也是在不断地摸索与试错中，逐渐找到正确方向的。作为影视产业从业者，我们要做的不仅是满足受众需求，更要努力去开创和引领属于中国的文化价值和文化审美。”

“30年摸索迎来黄金时代”

“我是浙江人，创业后扎根在杭州，这里民营经济非常活跃，给了我许多养分。我是看着横店影视城一步步发展起来的，这背后凝聚着无数人的努力和汗水，无论是投资人还是群众演员。”赵依芳说。早年间，为了赶进度，剧组在横店跨年拍摄是常有的事，赵依芳记不清自己有多少个春节是在剧组里过的。

想要出“爆款”并不容易，出精品更是要靠夜以继日地创作和打磨。多年摸索下来，赵依芳总结为一句话：“真正的‘爆款’作品，都是在讲好故事的基础上体现主流价值观的，尤其是家国情怀。”

近年来，“新主旋律”作品的涌现就是一个例子。2014年的电影《智取威虎山》票房8.8亿元，开启了“新主旋律”的序幕；2016年的《湄公河行动》，票房近12亿元；2017年的《战狼2》创下了票房纪录56.9亿元。

在“新主旋律”的浪潮中，赵依芳带领团队打造了《万里归途》《我是刑警》《我们的河山》《国家命运》等热门影视作品，而最近的“爆款”则是2026年初引发热议的电视剧《太平年》。这部讲述五代十国时期吴越国“纳土归宋”过程的历史剧，既有恢宏的历史叙事，又有细腻的人物刻画，编织了一幅追求和平与统一的时代画卷。赵依芳对它倾注了极大的心血。

《太平年》剧照。（《太平年》微博）

“10多年前我就关注这个题材了，但当时觉得时机还没到，项目便搁置了下来。此后，剧本打磨了一稿又一稿，到2023年立项时，剧本已经非常成熟了。”《太平年》的创作过程，凝聚了赵依芳对“新主旋律”作品该如何呈现的思考。最初的叙事只讲浙江地方故事，但赵依芳觉得，如果只写吴越国如何纳土归宋，故事才说了一半。

“如果不讲中原，不站在中国统一的大视角去叙事，这个故事的意义就减半了。”她和团队不断深挖，终于找到了这个题材最核心的价值——和平统一、以民为本，这与今天中华民族追求统一、以人民为中心的发展思想高度契合。“我们不是刻意去迎合现实，而是历史故事本身最大的价值逻辑点就在那里，我们只是把它挖掘出来了。”

选角时，她不只看演员的演技，更看重演员身上是否有历史文化的气质，“没有那个气质，这个戏就会没有魂”。演员确定后，大家一起恶补历史知识，阅读了大量史书，和编剧、导演反复沟通，力求沉浸式地进入角色。拍摄时，赵依芳要求制作人员积极拥抱人工智能技术，AI被用于大场面的辅助创作、营销视频的制作，甚至翻译环节。

“当年‘下海’时，我根本没有想到内地影视产业能有今天的规模，经过30年漫长的摸索、积累，我们才迎来了一个黄金时代。”

“绝不输出低端内容”

回望这30年，赵依芳和华策的发展脉络，恰好与中国影视产业的四次跃升同频共振：从90年代初的“市场化破冰”，到新世纪初的“商业化与娱乐化”，再到党的十八大以来的“主流价值与头部爆款”，实现从娱乐化到主流价值引领的跃升；而当下，她正持续带领华策迈向新阶段——当AI技术抹平制作鸿沟，中国故事真正走向世界中心的窗口期到了。

早在20世纪90年代末，赵依芳就带团队开始了出海尝试。当时，他们扛着中文海报，像摆地摊一样去国际影视展会上推销作品。那时中国的影视剧在国际市场上的影响力远不如今天。

“我们是浙商嘛，骨子里就有这种敢闯敢拼的精神。”赵依芳笑着说，“虽然当时影响力有限，但我们已经定下了一条铁律：绝不输出低端内容。文化产品是有特殊性的，输出对象、价值、效果，都比单纯卖出去更重要。”多年来，她对华策出海的定位一直很清晰：传播高品质、高审美的内容，展现中国式的故事、中国式的情感、中国式的生活方式。

尽管早期出海是赔钱的，赵依芳依然坚持到全球各地“摆摊”、找客户、找合作伙伴。从最早的古装武打剧，到后来的历史正剧，再到网络IP改编的古装偶像剧、现实题材的青春剧和生活剧，华策出海的题材越来越广泛。近年的《以家人之名》《去有风的地方》《国色芳华》等作品，都在海外掀起了收视热潮，有些演员在海外的知名度甚至超过了国内。

2025年2月，赵依芳在深圳参加首届中国电视剧制作产业大会。（视觉中国）

在赵依芳看来，当下正是中国文化出海的最佳机遇期。国家影响力的提升、新科技的推动，让文化传播进入了爆发式增长阶段。“科技带来的创作效率和能力的提升，对文化出海是颠覆性的。以前的技术是在画质、传输这些方面迭代，现在是AI代替人创作、生成视频，速度非常快。这是一个东西方文化平权的时代，我们可以在第一时间把《黑神话：悟空》传出去，把《哪吒》传出去，把《太平年》传出去。”

今年，赵依芳希望在出海方面更进一步，用科技手段，以立体化、全维度的方式把附有30种语言的中国作品推向全球，让全球观众更深入、更互动、更沉浸地感受中国优秀文化。

“人这一辈子3万多天，每个人过得都不一样，一定要找到自己的人生坐标才有动力。创业是理想，但不是空想。只有把自我价值的实现与国家发展、民族需要、时代潮流结合起来，才能获得最大的成功。”赵依芳说。