2026年2月28日，孙艺燃在北京接受《环球人物》记者采访。（本刊记者 侯欣颖/摄）

孙艺燃

1998年生于成都，毕业于上海戏剧学院表演系。2017年出道，因主演微短剧《家里家外》受到关注。

孙艺燃走进采访间，一身白色礼服套装，利落、安静，和《家里家外》里的蔡晓艳相比，几乎是两个人。剧里的蔡晓艳泼辣直率，一口脆生生的川渝方言，系着围裙在灶台前忙活，能为一瓶蜂蜜跟儿子急眼，也能在一地鸡毛的日子里把一个家撑得热气腾腾。正是因为这个角色，更多观众记住了演员孙艺燃。

电影《醉刀客》剧照，孙艺燃饰演女侠曼陀罗。（受访者供图）

在蔡晓艳之前，她是《芸汐传》里的丫鬟绿萝、《星汉灿烂》里的女护卫阿妙，也是《醉刀客》里的红衣女侠曼陀罗、《掌上齐眉》里重生复仇的贵女苏锦沅……这些年她演了不少戏，但大都不温不火，直到遇见《家里家外》。2025年，CMG首届中国微短剧盛典上，她凭借这一角色拿到了“年度女演员奖”。站在领奖台上，她哽咽着说：“我从台下走上来，一共走了9秒；但我从踏进演艺圈，走到今天的盛典，其实已经是第九年了。”

“这条路走了快10年，有没有哪一刻，觉得自己快走不下去了？”《环球人物》记者问道。

她顿了顿，说：“不是一刻，是两年七个月零三天。”那是她没有戏拍的时间。说这话时，她眼角微微发红。那些日子，她见组、试戏、被拒绝，辗转于各个剧组，等待一个机会的到来。

方言入戏，落地生根

孙艺燃接下《家里家外》，并不是偶然。

临近2025年年关，她收到一条拍摄组讯：在成都拍，用方言。她心动了——她是土生土长的成都人，“回家拍戏”4个字突然变得具体，更难得的是，制作团队是之前合作过的。拿到剧本后，她更加确定要接下这部戏。

孙艺燃在《家里家外》片场。（受访者供图）

《家里家外》是一部以20世纪80年代川渝生活为背景的微短剧，分上下两部。故事讲的是川渝遭遇了特大洪水，纺织女工蔡晓艳与陈海清各自带着一个孩子，重组了一个温暖的四口之家。对孙艺燃来说，这部戏至少有3个必须接下的理由：第一次用方言演戏，第一次演这么落地的现实主义题材，最重要的是——她真心喜欢蔡晓艳这个人物。

“活泼、外向、大大咧咧、仗义、护犊子。那股直来直去的劲儿，跟我有点儿像。”孙艺燃笑着说。为了把人物演扎实，拍第一部前，她特意提前回成都“热身”。白天适应语境，晚上看剧本，还拉着父母一起聊八九十年代的生活习惯。她记得自己那几天在家看剧本，看着看着会激动地“蹦蹦跳跳”起来，“因为写得太贴近生活了”。友谊牌雪花膏、青羊牌电视机，院里挂着香肠腊肉，街坊坐着竹椅，随着时间推进，连女儿床头的女排海报、梳头的样子、身上的毛衣都在悄悄变化。

真正让她进到角色里的，是方言。川渝人的脾气、说话的分寸、生活里的幽默，很多都藏在语气里。换成普通话，味道就淡了。“方言是一把钥匙，一张口，人就更容易进到那个熟悉的生活里。”

2025年3月，《家里家外》上线，3天播放量破10亿，也让“泼辣歪婆娘”孙艺燃走进大众视野。但同时，也给她带来压力：接下来的第二部还能演好吗？

“看完‘家二’的剧本后，心里就踏实了。人物关系、行动线、故事逻辑都铺得很扎实，给了我很大的心理支撑。”孙艺燃说。

第二部中，蔡晓艳来到人生的下半场。为了演生病的戏，孙艺燃把皮肤涂黄、眉毛画淡，在发根处加一点白色；她去查肾病的症状，找寻人物轻微水肿、掉头发、憔悴的状态。同时又提醒自己：这个角色不能垮。“在我心里，蔡晓艳是个很有干劲的人，哪怕上了年纪，她的内核没有变。她是这个家的主心骨，如果她因为病情崩溃，这个家就散了。”她说，“所以我拼尽全力也要忍住不哭，稳住这个家。”

2025年年底，《家里家外2》上线，开播后又一次在网络掀起热议，成为现象级爆款短剧。

全新的战场

《家里家外》播出后，孙艺燃被更多人看见了。但在她看来，这不是一夜之间发生的事。

2023年，短剧井喷式发展的一年，在长剧里打拼了7年的孙艺燃开始接触短剧。“当时没有太多犹豫。有戏拍，有好的团队，我就去。”拍第一部短剧时，她没有刻意去想“短剧应该怎么演”，还是按平时拍戏的方式进入人物。后来拍得多了，她才越来越清楚：竖屏对演员的要求并不是更低，反而更细。镜头更近，情绪更集中，很多时候重点全落在眼睛上，稍微一过，观众就觉得假。

“短剧并不是把长剧剪短了那么简单——它节奏更紧、密度更高，也更考验演员的控制力。”她说。一部短剧的总时长往往跟电影差不多，但分成几十集，每集只有一两分钟。这意味着剧情必须高密度推进，很快抛出悬念或矛盾。对演员来说，没有慢慢入戏的机会，必须在最短时间内让人物立住，让观众相信。就这样，她扎进短剧里，全年几乎无休，不断变换角色，有女驸马、富家千金，也有复仇的名门闺秀等。

“如今，短剧早就不是大家印象里那个‘试试看’的新鲜市场了。”孙艺燃说。这两年，国内的短剧市场风云变幻。据艾媒咨询统计，2025年中国微短剧市场规模已达677.9亿元，远超同年518.32亿元的电影票房，用户规模突破6.96亿。根据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》的数据显示，国内现存微短剧相关企业已达10.02万家。

2025年，CMG首届中国微短剧盛典，孙艺燃获得“年度女演员奖”。（受访者供图）

爆发式增长背后，是行业的深刻转型。更新快、竞争快、反馈也快——孙艺燃用一个很直接的词形容：“全新的战场。”

这种“战场感”，首先来自速度。短剧周期短，上线快，给行业留出更多试错和创新空间。“去年，很多人可能还抱着试试看的心态进来；现在，大家都在拼命，都在找新的题材、新的拍法、新的可能。机会多了，压力也大了。”

另一个明显的变化是，短剧越来越精品化了。“现在行业里大多数短剧，拍摄周期一般在7到10天。像《家里家外》这样，第一部拍17天、第二部拍30天，在当下算很少见的。”时间拉长，不是为了拖，是为了把人物和生活都做得更实。

“市场越来越好，有更多人愿意去做精品化的项目，我们演员的选择也变多了。这是好事，也是压力——对演员的要求更高，我们必须不断用作品积累口碑。而且这是一个良性循环，只有大家一起去创造更好的作品，行业才会越来越好。”孙艺燃说。

从长剧走向短剧，她没有觉得是在拍一种“低配”的作品，也不反感被贴上“短剧演员”的标签。“我是因为短剧才被更多人看到，被更多人熟知。”如今，她把更多精力放在打磨角色上，“找寻每个角色的生命力，用角色去体验生命的广度”。

十年磨一“角”

2026年是孙艺燃步入演艺圈的第十年。

这个“十年”，不是一口气走过来的，中间有很长一段低谷。“最难熬的是没戏拍的日子。当时还在上海戏剧学院读书，学校在静安寺旁边，我经常去华山路骑车，那一带晚上也不熄灯——我很喜欢上海，不仅因为它是不夜城，更因为它让我觉得无论多晚，依然有很多人在努力。”

那段时间，她对自己说得最多的一句话是：“我只要一直在做，总比不做强。不做就永远没有可能性。只要做了，就有万一呢。”靠着这个“万一”，她熬了过来。

“我从小就认定要当演员。小时候其实并不懂什么叫‘表演’，只想着‘上电视’。唱歌、跳舞，什么都学。到了初中，偶然知道艺考，也知道了上海戏剧学院等艺术院校。”那时，她像“着了魔”一样，明明没去过上海，没真正见过上戏，却一门心思想考进去。后来，艺考、备考、考试、进校，那个从小模糊的愿望，才一步步有了现实的形状。

“刚入行时，我很执拗，目的性也很强，总觉得一定要演出名堂来，让更多人知道自己。当时的我觉得，只有那些起伏很大、戏剧张力很强的角色，才能算好角色。”这些年走下来，她慢慢变了，不再急着证明什么，更看重人物能不能站住，作品能不能留下来。

采访中，她提到自己并不想把路走得太窄。“短剧、长剧、电影，只要剧本好都愿意尝试”。比起待在安全区里，她更想去演那些没演过的人物，比如一些复杂甚至有点危险性的角色。“我不想给自己设限。最高兴的就是看到有观众说，刷到我的戏，得看两眼才反应过来原来是我。我觉得每个角色应该有自己的样子，而不应该都是我的影子。”孙艺燃说。

回头看，孙艺燃觉得《家里家外》是自己10年演艺路上的一个节点，让更多观众认识了自己，也让过去那些漫长的等待有了回应。但她也清楚地知道，真正把她送到今天的，并不是某一部戏的运气，而是这些年里一直没丢掉的那股劲：认准了，就不轻易回头；没有机会，就继续等，继续试，继续往前走。

《环球人物》记者 王硕涵