· 人物简介：陈廖宇，1971年出生于浙江乐清，1994年从北京电影学院动画专业毕业后留校任教。代表作品有《吃货宇宙》、《中国奇谭》系列、《浪浪山小妖怪》等。其中，《中国奇谭》获第二十八届上海电视节白玉兰奖最佳动画剧本奖、第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等荣誉。2026年1月，由其担任总导演的《中国奇谭2》播出。

这是陈廖宇大学毕业后的第三十二个年头。32年里，他拍过中国最早的手机微电影，制作过中国第一档动画新闻评论节目，也创造了现象级的动画作品。穿过安静的街巷，在北京某小区的12层，正是他驻扎多年的工作室：朴素、简单、安静。

他的微信名是“黑匣子”——一个从未改过的网名。20多年前，他用这个名字注册了个人网站，创作了Flash动画形象，衍生出一部颇具先锋色彩的动画作品——《黑匣子系列》。今天在B站依然有人上传、观看这一动画系列，评论区里第一条是：“小时候看的，很想知道作者是谁，太有才了。”下方有人回复：“当年这部Flash动画的作者黑匣子，就是现在《中国奇谭》的总导演陈廖宇！”

· 2026年1月1日，由陈廖宇担任总导演的《中国奇谭2》正式播出。

“当时觉得这个名字挺酷的，黑匣子是一个挺中性的东西，它是一个能客观观察和记录世界的隐喻。”陈廖宇对人民文娱记者说。创作生涯总是走一步看一步，连他自己都未曾预料到，有一天那个在网络上传Flash动画的创作者，会成为单平台播放量破3.6亿的动画短片集的总导演。

2026年的第一天，由陈廖宇担任总导演的《中国奇谭2》正式播出，9个故事串联起梦幻世界的中式浪漫。他说：“与其说是要突破，不如说是成长。我们都在创作中探索、成长。”

· 《中国奇谭2》分集《如何成为三条龙》《耳中人》《今日动物园》海报。

一切从零开始

2023年1月1日，《中国奇谭》播出。从《小妖怪的夏天》的情感共鸣到《鹅鹅鹅》的艺术呈现，从《林林》的三维描绘到《小满》的剪纸画面，都给观众留下深刻印象。截然不同的8种风格，呈现出多姿多彩的中式浪漫，引发全网热议。

“我们开始做第二部的时候，最重要的一个心理建设就是不要太在意第一部。”陈廖宇说，“一旦背负这种压力，创作自然而然就会有功利性。”因此，在《中国奇谭2》立项之初，他最常对团队说的话就是：忘掉第一部的所有东西，一切从零开始。

从零开始，始于两个维度，首先便是故事。“对很多观众而言，对《中国奇谭》最直观的印象，就是不同风格的独特性。但我认为，最后真正吸引观众的，能在长时间过后依然被谈论、关注的，依然是故事这个核心元素。”

在《中国奇谭2》的创作周期里，将近一年的时间，陈廖宇和团队都在打磨故事。他与11位导演，从古代典籍或现实生活中寻找灵感，构建出了9个截然不同的故事框架。它们或源自《聊斋志异》《山海经》等经典志怪、神话故事，或取材于客家城镇、北京胡同等地域文化，或以天马行空的想象尽情展现……

2026年1月1日，《中国奇谭2》的第一集《如何成为三条龙》播出。片中，3条小蛇生活在久旱未雨的村落，本想狐假虎威借龙王庙的香火幻化为龙，却在村民的祈求下被迫走上了造福一方的道路。千钧一发之际，3个无名之辈迸发出洪荒之力，舍身守护住百姓的土地——小人物的高光时刻在动画中得到了淋漓尽致的体现。

作为第二部的开篇之作，《如何成为三条龙》也奠定了《中国奇谭2》的底层逻辑——用动画视角讲述人性故事。在第三集《今日动物园》中，复古画质与伪纪录片风格构建出了动物世界的打工众生相：一只小熊趣味横生的画面背后，实则是对现代人亲情、工作和自由的深度探讨。

“不论童话的、传统的或现代的，我们故事的最终内核都是指向现实和当下。”陈廖宇说。这也是《中国奇谭》能引发观众共鸣的根本原因：艺术创作有无穷无尽的展现方式，但呼应生活永远是讲述故事的关键。

动画是遗憾的电影

故事之后，便是技术。《中国奇谭2》的9个单元，呈现了中国动画产业的各式风格。看似9集风格各异，但每一位分集导演都交叉参与到了彼此的创作中。

“每个导演擅长的领域都不一样，有的画得特别好，有的导演技术很强，有的行业经验很丰富，经常是某位导演遇到技术难题，就会有其他导演鼎力相助。”在陈廖宇工作室不大的会议室里，创作者们定期相聚探讨：从故事大纲到画面呈现，从技术难题到实际困难，导演、编剧、美术、设计、上色，所有人畅所欲言。

· 《中国奇谭2》分集《小雪》《三郎》《大鸟》海报。

常光希、周克勤、凌纾、姚光华等上海美术电影制片厂（以下简称 “ 上美影 ”）艺委会专家组成员，也都为作品的诞生献计献策。这些不擅长使用电子产品的老人，一笔一画将自己的建议写成信件带给导演。他们说得最多的话，是“再大胆一点，再放开一点，再极致一点”，比有些年轻人还前卫。

做动画的人，有时颇像苦行僧。《中国奇谭2》中，《如何成为三条龙》将二维动画与国画手法结合，导演杨木耗费大量时间研究画面的和谐处理；《小雪》的毛毡画面需要逐格拍摄，如何解决“画面不抖”成了导演陈莲华的研究课题；《大鸟》则用精湛的手绘技法，呈现出宏大、奇幻的世界，导演杜鹏鹏连每根羽毛都画得精益求精；《耳中人》的导演胡睿，在延续水墨素描风格的同时，对声音的要求更是苛刻。

“《耳中人》的声音做了三次，一是正常的听觉，二是秀才得到顺风耳之后的听觉，三是他耳朵里住着一个小人的主观听觉。”陈廖宇说。

然而，再细致的工作也难免遗憾。陈廖宇回忆《大鸟》导演杜鹏鹏在成片后给他发了一条长长的微信。“他说还有很多地方要改。我特别理解。都说电影是遗憾的艺术，我经常在后面加一句话：动画是遗憾的电影。”

“但这种遗憾也是我们不断成长的动力。”作为《中国奇谭》的大家长，陈廖宇总说：“要把每一次创作当成自我成长的过程。”

中国动画人的倔强

1990年，中国美院附中毕业生陈廖宇报考了北京电影学院动画专业。理由很简单，他从小喜欢画漫画，高中时就有作品刊登在漫画类报纸《讽刺与幽默》上。

那是中国动画产业代际更替的时代。课堂上，“上美影”的前辈们传授着丰富经验；课堂外，现代动画技术随着改革开放扑面而来。大学时代融合创新的理念，对陈廖宇影响至今。

陈廖宇将自己的职业生涯分为两部分，各以15年为周期。“前面15年，我大概是一个‘不务正业’的状态。”那个阶段，他不断尝试最前沿的影视创作。2005年，他用手机拍摄电影短片《苹果》，一镜到底记录一个女孩的分手故事，由此被称为“中国手机电影第一人”；紧接着，他用网名“黑匣子”打造了中国第一档动画新闻节目，用动画人物点评社会新闻；他还为电视台创作儿童动画，积累下丰富的经验和资源。

“大概到了2010 年，我开始规划真正想表达的东西。”尽管经历过作品夭折、市场遇冷，但他始终坚定一个理念：不要做没趣味的东西。他导演动画短片《蜚闻记》，用3只小虫的经历讲述毕业生的求职故事；他创作电影《吃货宇宙》，用饺子、包子们对抗速食产品的视角，探讨着工业时代中真与假的命题；他还是北京电影学院动画专业的老师，和学生教学相长。“动画是一个需要年轻活力的行业，我要做的就是不断向年轻人学习。”

二三十年的历练，陈廖宇终于迎来创作的爆发。2020 年，作为总导演，他与一群动画人开启了长达两年多的创作，一部融合中式浪漫和现实隐喻的动画作品《中国奇谭》就此诞生。而该动画的第一集，又在去年衍生出电影《浪浪山小妖怪》，刷新了中国二维动画电影的票房纪录。如今，他又推出了《中国奇谭2》，继续以中式美学续写动画新章。

· 《中国奇谭2》分集《拜山》《刑天》《大贵人》海报。

30多年从未改行，陈廖宇笑称自己“太懒”，但他也是真心喜欢这个行业。在动画世界里，他可以肆意想象，可以拥抱经典和未来，也可以表达当下的思考和心境。“我们那一届班里一共8个人，现在都还在动画一线。”他为此深感骄傲。

这份中国动画人的倔强，在今时今日终于得到了梦寐以求的回响。