越是传统文化，越该主动走出去。只有走向更广阔的舞台，才能看清传统的精华所在。——吴蛮

【人物名片】

吴蛮，杭州人，著名琵琶演奏家、浙江音乐学院特聘教授。她打破乐器局限，将琵琶与爵士、古典等多元风格碰撞融合，持续拓展琵琶的演奏边界与艺术表达维度。作为大提琴演奏家马友友“丝路音乐计划”创始成员之一，她于2017年随丝绸之路乐团斩获格莱美“最佳世界专辑”奖。同时，她还积极推动中外音乐院校合作，通过讲座、大师班等形式，努力培养新一代音乐人才。

“我就是在‘玩’琵琶。”说这句话的时候，吴蛮有些潇洒，甚至有些酷。

见到她的那天，吴蛮刚在上海举办了一场名为“蛮·逍遥”的丝竹音乐会，结束后匆匆赶回家乡杭州。暗红色麻质外套，棕色短发夹杂着几缕银丝，自带一种沉静的气质。

这位从杭州走出的琵琶演奏家，七次获得美国格莱美奖提名，是大提琴演奏家马友友“丝路音乐计划”创始成员之一。她用一把琵琶打破文化边界，更将中国民间艺术推向世界舞台。

在她的音乐世界里，既有传统民乐的厚重底蕴，又有跨界融合的无限可能。每一段旋律背后，都藏着她对音乐的执着、对文化传播的热忱，以及骨子里那份属于江南女子的坚韧与灵动。

有人说：“吴蛮的琵琶不仅是一件乐器，更是一座桥，连接了东方与西方、过去与未来。”

想看看外面的世界

秋天的杭州微凉，空气中都是桂花的味道。每次回杭州，吴蛮都觉得无比亲切。这里有她的童年，也是她音乐生涯的起点。

“记忆里全是柳树、桃树、湖水。刚出国的那些年，做的梦几乎都和西湖有关。杭州的魂永远散不了，它就在我身体里。”吴蛮说。

1964年出生，从小生活在西湖边，父亲是画家，母亲是幼儿园教师，吴蛮喜欢唱唱跳跳，乐感也不错。“舞蹈和乐器选一样，还是学乐器吧！”父亲觉得，学乐器，艺术生涯更长一些。

9岁那年，吴蛮开始学柳琴，师从民乐演奏家朱良楷。此后她被选拔进入浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院），3年后老师姜水林对她说：“柳琴能学的都学到底了，该是改学琵琶的时候了。”

1977年，13岁的吴蛮通过层层选拔，进入中央音乐学院附中，远赴北京求学。

也是那一年，吴蛮在北京体育馆汇报表演《彝族舞曲》，全国电视台实况转播。在那个一栋居民楼里只有一台电视机的年代，她成了“来自西子湖畔、弹琵琶的天才少女”。

旁人都觉得，吴蛮简直为琵琶而生，她的路太顺了。有时候，她自己也这么觉得。

但很多人并不知道，虽然被公认为有天赋，吴蛮付出的努力也非常人可及。从开始学琵琶起，她每天练琴3小时，“有时候对琵琶真是又爱又恨，但我离不开它。”

吴蛮成了中央音乐学院第一位琵琶专业研究生。毕业后留校任教，20岁出头的她似乎看到了未来的道路：助教、讲师、教授。

“一辈子就这样了吗？”她的内心有种声音在呐喊，“我想去看看外面的世界！”

熟悉她的人知道，吴蛮一贯喜欢挑战。她总是突破乐风，试图寻找新的艺术语言。

那段时间，小提琴家斯特恩到中央音乐学院讲课，指挥大师小泽征尔携波士顿交响乐团在首都体育馆演出。“作为音乐家，你要站在舞台上，用演奏与观众交流。”斯特恩的这句话让吴蛮有些震撼，“这种观念我以前没有接触过。”

1985年，吴蛮被选中参加中国青年艺术团，到美国12个城市进行50天的巡回表演及参观。

正是这段旅程，让她对美国乐坛有了粗略认识——当地的音乐界宛如一座大熔炉，不同流派、不同文化背景的音乐在那里碰撞交流。同时，美国民众对中国文化的热忱与好奇，也让她深深触动。“他们会接受中国的传统音乐吗？有没有可能在美国发展音乐生涯？”她想着。

很多人问吴蛮，学西洋乐器去国外可以理解，学民乐去国外能做什么？吴蛮觉得，越是传统文化，越该主动走出去。只有走向更广阔的舞台，才能看清传统的精华所在。

父母知道她的想法后并未多言，只担心女儿一个人在异国他乡会异常艰难。“既然你决定了，就去试试吧，实在不行就回来。”父亲说。

少有人知道，吴蛮名字中的“蛮”字，取自《菩萨蛮》的“蛮”。父母给她取一个“蛮”字，觉得这个字潇洒豪放，希望她坚强勇敢，闯出自己的一片天地。

1990年，吴蛮带着琵琶、中阮、柳琴、古筝、扬琴等7件民乐乐器，登上了去往美国的飞机。那一年，她26岁。

没有依靠、没有背景、不会英语，这名年轻的中国民乐演奏者，将在那里闯出什么样的天地？谁也不知道。

中西融合的音乐之路

当真正踏上那片陌生的土地后，吴蛮发现，现实比想象的更难。

一开始，每当吴蛮介绍琵琶时，大家都不知道这是什么乐器，有人说像曼陀铃、像吉他、像竖琴……同学们纷纷劝她改行学电脑，那才有前途。

更多的是精神上的失落。在国内民乐界已经小有名气，到了美国却淹没在人群中。她想象中的那条音乐之路，真的走得通吗？

但吴蛮并没有忘记她的琵琶。半年之后，吴蛮的生活安顿下来，语言也基本能应付。那时，她每周末去一趟纽约，那里有长风中乐团，成员大多是留美的中央音乐学院学生。

不久，吴蛮成了长风中乐团的一员，她开始有独奏的机会，只要有场所邀请她弹琵琶，她一概接受。她去过文化庆祝节、老年人中心、中小学等等。

她还记得，第一次正式演奏弹的是《十面埋伏》。观众很热情，弹完后她拿到50美元报酬。“但是我离开之后，大家就忘了琵琶，因为就是看看热闹而已。”

夜深人静的时候，吴蛮愈发清醒，她的目标很清晰：要把琵琶从传统的独奏角色中解放出来，与不同的乐器和艺术形式合作，展示琵琶的广阔表现力。

慢慢地，吴蛮开始在现代爵士音乐里“玩”琵琶，试探琵琶与爵士乐配合的可能性。她觉得自己像一块海绵，不断从各种形式的艺术中吸收养分。

1992年的一场演出，至今仍让她心潮难平。那一次，吴蛮与克罗诺斯弦乐四重奏联袂演绎《魂》——这是琵琶和西方弦乐的首次碰撞，这样的跨界尝试，会成功吗？

和知名弦乐团合作，作品是现代派的，吴蛮的压力有些大，几乎每天都练到满头大汗，首演之前他们更是连续排练了六个小时。演出结束时，全体观众起立，掌声在剧场里久久回荡。

“这场演出是我音乐生涯中的转折点。”吴蛮说，“在那之后，我对音乐的观念有了改变，会更多地关注观众的反应，也更关注不同风格音乐的融合。”

吴蛮不断地创造着她的第一。1993年，她在美国卡内基音乐厅首演琵琶协奏曲，成为在此演出的第一位中国器乐演奏家；1996年，她与克罗诺斯弦乐四重奏合作的《早期音乐》入围格莱美最佳跨界音乐专辑奖。

经常有人问：“吴蛮，你一会儿跟爵士乐团合作，一会儿和戏剧合作，忙不忙？”她回答：“我只有一个目标，就是把琵琶呈现给世界各地的观众。”

吴蛮没有停下脚步。在一次白宫的演出中，吴蛮认识了马友友，这位同样从东方走向世界的知名大提琴家，也正在寻找音乐融合的新路径。

当马友友邀请吴蛮加入跨界的“丝路音乐计划”时，吴蛮像是找到了知己，欣然成为发起者之一。这支由来自中国、阿塞拜疆、伊朗等国家的13位不同领域的艺术家组成的乐团，无疑成了当时的焦点。

不过，难题也很快出现，来自不同文化的音乐要融合并不容易。“有时候也会发生争执，但很快就达成一致。”在吴蛮看来，这也是不同文化音乐融合过程中必然要面对的，重要的是充分的沟通和交流。

“我与中亚音乐家合作时，会先谈到琵琶作为弹拨乐器在中亚古历史时期的角色风貌，共同探讨它在那个时期的音乐特点，对乐器的人文特性有更深刻的理解。”吴蛮说，寻找共同点又遵循各自的音乐语言特性，相互间会有种“心有灵犀一点通”的愉快默契。

乐队成员来自不同国家，但却有着共同的对音乐的热情，用音乐表达着人类共通的情感——快乐、渴望、忧愁、希望与爱。

很多艺术家从东方国家来到美国，希望开辟一条国际艺术之路，但大多没有成功，是什么让吴蛮脱颖而出？

亚洲协会全球文化艺术表演中心总监瑞秋尔·库珀曾这么评价，不仅仅是演奏技巧，吴蛮具有好奇心和进取心，并且她真正愿意与人合作，分享她对音乐的领悟和感受，这正是她打动人的地方。

在中西方音乐的碰撞中，也有人会问，琵琶到底是传统的、还是现代的？是东方的，还是全世界的？

也许，吴蛮给出了答案。

吴蛮和她的琵琶。受访者供图

把更多中国传统文化带到世界舞台

荣誉纷至沓来，台下掌声未歇，很多人却发现，吴蛮似乎又跳出了琵琶，将目光投向更广阔的中国传统文化，并把它们带向世界舞台。

吴蛮经常被西方观众或音乐家问道：什么是中国音乐？看似简单的问题，但她回答不上来。

“琵琶代表中国音乐，但并不代表全部的中国音乐。从这个问题开始，我重新思考什么是中国音乐。”吴蛮解释道，回到中国，这不仅是寻找音乐的根，也是作为一个中国人寻找文化的根。

2019年，吴蛮受邀在卡耐基音乐厅策划“中国艺术节”。这一次，她的身份不是演奏者，而是制作人。

为了办好这次艺术节，她前后四次回到中国，前往陕西、贵州等地，寻找最具代表性的民间艺术。

在陕西华阴，她第一次听到老腔皮影戏，当老艺人声嘶力竭地演唱，皮影在灯光下灵动起舞时，吴蛮被深深震撼了：“太有力量了！这种艺术充满了生命力，一定要让世界看到。”

最终，吴蛮决定推出两台名为《中国体验》和《中国古韵》的节目，让美国听众接触地道的中国传统音乐，让中国的民间艺人被更多人看到。演出计划一公布，门票一抢而空。

艺术节开幕那天，卡耐基音乐厅座无虚席。当老腔皮影戏的音乐响起，舞台上的皮影在灯光下栩栩如生，老艺人充满力量的演唱回荡在音乐厅里时，台下的观众瞬间被吸引住了。

原本，吴蛮还担心西方观众不习惯中国民间音乐，也许会觉得锣鼓喧天过于吵闹，结果观众情绪热烈。有观众说，“一点都不吵，声音还可以再大一些，太精彩了！”

“每一种民间艺术都有它独特的魅力，它们就像散落在民间的珍珠，需要被发现、被打磨，让它们在国际舞台上闪耀光芒。”吴蛮说。

推动中国传统文化走向世界的同时，吴蛮也从未忘记传统音乐教育的重要性。

“音乐的传承需要一代又一代的人努力，只有培养更多优秀的音乐人才，传统音乐才能不断发展。”她说。

2018年，吴蛮接受浙江音乐学院的邀请，担任特聘教授，不定期开设讲座和工作坊课程。

今年夏天，吴蛮在浙音开设的全球音乐家工作坊，让琵琶、大提琴、吉他等乐器共同演绎了陕北民歌《三十里铺》。这首以信天游曲调为基础改编的曲子，打破了学员们对乐器组合的认知，让大家对音乐编排的可能性有了新的理解。

在多次排练中，浙音教师谭紫玲深受启发——吴老师常引导大家突破风格局限，尝试多样演绎。她感慨：“正是这些差异化的乐器组合与旋律编排，让我的音乐视野得到了拓展。”

吴蛮认为，艺术院校学生基本功扎实，但视野可以更开阔一些。这些课堂教不透，要靠不断的实践和经历才能获得。

面对年轻人，吴蛮一直包容而温暖。

旅美华裔青年作曲家梁雷至今还记得，考入新英格兰音乐学院读作曲本科的那一年，听说吴蛮住在波士顿，兴奋地去向她请教。

“虽然我只是一个不懂事的大一本科学生，吴老师却从百忙之中找出时间，认真地回答我的各种问题。”他回忆，那个下午，精神上和心里得到的温暖至今不能忘怀。

吴蛮的小红书账号名叫“吴蛮琵琶的音乐世界”，分享着她日常练琴的点滴，在评论区还会和网友们互动。

“都是我自己发的，没有人帮忙。”她笑着说，想通过这样的方式，看看现在的年轻人都关注些什么。

如今，吴蛮依然活跃在舞台上，探索琵琶和各种乐器的可能性，充满了活力。

有人说，“吴蛮的演奏，柔美中有一种果断，文静中有一种从容。”

这又何尝不是她的人生写照——在认准的道路上笃定前行、自在驰骋，在琵琶的音乐世界里随心徜徉、沉醉其间。

【记者手记】

她是如此 热爱冒险

姜晓蓉

舞台上的吴蛮，潇洒灵动；眼前的吴蛮，温婉谦和。初次交流，就让人感受到这位琵琶演奏家的不拘一格与冒险精神。

国内声名鹊起时，她毅然放下已有的荣誉，独自远赴美国。不为名利，只为看看更广阔的世界，让更多人认识琵琶这把东方乐器。

在弦乐占据主流的西方音乐界，她凭着一把琵琶，闯出一片新的音乐天地。

当光环愈发耀眼，她又将目光投向中国传统文化，让更多民间音乐有机会站上世界舞台。她说，这不仅是回归文化本源，更是一场全新的冒险。

回溯她的选择，每一步都透着“不按常理出牌”的勇气，踩在无人踏足的道路上。没有现成的经验可借鉴，没有既定的轨迹可遵循，她凭着一腔热爱与勇气不断突破边界，让想象中的那条音乐之路成为现实。

她用“创业”形容她走过的路，在未知中探索，在挑战中前行，只为让中国传统音乐与文化，在更广阔的世界里绽放光彩。

【链接】

传统音乐， 如何走得更远

世界音乐领域经常要面对跨界的发生。就我个人的专业领域而言，中国民族音乐的跨界也必须回到传统音乐这一环节来讨论。

音乐家们如果力图探究中国传统音乐的真正意义和价值，就必须跳出框架，以一种客观的“局外人”角度重新审视，并不时地进行自我反思：自己所学的乐器究竟有什么样的文化底蕴？语言特点在哪里？应当以何种方式去介绍中国音乐？我想，只有通过频繁的自问，才能在回答别人的时候做到胸有成竹。

跳出区域概念，以全球的眼光去看待，很多问题会变得更有意义，诸多跨界才会变得合情合理。

中国音乐属于世界音乐范畴，是人类共同的精神财富。从这个角度出发，我们会发现，通过音乐语言与他人沟通时，自己的音乐语言会变得自然且合理，丰富且深刻。

作为一名音乐家，个人的心态和思维方式也极为关键，更需要以开阔的眼界、好学的态度去面对浩瀚而多元的音乐文化，才能丰富和滋养自己的灵魂。只有透彻掌握了自己的人文特性和音乐传统风格，同时了解其他不同门类的音乐、乐器，最终与这些音乐家合作时才能知道应当如何跨界。

能够与传统音乐相遇是我的幸运，因其传达的语言特色、人文特色都是我们精神文化之根源，熟悉而亲切。

世界的意义在于其多样性，传统音乐若失了特色，与他者文化渐趋同化，那么传统音乐也失去了存于世界的价值。

然而，音乐跨界也需要思考和研究，而非简单随意的拼凑。从传统中汲取养分，需要找到自己的文化锚点，才能在跨界时不迷失方向，实现真正意义上的跨界。

（记者姜晓蓉整理，摘自吴蛮《传统音乐在世界音乐市场中的角色思考与实践》）