先生，不仅是一种称谓，更蕴含着敬意与传承。可堪先生之名者，不仅在某一领域独树一帜，更有着温润深厚的德性、豁达包容的胸襟，任风吹雨打，仍固守信念，将深沉的家国情怀根植于血脉之中。捧着一颗心来，不带半根草去，为后生晚辈持起读书、做人的一盏灯。

中国之声特别策划《先生》，向以德性滋养风气的大师致敬、为他们的成就与修为留痕。今天播出：《赵季平：一路走来一路歌》。

赵季平，1945年生，今年80岁。中国音乐家协会名誉主席。他先后为《黄土地》《红高粱》《霸王别姬》《水浒传》《大宅门》等上百部影视作品作曲，创作了《古槐寻根》《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、大提琴协奏曲《庄周梦》等音乐作品，被誉为最具东方色彩和中国风格的作曲家。

“这一路走过来是一路歌，但是更多的还是一种思考。创作的这个过程，你要展现浓郁的中国气派、中国风采。”

创作后的松弛感：

每部作品，都是一次享受的旅程

古城西安，赵季平的家中，书桌就摆在客厅的正中央。每天上午的两三个钟头，这是独属于他的创作时间。写到哪个音符绊住了笔，他只需向左侧身，轻轻挪一下椅子，双手就能放在身后的钢琴上。弹几个音符、几个小节，再转身，拿起笔，灵感就落到纸上。

谈及创作后的状态，赵季平称，自己通常在完成作品后会生出一种松弛感，每一个作品创作完成后，他都会有松弛且享受过程的感受。

为电影《黄土地》作曲，赵季平享受其间。

为电视剧《笑傲江湖》作曲，赵季平享受其间。

创作《第一小提琴协奏曲》，赵季平享受其间。

这些曲子，乍听，各有特色；细品，本质相同。

赵季平说，创作就像是骨子里的东西，他的音乐里始终带着民间音乐的底色，却又兼具时代感；像《第一小提琴协奏曲》，风格上已很有国际性，但一听便知仍是中国的作品。他提到，这类创作借用了外来的艺术形式，却是用中国的音乐语言讲述中国故事，进而与世界对话。

赵季平生在抗战胜利那一年，是家中第四个孩子，父亲赵望云，是著名国画家、长安画派的开创者和奠基人，他的绘画关注时代、贴近群众。

赵季平：我受父亲的影响太大，他一辈子就是在生活中间，深入生活后，再伸向传统，把传统的东西又拿出来和时代结合。他对老百姓、对民间有着深切关怀，而我便是从父亲那棵艺术之树上，在音乐领域伸展出的一枝。

儿时的赵季平，常常是站在画桌旁为父亲研墨的人。画纸上，有秦川春景里的关中汉子，有推着磨盘的陕北婆姨，也有绵延铺展的秦岭山脉。在父亲笔下的色彩与线条里，赵季平感受到的是起伏的节奏，流淌的旋律。

赵季平回忆，那时候年纪还小，觉得父亲的画面构图有空间，一层一层的，能感受到里面有节奏变化，仿佛有旋律在其中。父亲作画时，他会趴在旁边，感觉父亲的作品都是在记录时代，里面满是对祖国有温度的热爱。

遵父训 “一手向生活、一手向传统”

21年深耕民族音乐

1970年，赵季平从西安音乐学院作曲系毕业，一心想进入歌舞剧团的他，却被分到了陕西省戏曲研究院。

赵季平说，那时音乐学院的毕业生大多想去交响乐团、歌舞团，所以分到戏曲研究院后，他心里有些失落。他告诉父亲分配结果后，父亲则劝他，到那里要好好学，戏曲研究院是中国民间音乐的宝库，多学民族民间的东西才能有出息。赵季平听从了父亲的话，心情也变得高兴，在戏曲研究院一干就是21年。

△赵季平在西安音乐学院做讲座

“一手伸向生活，一手伸向传统”，这是父亲常念叨的，25岁的赵季平，一直都听父亲的话，就在父亲口中的民族音乐的海洋里泡了整整21年。

那时候，赵季平跟着研究院，跑遍了陕北榆林地区的12个县。当时晚上演出，白天其他人吊嗓子时，他没什么事，就去周围看和听。在那里能接触到民间的各类事物，像民歌、说唱音乐都能听到，街上弹三弦的、卖唱的也能让他听到这些民间艺术，他认为这些都是好东西。

从陕北到关中，从关中到陕南，三秦大地的不同的人文风情，给了赵季平开阔的眼界和深厚的创作养分。

从打夯歌到《红高粱》

那声“大胆往前走”，藏着时代的豪情

浸润在戏曲研究院的第17个年头，一部电影，让一首歌在全国迅速传唱。

赵季平说，他在榆林听到过一首打夯歌，歌词是“人民公社力量大，牛车马车呼啦啦，再来上一家伙呀，嗨得嗨呼嗨呀”，这首歌虽然简单，却是《妹妹你大胆地往前走》的创作来源。

“往前走，莫回头”，这是创作青春期的赵季平想说的心里话。

赵季平回忆，当时张艺谋说“这次不采用传统做法”。那时音乐学院有先锋派风格，他们用音块，让唢呐吹奏，后面搭配四个笙——两个高音笙、一个中音笙、一个低音笙，组成音团，唢呐在前面模拟人声呐喊 “好啊，好啊……”

《红高粱》中足以载入中国电影音乐史的配乐，在诞生之初，着实让赵季平承受着压力：36只唢呐、4支笙、一面大箭鼓，高声齐奏。老师看了这么大胆的配器，拿着曲谱对他说了两个字：胡闹。

赵季平回忆，那时的年轻人有着朝气，也有着改革开放的精气神，就像歌词里 “妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头，通天的大路九千九百九。”

他强调，歌词里的“妹妹”不只指代电影里的女主角，是对时代的反映，其中的豪情是对未来充满希望。

赵季平的作品里，有源自秦风的《秦军军歌》，有源自京剧的《点戏衣》，甚至山东方言也成就了《好汉歌》。他说，《好汉歌》里的“说走咱就走”，用山东话讲是“说走咱就走，你有我有全都有”，变成歌后就是“说走咱就走哇，你有我有全都有哇”。

△赵季平在舞台上指挥

面对“获奖最多”评价

只道“过去了”

与赵季平合作的邀约一堆接着一堆，奖杯一捧接着一捧，有人说他是“获奖最多、奖项最高”的音乐家，他总是摆摆手：过去了，过去了。

赵季平说，他确实没把这些荣誉挂在心上，每创作一个作品，都没被这些过往牵挂和拖累，这些都已是过去时，每次创作的开始都是新的开始。他的三部协奏曲如今不只是在国内演出，更在世界范围内上演，所以他有信心让中国的音乐走出去。

不久前刚完成的作品，是声乐套曲《长江万里图》。厚厚的一本乐谱，整整齐齐地装订着诗人李白的潇洒不羁。

从《峨眉山月歌》一直到《临路歌》，一共14首声乐套曲，做出来需要45分钟。

大部头的曲子，赵季平容不下半点瑕疵，他常常在排练场，拿着厚厚一沓总谱，一待就是半天，他还要拿着厚厚的总谱去听。

赵季平：永远应该是在老百姓中间。一手伸向生活，一手伸向传统，把我们学到的技巧和民族结合以后进行创作，生活始终是创作的富矿。

记者手记

我是记者冯会玲。说起自己听过的那些戏剧、民歌，赵季平最喜欢说“哎呀，好得很”！我问他，听了这么多年这些民间的调调，还没听够吗？先生说，作曲家就要把耳朵削得尖尖的，去吸收民间艺术的营养，这可是一辈子都不能丢的基本功。先生一路风尘仆仆，带着满身的音符，把那些从华夏的土地上生长出来的曲调和旋律，唱得山响。