蔡浙飞。（本文图片均为受访者提供）

9月16日，环球人物年度盛典彩排即将开始，记者陪蔡浙飞往会场走。舞台、站位、音响……作为发言嘉宾，她维持着多年演出的习惯，要一一确认细节才放心。同行者中有位金发碧眼的美国女士，听闻蔡浙飞是浙江小百花越剧院副院长兼浙百团团长时，她提起自己学过京剧，很喜欢中国戏曲。

“是吗？那欢迎您来杭州看戏！”蔡浙飞眼睛一亮，语气变得喜悦轻快。一路上，她化身“越剧推广大使”，关键词则是“青春越剧”：“现在的越剧年轻化了，剧场里几乎全是年轻人。我们剧团有两位人气很高的青年演员，陈丽君、李云霄……”

“最好的时代”

在新近“入坑”的观众眼中，青春越剧的变革起点，大概是2023年。但在蔡浙飞看来，“青春”和“先锋”，其实一直藏在越剧的基因里。

20世纪40年代，越剧陷入危机，20岁出头的袁雪芬竖起“新越剧”旗帜，从其他艺术形式中汲取营养。越剧的题材由此跳出“私订终身后花园，落难公子中状元”的窠臼；编导制度、曲调系统、舞美设计等规范，也在那时确立。

浙江小百花越剧院（浙百团）的诞生，同样与越剧的变革息息相关。1983年，浙江从全省3000多名演员中挑出26名新秀，赴港演出新编剧目《五女拜寿》。她们一鸣惊人，获得盛赞：“演员美、剧本美、音乐美、布景美、服装美，充满青春活力。”次年，这支队伍正式组建为小百花，《五女拜寿》成为立团之作。

可以说，一代人有一代人的青春越剧。对戏曲人而言，创新与迭代一直在发生，变革从不是越剧的禁区。真正的挑战在于，如何找到符合Z世代审美的青春表达？

创新的抓手之一是题材。“传统越剧大多聚焦于男女情感，展现了古人的情感世界和道德追求，但有些剧目里的部分故事和价值观，距离当代年轻人有些遥远，不容易被他们理解。所以我们一直在推动越剧题材的多元化，引入家国天下、都市故事等。”蔡浙飞说。

2022年，小百花创排越剧现代戏《钱塘里》，探讨城乡融合、职场竞争、家庭关系等议题。“这是小百花第一次尝试现实题材，前期有很多不同声音，担心我们违背了传统，会遭遇失败。这些声音当然是出于对小百花的关爱，但我认为一代人有一代人的使命，我们不能停止突破。”蔡浙飞说。

越剧现代戏《钱塘里》剧照。

《钱塘里》最终以什么风格呈现？作为团长，蔡浙飞必须“心中有数”。她认为，要坚持越剧的唱腔和念白，但不必拘泥于传统的表演程式。因此，擅长执导话剧、音乐剧的王延松受邀担任导演，为《钱塘里》带来了一系列音乐剧的元素和生活化的处理。

创排过程中，蔡浙飞的心一直悬着，直到联排结束才落了地。其后的市场反响和业界评价，验证了她的判断——2024年，《钱塘里》获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

在蔡浙飞看来，Z世代从小接触丰富的文化生态，有着不俗的审美品位。越剧要做的就是创造最高水平的“美”，再借助“国潮复兴”的大势与新媒体的传播，向Z世代证明自身的魅力。

前两年，面对剧场里密密麻麻的手机，蔡浙飞还会感到不适和担忧。如今她已像Z世代一样，能玩转各类短视频账号——在四川凉山参加环球人物年度盛典期间，她不时举起手机记录活动花絮，回到杭州的第二天，新鲜滚烫的Vlog（视频日志）便已上线。

“作为一名戏曲人，我常常感慨，我们遇上了最好的时代。”蔡浙飞说。

“出人、出戏、出圈、出海”

“出人、出戏、出圈、出海”，这是蔡浙飞对越剧和中国戏曲的期许。她将青年人才的培养排在第一位，因为“青年演员是越剧的‘接班人’，同时也能与年轻观众产生更多共鸣”。

初入小百花这样的“殿堂级”剧团，不少新人演员会经历“突然不会演了”“怎么演都不对”的适应期。跟管理团队开会时，蔡浙飞经常强调，要为大家营造“快乐、轻松、愉悦的工作环境”。在她看来，新人必须在充分的信任和包容中成长，否则就难以进行上乘的艺术创作。“哪怕她做得不那么理想，也要鼓励她，为她增强自信，这很重要。足够自信和忘我的演员，才能打动观众。”

今年，由陈丽君领衔主演的新剧《我的大观园》开启全国巡演，再现场场爆满、一票难求的盛况。据不完全统计，“90后”“00后”观众占比超过八成。

2025年，小百花新剧《我的大观园》上演

蔡浙飞告诉《环球人物》记者，《我的大观园》的筹备，要追溯到2023年春天，那时青春越剧尚未出圈爆火——为了迎接即将到来的小百花建团40周年，她找到剧作家罗怀臻，邀请他创作一部面向新生代演员的“重头剧目”。

戏曲界的好演员，得在台上“滚”出来。蔡浙飞回忆，当时，陈丽君等青年演员已露锋芒，急需一部适合她们的大戏。“我们决定依托《红楼梦》这一经典题材创作，让年轻的力量尽快百花齐放。”

“很多人说陈丽君是‘天选贾宝玉’，我想，这个‘天’就是时代的风尚、审美和观众。”创排期间，罗怀臻对陈丽君的认真印象深刻。“她会跟你不断讨论，互动性很强。”

“天上掉下个林妹妹”等经典作品犹如难以逾越的高峰，再创作的过程需要新的胆识与巧思。《我的大观园》第三回尾声，陈丽君饰演的贾宝玉被父亲笞挞，从台阶上一路滚下。这个段落在社交媒体上广泛传播，让剧场内外的观众都捏了一把汗。

对此，陈丽君说：“我们戏曲有那么多的技巧，痛吗？痛的。累吗？累的。要做吗？要做的。在这个情况下，滚楼梯就是最好的表达，没有替代方案。”

而在第五回“如此成人礼”中黛玉骤逝、宝玉哭灵的段落，陈丽君和罗怀臻磨合许久，最终将原剧本的“三一七句式”，调整为一段段既保留传统韵味又贴近现代共鸣的唱词。“林妹妹，唤你千万遍，寂静无消息。”首演那天，一曲唱罢，“捶墙痛哭”的陈丽君筋疲力尽，台下众人屏住呼吸，唯余这句悲叹在无声中回荡。

“不破不立，不变不通”

蔡浙飞入行是1988年，调入小百花是1993年。在她职业生涯的很长时期里，舞台变换主要借助人工。“近两个小时的《西厢记》，想要实现幕布转换，全靠人力推动。现在，按一下遥控就可以了。”

蔡浙飞在越剧《苏秦》中饰演战国时期纵横家苏秦。

高科技的引入，让偏好“直给”的Z世代观众获得更有冲击力的视听感受。《我的大观园》尾声，贾宝玉重游太虚幻境，随着陈丽君的唱腔响起，十二金钗的身影由暗至亮，原本朦胧暗淡、宛若黑白的服饰瞬间显现缤纷的色彩。

彩排时，连服装设计师李昆都被这魔法般的景象惊到了：“怎么做到的？”灯光设计师萧丽河笑道：“为了这个灯，我们找灯光厂研制了一年。光打下来，可以把（衣服的）颜色‘去掉’。”

和《钱塘里》类似，打磨《我的大观园》期间，主创团队也时时面临守正与创新的平衡问题。为了更好地营造电影感、现代感，曾有人提议去掉略显传统的主胡。“越剧配器有代表性的三大件：鼓板、主胡、琵琶。去掉主胡，越剧的特色就没有了，所以我们最终还是保留了主胡。”蔡浙飞说。

过去，剧团推出新的剧目，通常先邀请专家观看彩排并提出修改意见。《我的大观园》则直面观众。今年1月首演后，主创团队根据观众反馈删减了约20分钟的内容。“改版演出后，有的观众认为节奏更紧凑了，有的则感到惋惜。众口难调时，就需要主创团队取舍，高质量的艺术一定是反复打磨出来的。”蔡浙飞说。

创新从来不是坦途，每一次突破边界的尝试都伴随风险。而在自媒体时代，任何细节都有可能被无限放大、反复审视。蔡浙飞坦言，正是这些压力让小百花全体成员清醒认识到：“不破不立，不变不通，传统艺术时刻要保持‘与时代对话’的能力。”

目前，《我的大观园》商业票房超过5000万元，单场最高票房突破205万元，成为当之无愧的“现象级作品”。9月15日，第十六届浙江戏剧大赛评审结果公示，《我的大观园》和主演陈丽君双双上榜，分别获得“精品剧目”和“优秀演员”奖。接下来，它将陆续亮相两大高水平盛会——中国戏剧节和中国艺术节。

《我的大观园》剧终时分，金陵十二钗唱道：“皑皑积雪下，草木待发芽。等到雪融化，青春又芳华。”这是剧中人物的命运隐喻，也是青春越剧的真实写照：时代潮流奔涌，观众代际嬗变，但传统艺术的根脉总能孕育新芽，与每一代青春再次相遇。

(本刊记者 冯群星 陈娟 杨念)