从《印象·刘三姐》到《文成公主》

—— 民族文化的传承与弘扬

（山水盛典文化产业股份有限公司董事长 梅帅元）

非常荣幸能站在这里，与各位弘扬中华文化的同道者们共聚一堂。今天大会的主题是“共生”，这个词让我感触良多。二十多年来，我带领团队行走于山水之间，做的正是“共生”这篇文章——让文化与自然共生，让历史与当代共生，让民族的记忆与每个人的情感共生。

很多人认识我，是从《印象·刘三姐》开始的。2004年首演时，很多人觉得我们疯了：谁会愿意大晚上跑到江边，去看一场山水间的演出？结果，《印象·刘三姐》第一年就吸引了70万观众，彻底改变了桂林的旅游格局。

我们想做的，是一件前无古人的事：把舞台，还给山水；把歌声，还给人民。

我们深信，全世界最好的舞美大师，也设计不出桂林的山水。于是，我们请来了方圆几里的渔民，让他们穿上自己的衣裳，唱起家乡的歌谣。当上百只渔筏亮起灯火，当质朴而嘹亮的壮族山歌在山谷间回荡时，我们知道，我们做对了。我们不是在“表演”文化，而是让文化，在它土生土长的山水间，真正地“活”了过来。

这束光一旦点亮，就照亮了一条前所未有的路。

我们走进了湖南张家界。在天门山雄奇险峻的悬崖峭壁之间，我们建起了一座峡谷剧场，上演了《天门·狐仙》。当上百位身着苗族盛装的姑娘从山间走出，唱响古老的歌谣时，那歌声里，是她们祖祖辈辈的悲欢离合。十多年来，几千万观众看过了这场演出，其中不乏大量外国朋友。他们通过这个故事，认识了这片神奇的土地，也认识了灿烂的中华文化。

我们一路向西，在新疆天山的注视下，将《山海经》里周穆王与西王母的千年之约，编织成一场视听盛宴——《昆仑之约》，让古老的传说、音乐与舞蹈，如珍珠般串联起来，闪耀着关于“中国”的永恒约定。

而在这条路上，我们走得最远、最艰难，也最虔诚的一次，是走向拉萨。为了实景史诗剧《文成公主》，我们的团队在海拔3600多米的高原上，坚守了数年之久。

很多人问我，为什么非要去挑战这样一个极限？

我的回答是：因为有些故事，只有在它发生的地方讲述，才拥有最震撼人心的力量。 当你看到舞台背后真实、静默的布达拉宫，看到文成公主跋涉三年的身影，听到那涤荡心灵的藏地梵音，你才能真正理解：一千多年前，一位公主的远嫁，对于藏汉一家的融合，对于中华民族的统一，究竟意味着什么。我们所做的，就是把史书里的一段文字，变成了一部可以触摸、可以感动的活态史诗。它不仅是藏族同胞的故事，也是我们所有中国人共同的民族记忆。

当然，我们的探索，不止于少数民族的传奇。在开封，我们用《大宋·东京梦华》重现北宋盛世的繁华；在景德镇，我们用一部《china》，讲述一捧高岭土，如何历经千年窑火，成为一张走向世界的文化名片。

山水盛典自创始之初即开创了一个全新的文化+旅游的观演形式——中国山水实景演出，在“内容为王·创新致胜”的理论指导实践道路上，在全国及境外打造了三十多部独一无二的文旅演艺IP。我们不仅打造了山水剧场、峡谷剧场、禅林剧场、星空剧场、河流剧场等极富浪漫主义色彩的独特天地剧场，还通过艺术和高科技结合，以最领先的灯光舞美手段，创造出无与伦比的视觉冲击力。

朋友们，二十多年，几十部作品，我们从不敢自称是文化的创造者，我们更像一个“文化探寻者”和“民族记忆的发掘者”。我们所做的，是去到文化的发源地，寻找那些散落在民间、即将消逝的音符，那些刻在老人皱纹里的故事和那些快要被遗忘的舞蹈。

所以，从《印象·刘三姐》到《文成公主》，我们其实只在做一件事：用我们这个时代的方式，为我们伟大的民族文化，找到一个世界的表达。

这，就是我们对“共生”二字的理解，也是我们这一代文化人的实践与承诺。