人物简介：高世章，中国香港音乐剧及电影作曲家，纽约大学音乐剧创作硕士，代表作品包括音乐剧《四川好人》《雪狼湖》《钉头槌》等，曾为《如果·爱》《投名状》等电影配乐。2025年6月起，由其担任作曲、音乐总监的音乐剧《大状王》在上海、北京巡演。

22年前，身在美国的高世章接到一通电话——来自《雪狼湖》的制作人。《雪狼湖》是由张学友担任艺术总监兼主演的音乐剧，1997年在中国香港首演便引发热潮。2003年，该剧开始普通话版本的创排，高世章受邀担任音乐总监。

“我本来想推掉，但是有朋友说一定要做。因为你应该体验一下音乐剧的商业制作，而不是在纯艺术里待着。”他对人民文娱记者回忆道。

2004年冬天，《雪狼湖》在北京首都体育馆连续6场公演，高世章第一次来北京工作。从机场坐车到少年宫排练，一下车风就从领口灌进身体，“太冷了”。演出还没开始，他就生病了。拖着病体彩排、演出，回到香港，他暗暗发誓：再也不要冬天来北京了。

不过，这趟旅行有个重要收获，高世章有了新的职业目标。《雪狼湖》的巨大成功，离不开张学友的艺术魅力和明星光环。“那有没有可能，我就做一部‘戏抬人’的音乐剧？”

2025年夏天，高世章回到北京，带来了《大状王》，一部被许多媒体冠以粤语音乐剧“天花板”的作品。早在6月上海站首演时，该剧就一票难求。

7月11日，《大状王》在北京天桥艺术中心首演，座无虚席，剩下9场的票很快售罄，临时又增加一场。20日，北京演出圆满落幕。

· 《大状王》作曲、音乐总监高世章。

一部剧，近30种音乐类型

每次演出，高世章总喜欢待在控制室，一般是在观众席的一楼和二楼中间。在这里，他既能看到舞台上的每个角落，又能观察观众的反应。上半场结束，他就会趁着中场休息跑到后台，提醒演员下半场的细节。下半场开始，他又回到控制室，直到谢幕。

身处观众席中心，高世章总能第一时间捕捉到观众的反馈。各地笑点不同，喜欢的桥段和歌曲也不同，但哭点总是相似——不少观众，抱着看喜剧的心情走进剧场，最后哭完了一整包面纸。

这便是《大状王》在故事上的创新之处。方唐镜、宋世杰，剧中两位主角是周星驰电影《审死官》里的死对头，也是广东传统戏曲、民间传说中善恶两极的代表：前者是颠倒黑白、见钱眼开的讼棍“荒唐镜”；后者是为民请命、刚正不阿的状王“讼师杰”。

· 电影《审死官》剧照。

这一次，方唐镜和宋世杰被“合二为一”，借由一段儿时意外和人鬼缠斗讲述了方唐镜成为宋世杰的觉醒故事。故事里有善恶因果的探讨，有亲情友情的呈现；有放下仇恨的解脱，也有蚍蜉撼树的勇气……

3场“公堂戏”是全剧演员调度最大、音乐运用最丰富的戏份，展现了方唐镜由恶向善的转折：第一场，他助纣为虐，帮恶霸打官司、害民女；第二场，他深陷“复仇诅咒”，逐渐良心发现；第三场，他与伙伴阿细北上为民请命，大义凛然。

·《大状王》剧照。（西九文化区管理局 供图 ）

第一场戏的音乐也是高世章最先创作的部分。“对于创作者来说，最重要的就是开头，开场第一首就是《伸冤》。”他想象着公堂里混乱、紧张的氛围，脑中自动出现鼓点，写出了作为基石的16小节音乐。全剧作词岑伟宗根据音乐，为出场人物写出歌词：衙差、县官、佣人、富家公子……直到方唐镜上场，一句“收声、收声、收声”，第一幕进入高潮。

·《大状王》剧照。（西九文化区管理局 供图 ）

音乐制作上，高世章在这3场戏里融合了大量音乐类型，广东小调、击鼓音乐、滑稽音乐、南音甚至摇滚、歌剧，混搭出生动的市井群像和人物心理。20分钟的戏一气呵成，观众酣畅淋漓。

剧中还有一首令人印象深刻的歌曲——《撒一场白米》。这是阿细放下对方唐镜的仇恨，与往事和解的独白。

撒白米是华南民俗，用于安抚亡魂，“骤眼告终就当撒一场白米”象征阿细的魂魄决定消散。创作这首歌时，高世章想到在朋友母亲葬礼上听到的佛教音乐，于是在开头加入《心经》的梵文吟唱，接下来粤曲、梵音、咏叹调，一首歌达到了既安静又揪心的效果。

对高世章而言，创作《大状王》的过程更像是在“玩音乐”，记者问他到底用了多少种音乐类型在一部剧里。他认真数了数——将近30种。

·《大状王》剧照。（西九文化区管理局 供图 ）

一杯咖啡碰出的“天花板”

2015年，高世章与岑伟宗在上海看剧，空闲时在淮海中路的一家咖啡馆闲聊。聊着聊着，岑伟宗突然灵光乍现：“你觉得《审死官》怎么样？”

高世章呆了一下。周星驰电影走红时，他正在美国读书，印象不深。反而是粤剧《审死官》让他颇感兴趣——将传统故事、地方戏曲、现代音乐创新表达，也一直是高世章想尝试的。

· 高世章（右）与岑伟宗合影。

很快，他们邀请编剧张飞帆加入创作。几个星期后，张飞帆给出了一份初稿，“除了故事中几个角色名跟《审死官》有点关系外，基本上是一个全新的故事”。

在香港音乐剧圈，高世章、岑伟宗是公认的黄金搭档，但两人性格截然不同。高世章是理工科转音乐，天生理性，创作讲究起承转合、解构严谨，“我可以解释每一个段落为什么这么写”。

岑伟宗则细腻感性。高世章记得岑伟宗读到初稿中，孤魂阿细再次见到母亲的场景，“看着看着就哭了”。作词时，岑伟宗给自己定下要求：每段故事都要有语感层次。在他看来，粤语语感有6个层次：文、雅、妙、趣、俗、鄙。比如，剧中《悬崖》《撒一场白米》属于“雅”的表达；《福临门》里一段歌女演唱，遵循古腔粤曲写法，属“文”；紧接着的搞笑段落，每一句都是越唱越衰，趣味横生，通俗市侩。

初稿、作曲、作词、打磨，第一版完整的《大状王》花费了两年时间。排练开始前，高世章向作品委约方西九文化区提出想法：能不能按照工作坊的形式进行排练？“以前，香港音乐剧大部分是围读以后就舞台见了，但这次，我们抱着很大决心，希望让演员真正沉浸其中。”

工作坊里，演员们围读剧本、彩排关键戏份、听音乐定调，再根据现场反馈调整剧本和音乐，确保每个人的唱段都与自身风格相得益彰。“这种做法费时费钱，但它才是推动行业健康发展的关键。”高世章说。

·《大状王》剧照。（西九文化区管理局 供图 ）

2019年，《大状王》在香港预演，团队收集大量观众意见并进行修改，计划2020年正式上演。然而，受全球疫情影响，首演计划一拖再拖。“演员都已定下，大家都做好准备上台了，不能因为演出取消让他们没了工作。”高世章说，“所以我们拿演出预算，先录制了原声带，然后又录制MV，当时就一个想法，不能让这个剧的创作停下来。”

2021年，由刘守正、郑君炽主唱的MV《一念一宇宙》上线，一镜到底的后台全呈现引发关注。一年后，《大状王》终于在香港首演，一举成名。高世章仍记得首演当天的心境：“真的很紧张，整个话剧团在后台、场外等待，听到第一声鼓敲响，所有人都在喝彩——我们终于‘开幕’了！”

粤语很适合做成音乐剧

高世章出生于文艺世家，外祖父白玉堂在粤剧圈声名显赫，母亲尤敏是上世纪五六十年代的影坛巨星，蝉联两届“亚太影后”，大伯母葛兰则是大名鼎鼎的“曼波女郎”。

生在这样的家庭，做音乐自然成为高世章的终极理想。“但家人从不鼓励我、支持我做音乐。因为他们很成功，知道成功的代价是什么，更知道时运的重要性。我也不知道命运会不会眷顾自己。”

·高世章母亲，两届“亚太影后”尤敏。

高中毕业后，高世章还是决定拼一次，前往美国西北大学追寻音乐梦。父母与他定下“一年之约”：“学音乐可以，但是不能只学音乐。我说给我一年时间读各个专业课程，如果最后还是喜欢音乐，那就是真爱。”

那一年，高世章从计算机课程学到宗教学，从哲学系课堂跳到经济系，“能想到的东西我都读了”。一年后，他还是一头扎进了音乐专业。“我以为父母会骂我，但都没有，只是说：既然选择了，就要做下去，没有回头路。”

大学时代，高世章每天都在研究、创作音乐，成绩名列前茅。毕业时，他得到在芝加哥合唱团当指挥的机会。“但我又想，做指挥太束缚了。导师跟我说，趁着年轻去纽约看看，纽约不等人。”于是，高世章向东海岸进发，考入纽约大学音乐剧专业。

· 《大状王》作曲、音乐总监高世章。

选择音乐剧，源于一场普通演出。在那之前，高世章也看过《歌剧魅影》 《悲惨世界》等经典之作，“就是想象中最好的音乐剧”。一次，他偶然看到学生排的《理发师陶德》，被剧中音乐深深震撼。大师桑德海姆，用极优美的旋律和悲壮的声调，将一个恐怖主题演绎出史诗般的厚度和耐人寻味的批判色彩。“他完全用音乐撑起了那么复杂的的故事。”

从那时起，高世章陷入了音乐剧的魔力。2003年，刚刚回港的高世章担任音乐剧《四川好人》的音乐总监。该剧改编自德国戏剧家布莱希特的剧作。创作中，高世章巧妙融入《康定情歌》，采用半戏曲的演唱方式，让一部德国戏剧改编的粤语音乐剧拥有了川味。

也是因为《四川好人》，高世章接到陈可辛邀请，为电影《如果·爱》制作配乐，一首《十字街头》拿下多个大奖。

“《如果·爱》后，你们完全可以转向做收益更大的配乐工作，为什么始终坚持音乐剧？”

“我觉得人要不断问自己，在这个世界的目的是什么？想扬名立万还是自由自在？我的目的是发掘没人做过的东西，去年我在香港和日本举办一个融合戏剧、音乐、视觉艺术和气味的展览《琉璃之歌》，没人做过，因此极度满足。电影、配乐、流行曲，很多人已经做得非常好了，但音乐剧还没有人做得最好，还有很多空间。”

《四川好人》后，高世章、岑伟宗又合作了《顶头槌》《一屋宝贝》《奋青乐与路》等热门作品，成为香港音乐剧领域的代表人物。

1972年，由顾嘉辉作曲、黄霑作词的《白娘娘》，成为在香港上演的第一部华语音乐剧；1997年，《雪狼湖》破天荒将舞台搬至大型体育馆，创下“明星音乐剧”的巅峰。香港音乐剧发展半世纪，曾一度引领亚洲市场。

然而《雪狼湖》后，香港音乐剧许久未见“爆款”，“甚至其他地方都已经追过了香港”。在高世章看来，粤语音乐剧不该仅限于此：“以前总有人说，讲粤语的人太少了，但看看近些年韩国音乐产业的发展，几十年来国内观众对法语、德语音乐剧的热情，就知道这不过是一个借口。粤语原本的九音使其语言具有天然的音乐性，说话就像唱歌一样，是很适合制作音乐剧的。”

因此，《大状王》的成功大大增强了高世章的信心。8年前，他在北京天桥艺术中心推出《顶头槌》，开场只有一半观众；如今，《大状王》在同个剧场连演10天，天天爆满。

这就是他一直追求的“戏抬人”——戏好了，观众自然就来了。