陈逸飞油画作品《黄河颂》。

陈逸飞与徐纯中合作的黑白水粉画刊登于《解放日报》。

张安朴油画《解放日报老办公楼——申报馆》

据画家张安朴回忆，申报馆三楼这两个窗口，是陈逸飞创作《黄河颂》的画室所在地。

陈逸飞曾描述创作过程：“最初的构想，是画一个羊倌，扎着羊肚子头巾，扛着镢头，仰天高唱信天游。反复思量后，发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词，便毅然舍弃。转而改成一个红军战士，站在山巅，笑傲山河。创作过程中，我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在红军战士的步枪枪眼里，画了一小团红布，形同一朵盛开鲜艳的小花，还在他的脚下，画上一行斜飞南行的大雁。”

1969年10月28日，《解放日报》第4版刊登了一组黑白水粉画，画中人叫金训华。那年8月15日，黑龙江边境小城逊克县暴发山洪。上海知青金训华为抢救国家财产，不顾一切跳入洪水中，不幸牺牲

当时，汉口路309号解放日报社3楼的一间办公室，是陈逸飞创作《黄河颂》的画室。每当那里传来老式录音机播放钢琴协奏曲《黄河》的旋律时，张安朴知道，准是陈逸飞在画画

“我是上海人，是上海的一分子，我永远属于上海。”这是艺术家陈逸飞生前常说的话。

今年是陈逸飞逝世20周年，也是他的80岁诞辰。1969年，他与徐纯中合作的水粉画《金训华》刊登于《解放日报》，一举成名。1972年，他在解放日报完成了经典之作《黄河颂》。

时代成就了陈逸飞，《解放日报》让世人认识了陈逸飞。

“逸中”一鸣惊人

1969年10月28日，《解放日报》第4版刊登了一组黑白水粉画，画中人叫金训华。那年8月15日，黑龙江边境小城逊克县暴发山洪。上海知青金训华为抢救国家财产，不顾一切跳入洪水中，不幸牺牲。

左上角的第一幅画格外生动，与一旁的诗作相得益彰：“水深、流急、浪高，战备的电柱越冲越远；‘跟我下，马上捞！’一声惊雷震撼双河两岸……”

不久后，这幅画被《红旗》杂志社选中，发表于当年第12期的封底，署名“逸中”，这是该杂志自创刊以来首次发表绘画作品。1970年1月，国家邮政局又以这幅画为图案，发行了“革命青年的榜样”邮票，票名为《金训华》。金训华的英雄事迹就此在全国广为传播，影响了整整一代人。

一鸣惊人的“逸中”究竟是谁？“逸”乃青年画家陈逸飞，“中”则是《解放日报》美术通讯员徐纯中。

“徐纯中先画了初稿，陈逸飞在其基础上进行了修改，画了一张油画和一张黑白水粉画，因为水粉画更适合当时的报纸进行印刷，所以报社就选择了这幅水粉画。”当年同为《解放日报》美术通讯员、后来成为解放日报摄影美术部主任的画家张安朴回忆道。

1969年12月，“逸中”在刊登于《解放日报》的一篇文章中讲述了创作这幅画的体会：“我们首先学习了金训华同志的日记，阅读了一系列有关的通讯报道和回忆材料，反复进行了讨论。”“经过多次构思，先后五易其稿，将画面处理成：英雄迎着擎天巨浪，右手劈开激流，左手有力地伸向前方，奋不顾身冲向电柱，转身昂头向群众疾呼：‘跟我下，马上捞’……”

这幅画并非陈逸飞第一次与《解放日报》结缘。早在10年前，也就是1959年国庆前夕，一篇署名为“浦光中学初三（1）班陈逸飞”的文章就刊登在当年9月28日《解放日报》第8版上。在这篇题为《作幅图画献给党》的短文中，陈逸飞讲述了自己和同学们为迎接国庆十周年画宣传画的经历，“我也要在我的学习岗位上，尽我少先队员的光荣职责。因为我年纪还小，作画的水平还不高，画得还不够好，我准备再拿起画笔来画一幅反映我们少先队员在党和毛主席关怀培养下的幸福生活，来向党献礼”。

拒绝“千人一面”

陈逸飞从小喜欢画画，他在少年宫绘画班学习时就展现出一定的绘画天赋，又在浦光中学得到施南池老师的精心培养。他的父亲却认为，学画画不如学一门技术来得踏实。

“那时候我们家的条件不好，全家人都靠父亲一个人的收入维持生计。哥哥反复利用每一张纸，常常在原来画作的背面继续作画。他的进步很快，一张纸正反两面的画判若两人。”陈逸飞的弟弟、画家陈逸鸣回忆道。

1960年，陈逸飞瞒着父亲考取了上海美术专科学校，系统学习素描、制模以及美术理论等。后来，他直升本校大学部，师从著名油画家俞云阶。当年的上海美专云集了颜文樑、张充仁、周碧初、哈定、孟光等多位既有专业精神又有人文情怀且视野宽广的大家，他们将苏联的美术教育体系与欧洲现代美术教育体系相融合，培养了一批优秀的美术人才，陈逸飞就是其中的佼佼者。

1965年，陈逸飞毕业后成为上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身）的专业画家。因为创作了《金训华》，他名声大振，并于1970年担任上海油画雕塑创作室油画组负责人。父亲也从内心认可了儿子的选择，并为他感到自豪。

此后，陈逸飞、夏葆元、王永强等青年画家在解放日报的组织下，创作了一系列水粉画，备受好评。

“如今再看陈逸飞当年画的洪常青，不难发现他在洪常青的亮相动作，以及在一些细节上进行了个性化的处理，有意识地融入自己的个性语汇，与当时千人一面的宣传画拉开了一定的距离。在那个思想禁锢的年代，是需要勇气的。”夏葆元回忆。

陈逸飞每次到解放日报画画，张安朴总在一旁认真地观看。“他的塑造能力很强，我们这些年轻的美术通讯员都非常佩服，而且他会毫无保留地把经验传授给我们，告诉我们怎么让一幅宣传画富有艺术性。”

1971年，陈逸飞与魏景山到梅山钢铁厂采风，共同创作了油画《开路先锋》，这幅令人震撼的大画在全国美术展览中获得高度评价。这是一幅工业题材的作品，他们却赋予其浪漫的史诗性品质，这种品质也贯穿于陈逸飞整个艺术创作生涯之中。

也是在那一年，陈逸飞又创作了反映解放战争题材的组画《红旗》，其中一幅作品描绘的是几位即将冲锋陷阵的战士面对死亡的瞬间，朴实、深沉的表情，令人感动。

画黄河，先感受黄河

1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等将冼星海的《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲。1970年，殷承宗与中央乐团完成了钢琴协奏曲《黄河》的首演，这部作品从此红遍全国。

《解放日报》成立了一个美术创作小组，以钢琴协奏曲《黄河》为蓝本，按《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》4个乐章，创作4幅尺寸相同的油画作为宣传画之用。

这个由《解放日报》美术编辑洪广文组建的创作组，是一个平均年龄不到30岁的年轻团队，成员有上海中国画院严国基，上海油画雕塑创作室陈逸飞、王永强，上海工艺美术研究所夏葆元，上海美术设计公司秦大虎，华东师范大学张定钊。其中最年轻的陈逸飞被任命为创作组的组长，那一年他25岁。

经过研究与讨论，报社决定由严国基负责创作第一乐章《黄河船夫曲》；陈逸飞创作第二乐章《黄河颂》；夏葆元和王永强创作第三乐章《黄河愤》；秦大虎和张定钊创作第四乐章《保卫黄河》。

画黄河，必得先感受黄河。创作组用两个多月的时间，两次赴山东、陕西、河南等地的黄河沿岸体验生活、收集素材。年轻画家们眺望着滚滚东去的黄河，心中难抑从未有过的激动。

夏葆元记得，“下生活”快结束的时候，陈逸飞脱离了队伍。一个月后再见到他时，他晒黑了一圈，手里拿着一叠厚厚的速写。原来，他独自绕着黄河走了一大圈，为了更加细致深入地观察，他画了许多有关黄河的速写。

“下生活”时，陈逸飞和夏葆元在农村看到一个小伙子打着赤膊，推着独轮车，远远地走过来。“你看这个小伙子形象那么好，我们一起给他画一张吧。”陈逸飞向夏葆元提议。正是这个小伙子，给了陈逸飞创作《黄河颂》的重要灵感。

既英雄又浪漫

汉口路309号解放日报社3楼的一间办公室，是陈逸飞创作《黄河颂》的画室。每当那里传来老式录音机播放钢琴协奏曲《黄河》的旋律时，张安朴知道，准是陈逸飞在画画。

“我几乎是见证了陈逸飞创作《黄河颂》的整个过程。他第一稿先画了一个扎着白色头巾的羊倌，身后是羊群。但他对这幅初稿不太满意，觉得抒情有余，激昂不足，于是就从头开始画。”张安朴说，“可惜当时的第一稿没有保存下来。”

时隔多年后，陈逸飞发表了一篇题为《既英雄又浪漫》的文章，他在文中这样描述创作《黄河颂》的过程：“最初的构想，是画一个羊倌，扎着羊肚子头巾，扛着镢头，仰天高唱信天游。反复思量后，发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词，便毅然舍弃。转而改成一个红军战士，站在山巅，笑傲山河。创作过程中，我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在红军战士的步枪枪眼里，画了一小团红布，形同一朵盛开鲜艳的小花，还在他的脚下，画上一行斜飞南行的大雁。我自以为很美，既英雄又浪漫。”

那段时间，陈逸飞常常睡在画室里，张安朴记得有天晚上两人在天台乘凉的情景：“他跟我说，画画要讲究形式感，要有塑造感。没有形式感，作品就会流于普通，一定要想办法从视觉上抓住人，这样才有感染力。这句话让我很受启发，记了一辈子。”

正如陈逸飞多年后端详《黄河颂》的小稿时所说：“那时候这样画画，胆子蛮大的，是有点个性的。”在那个个性、个人情感被视为禁忌的特殊年代，这幅“胆子蛮大”的画注定要面临坎坷。

坚持艺术良心

1972年，陈逸飞耗时两年多完成的《黄河颂》受到了批评，在当时极“左”思想的压制下，这幅画被“雪藏”。直到1977年的全军美术作品展，才得以公开露面。中国美协副主席蔡若虹非常喜爱这幅作品，他写下长篇文章对《黄河颂》给予了高度评价，全国美术界也是一片赞扬之声。

这一年，陈逸飞与魏景山再度合作，创作了日后被公认为历史题材创作里程碑式的作品《占领总统府》。从《黄河颂》到《占领总统府》，陈逸飞确立了以理想主义为价值取向、以精神性深度绘画为坐标的艺术追求。

曾经有记者问陈逸飞：“您认为自己最成功的作品是哪一幅？”，他想了想说：“如果说第一印象，最得意的作品应该还是《黄河颂》。”“在艰难的历史环境下，他（陈逸飞）坚持了自己的艺术良心，他对艺术形式的敏感，他在艺术上探索的魄力和勇气，是中国艺术处在历史转折时期的突出代表。”在2010年播出的纪录片《逝者归来——陈逸飞》中，时任中国美术馆馆长、现为中国美协主席的范迪安这样讲述对这幅画的理解。

1979年，陈逸飞画了一幅名为《踱步》的自画像，当年12月27日的《解放日报·朝花》刊登了这幅作品。33岁的陈逸飞将自己置于中国近代历史复杂的画面中，在激情与理性之间徘徊，在对动人心魄的历史事件的生动感知中，体验世事的变化莫测和沧桑轮回，他用画笔折射出他对历史和人生的反思，对人文精神的向往和追求。这幅别具一格的自画像，仿佛是陈逸飞一生的缩影。

1980年，美国艺术评论家科恩夫人到访上海，她惊讶于《踱步》的思想性与精湛的技巧。《踱步》被刊登于美国《艺术新闻》杂志上，并配以长文推荐。陈逸飞的名字第一次在国外期刊上亮相。

那一年，他跨出了国门，“上海的儿子”陈逸飞从此走向了世界。