2025年4月，华晨宇在西安接受《环球人物》记者采访。（王乒乓/摄）

华晨宇，1990年生于湖北十堰。毕业于武汉音乐学院，出道至今共发行6张专辑，并打造个人演唱会IP“火星演唱会”。

如果不是看过华晨宇的现场舞台，很难想象眼前这个人蕴藏着如此大的能量。

4月的西安，乍暖还寒，华晨宇悄然走进采访间，轻声地跟《环球人物》记者打了个招呼：“您好。”寒暄过后，采访开始，他的声音平稳、低沉，反倒是手势更加丰富，“三部曲”“第一次”“一个人”……但凡碰到数字相关的表达，他的手指就会不由自主地比划起来。

几个小时后，记者身处华晨宇的演唱会现场。他从螺旋升降台上缓缓降落，歌曲《虚幻与现实》的交响和他高亢的嗓音瞬间点燃了歌迷的热情。镜头扫过他演唱时的眼神，环视全场，充满自信和故事感。

演员袁弘和华晨宇是多年好友，形容华晨宇“像山上的隐士”，不善交际、不善言语，可以独自闭关创作长达百天。然而到了舞台上，他又成了另一个样子。“他私下里做不到的外放型，通过音乐完全表达了。”音乐人山河说。

台上台下，是华晨宇的两面一体。就像12年前，在唱歌比赛的海选现场，他支支吾吾地自我介绍，一脸不知所措，然而当他弹起琴、吟唱起无字旋律，那份爆发力感染了所有评委。

他为自己设置了一个“奇点”：看似幽深静默，可一旦被音乐点燃，就能爆发出整个宇宙。

欢迎回家

2018年，华晨宇28岁，出道刚满5年，在北京鸟巢连开两场个人演唱会——他也成为在鸟巢开唱的最年轻的歌手，纪录保持至今。7年过去，他仍清晰记得那个夜晚，演唱会结束后坐车回酒店，兴奋之余又有一点迷茫：“我已经把演唱会开到鸟巢了，接下来还要做些什么呢？”

之后3年，华晨宇把自己分成了3部分。一部分在郊野，潜心闭关，回归生活，每天喝茶、放空、弹吉他，这些生活日常最后化为创作灵感，完成个人第四张专辑《新世界NEWWORLD》；一部分在舞台，奔波于各大综艺和晚会现场等，还拿下了《歌手·当打之年》的歌王；最后一部分则在会议室，其中最重要的课题之一就是“如何升级演唱会”。

2020年，华晨宇拿下《歌手·当打之年》节目的歌王。

“一般定演唱会新方向的时候，开会是最久的，一天一夜地开。”华晨宇对《环球人物》记者说，“讨论主题、内容，然后再结合落实到歌曲和对应的舞美画面。”

在这些会议上，他一改往日沉默个性，滔滔不绝地表达，“我自己的想法能占到百分之八九十”。他是一个画面先行的人，根本不用等到彩排，脑海里就已经把唱歌时的场景、肢体和表情想象出来了。

想象的起点源自一句话：欢迎回家。这是每次演唱会华晨宇跟歌迷说的第一句话。2013年，他吟唱着“火星文”一样的《无字歌》在比赛中脱颖而出，被许多人称为“火星弟弟”，他的歌迷也被统称为“火星人”。“所以我常觉得火星很像我们的家园，脱离了地球来到了另一个空间，大家在这里可以放下所有烦恼。”11年前第一次开个人演唱会，主题名字想了又想，最后他还是决定就叫“火星演唱会”。

2025年2月27日，华晨宇为演唱会排练。

“我也一直在想，怎么才能让大家看演唱会就像真的回家一样。”华晨宇说。

一定要坐着看演唱会吗？一定要在晚上开演唱会吗？华晨宇决定打破常规。2021年，他把演唱会搬到户外，策划了从早到晚的演出——他称之为“乐园模式”。乐园里，有音乐、饮食、玩乐设施、装置艺术，观众可以随意走动，跟着音乐欢跳摇摆，就像参加音乐节一般，无拘无束。

一次直播时，华晨宇和歌迷聊到原创歌曲《走，一起去看日出吧》，有人提到：要是我们真能一起看日出该多好。“我觉得这个想法好浪漫，所有人为了一场日出奔赴。”去年，这个想法真的实现了。在山东烟台，华晨宇举办了日出演唱会，凌晨3点开唱，唱到太阳升起，他和数万人共同见证了海上日出。

“这应该是我一生中最难忘的回忆了，有一种极度忘我的感觉。”华晨宇说，“我站在台上，是第一个看到日出的人，唱到一半就情不自禁喊了出来：看呐，太阳出来了！”

“那一刻，我觉得全身有使不完的力气。”华晨宇说。

在第三视角自我剖析

过去一年，除了日常工作，华晨宇还忙着一件事——找乐器。他试过用西方交响乐演奏东方歌曲，也试过用传统民乐展现当代流行，“今年我希望将两者做一个融合，探索音乐创新的边界”。中国的古筝、箫、琵琶，西方的风笛、哨笛、班卓琴，都被华晨宇融合到歌曲里。西安演唱会上，随着一首《降临》响起，东西方乐器奏出了恢弘的气势，“有一种华山论剑的感觉”。

2025年3月8日，“2025华晨宇火星演唱会”福州站，舞台上融合了琵琶表演。

对华晨宇来说，做音乐有时像写日记，专辑和演唱会都记录下自己不同阶段的状态和感悟；有时又像升级打怪，每一次都要呈现出全新的东西。在《歌手2018》节目中，汪峰说华晨宇身上最难得的就是“他一直忠于自己的想法”，“很多年轻歌手会选择紧跟潮流，但这不像技术是可以不断学的，态度是学不来的”。

华晨宇给自己迄今为止的音乐创作划分了3个阶段。“第一个阶段是前3张专辑，我觉得自己处在摸索中，有一种天不怕地不怕的感觉，大胆地去玩、去研究；第二个阶段是第四、第五张专辑，开始思考人生、思考人性；第三个阶段就是现在，会更站在一个宏观的角度去看自己。”

提及第三阶段的自我思考，华晨宇突然变得羞涩起来：“你别笑我啊，这两年我一直在思考一个很大的话题，就是所谓的世界的真理。”有时，他会突然想到一些哲学问题，就关起门来看书、查资料，“然后用自己的逻辑来整理这些资料”。他思考时间的本质，写出了《忒修斯的船》，“遗留潮汐的钟摆，更换灵魂，再装载”；他也跳出华晨宇的身份看自己，写出了《人之爱》，“你爱我很完整，还是那具分身”。这些歌被收录进今年发行的专辑《量变临界点》中。

“可以说，现在是我人生的一个新阶段。”华晨宇说，“我会站在第三视角自我剖析，剖析跟我产生关系的所有人物和事件，然后去找一切的原因。”

不和过去过不去

在专辑《量变临界点》中，有一首歌名为《不重逢》，“这是写给命运的一首歌，同时也是写给挣扎在过去和未来的我自己，也写给每一个人”。提到这首歌的创作初衷，华晨宇用了一个词——接受。他说：“和过去的自己永不重逢，其实就是接受了自己，不要跟过去过不去。”

专辑《量变临界点》的封面。

他的确有过不去的阶段。小时候，他与父亲一起生活。父亲经常不在家，晚上一个人时华晨宇就会把玩具都放在床上，才有一点安全感；他鲜少得到肯定，哪怕考试第一名父亲也只是淡淡一句“知道了”；他总是一个人在家看着墙壁发呆，听着电视里的音乐开始了创作启蒙……2013年参加比赛，他唱了一首《亲爱的小孩》，中间独白时他说：“我从小到大都没有离开过家，我却觉得家离我很远。”

在那个阶段，“孤僻”是许多人对华晨宇的认知。他是学校里神出鬼没的音乐鬼才，总是悄无声息地走进教室坐到最后一排，经常把自己关在琴房里待一整天；比赛时，他是因害怕群体生活、高强度节奏而差点退赛的怪选手，面对镜头时刻觉得压抑；出道以后，除了工作他都宅在家中，租着郊外的老房子，沉浸在自己的世界里。

华晨宇的第一张专辑名为《卡西莫多的礼物》。卡西莫多，是《巴黎圣母院》中的钟楼怪人，怪异却内心纯真。华晨宇喜欢这种格格不入的设定，这也是他在二十几岁时的心境写照。

《卡西莫多的礼物》的封面。

他并不能具体确认自己究竟是何时开始与过去“不重逢”的。也许是在行业里沉浸久了、有安全感了，也许是过了30岁，视角更开阔了。他渐渐开始走出孤岛，会走上街头观察行人，走进小酒馆喝上一杯；会在节目中交到朋友，在生活里与陌生人聊天。

他的创作也发生了一些改变。过去，他觉得音乐是纯粹的自我表达，并不在意别人看法；可如今，他同样希望自己的歌能给别人带去一些温暖。

“我从一个学生到做歌手十几年，经历了各种事情，也会有不同的生活状态。我会想到社会上肯定也有很多人也在经历这些，我希望能写一首歌，一边帮助跟我有一样状态的人，一边帮助自己。”他对记者说，“我也很需要阳光温暖我——因为我渴求它，所以我知道它应该是什么样子的。”

过去，他是一颗孤独的火星，唱着自己的故事；如今，火星渐渐折射出温暖的光，照亮了听歌的人，也照亮了自己。

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