2025年初，陈丽君在巴黎身着“非遗苗绣”长裙。

陈丽君

1992年出生于浙江嵊州，浙江小百花越剧团演员，工小生，师承尹派。2013年进入浙江小百花越剧团，2023年因主演环境式越剧《新龙门客栈》备受关注。2025年1月，主演越剧大戏《我的大观园》。2月，她入选2024有影响力的《中国妇女》时代人物。

蛇年春节前后的陈丽君，只能用一个字形容——忙。

《我的大观园》剧照。

1月19日、20日，是她的首部坤生大戏《我的大观园》首演。连续两天演出过后，她又得花一整天时间排练、录制两台戏曲春晚的节目。紧赶慢赶录完，陈丽君立马收拾行囊飞到北京，参加央视春晚的联排。在北京的一周时间里，彩排、采访、创作——直到春晚中的《借伞》节目完成，大年初一飞回浙江，这才有了一丝喘息的机会。

“希望春节后能休息一下。”春晚彩排间隙，陈丽君对《环球人物》记者说。不过，小小的愿望还是落空了。去年，陈丽君获“中法传统文化交流大使”称号。今年春节假期一结束，她就飞到法国巴黎联合国教科文组织总部演绎一曲《凤求凰》。紧接着，她又赶回国，在元宵节带来戏剧音乐剧《大圣新章》。贾宝玉、许仙、司马相如、齐天大圣，不到一个月时间，陈丽君穿梭在4个角色中，如同一场穿越时空的“少年游”。

哭到观众的心坎里

且让我们把时间拨回到1月20日，杭州蝴蝶剧场，越剧大戏《我的大观园》正在上演。剧情行至半程，正是第三回“犹忆少年时”的尾声。这一回，陈丽君饰演的贾宝玉与蒋玉菡一见如故，又因协助蒋玉菡藏身受到忠顺王责难，被父亲贾政笞挞。

舞台上，陈丽君从台阶一路滚下，灯光闪烁，烟雾弥漫，令人揪心。与记者同排而坐的是陈丽君的好友朱丹和尚雯婕，演到这幕时，两人都紧握双手，神情紧张。

戏演完了，朱丹发了一条微博：“看完，我说丽君，你真的不容易，滚楼梯，得滚到恰到好处，趴着也得气息稳住唱大段……恭喜你呀，你创造了独属于你的‘贾宝玉’。”

陈丽君饰演的贾宝玉

与大众熟悉的各版本的《红楼梦》略有不同，越剧《我的大观园》赋予了贾宝玉更个人又更全面的讲述视角。“这个剧不是传统的线性叙事结构，而是通过贾宝玉的几个重要时刻，展现他的一生和大观园的变迁。”陈丽君说，“因此，它对演员的考验非常大，需要在每个阶段都迅速投入。”

这份“迅速投入”早在创排之初就定下基调。《我的大观园》编剧罗怀臻对陈丽君印象深刻：“她对每一句唱词都很走心，会跟你不断讨论，互动性很强。”以第五回“如此成人礼”中黛玉骤逝、宝玉哭灵为例，最初该幕唱词是颇具诗感的“三一七句式”，即行文规整的七言句。

“词写得很好，非常雅致但我觉得没有办法一下子打动观众，就跟编剧老师商量能不能把这场戏哭到观众心坎里。”陈丽君说。她和罗怀臻探讨、磨合许久，最终打磨出一段既有传统韵味又不被传统束缚的唱词。

这段唱词，堪称全剧最费心力的部分：前一秒还在喜庆大婚，下一刻便是声嘶力竭、捶墙痛哭，情绪转折需在瞬间完成。“林妹妹，唤你千万遍，寂静无消息。”这句悲凉台词过后，台下众人屏住呼吸，台上的陈丽君也筋疲力尽。

“这场戏后，紧接着就是一场大调度的戏，看戏的观众都替你担心，你怎么还有力气？”记者问道。

陈丽君回答：“作为演员，这是必须具备的能力。”

一板一眼的好，不如深入人心的真

陈丽君第一次“遇见”贾宝玉，是十几年前在“小百花班”读书时。当时，学姐们创作了一场《葬花吟》的小剧场演出，“只觉得好美、好浪漫”。

成为浙江小百花越剧团的演员后，陈丽君再回学校表演《葬花吟》，演着演着，不自觉就增添了难过与感伤，“突然觉得自己感受到他了”。

到了《我的大观园》，将近3小时的演绎，她真正体会到角色的沧桑变迁：元妃省亲时的天真烂漫、共读西厢时的少年纯情、被父鞭笞时的叛逆不屈、哀痛哭灵时的歇斯底里……一幕一幕转换，像走马灯一样勾勒出宝玉“为情而生、为情而死”的一生。

“就像宝玉挨打那场戏，当时的情绪是非常复杂的，既有对现实规则的绝望，有对成人世界的无奈，也有对至亲的妥协。这种情绪不是通过某句台词体现的，而是一句又一句不同情感的词，层层叠叠之后才呈现出来的。”陈丽君说。

从感知美到感知痛再到感知人，正是陈丽君对越剧表演的认知递进。

在许多人眼中，传统戏曲是成熟的、程式化的舞台艺术，唱念做打、苦练基本功也曾是陈丽君最重要的自我修炼。然而，要实现从量到质的飞跃，离不开自我的思考。随着经验越来越多，陈丽君对表演的思考也更加深入。“每一次的表演体会都不一样，每一次都有新的改善。”如今她更懂得：一板一眼的好，都不如深入人心的真，“最重要的还是成为角色”。

这个理念至今被陈丽君奉为圭臬。出演《新龙门客栈》时，她既研究角色的邪气，也深挖角色的睿智，极具反差感的“玉面修罗”贾廷一炮而红；在尹派经典剧目《何文秀》中，她一遍遍回看演出视频，小至眼神、大至飞跪都调整数遍；到了《我的大观园》，她阅读大量《红楼梦》相关文献、资料，和编剧不断沟通、调整，只为还原心中的贾宝玉——至情、至纯、至真，尊重所有人，也不背叛自己。

她说：“也许我还有很多不足，但是我会告诉自己，不要内耗，而是走近角色。”

传统戏曲不止是线上那只“被剥壳的小龙虾”

陈丽君饰演的许仙

除夕当晚，陈丽君又从贾宝玉变成了许仙：撑着油纸伞登上央视春晚，唱着“以千年换同舟，伞下共白头”。大年初一回到老家，她也没闲着，很快上传了一段名为“《白蛇传》的多重宇宙”的视频，联合同台表演的戏曲演员，向观众科普不同剧种的《白蛇传》——早在春晚排练之余，她就开始联系、策划了。

多年前，陈丽君曾在采访中提到，如果观众不在现场感受戏曲，就像在吃“被剥壳的小龙虾”，无法真正体会戏曲的魅力。可如今，她更意识到将传统文化与现代传播结合的重要性：2023年，越剧《新龙门客栈》在短视频助力下爆火出圈；2024年，她在热门综艺中传播越剧；2025年初，她身穿“非遗苗绣”长裙，在巴黎的舞台上表演越剧……“我知道自己为什么而来，我为了宣传越剧、宣传戏曲而来。”她希望，传统戏曲不止是线上那只“被剥壳的小龙虾”。

不可否认，陈丽君已是戏曲界最具“流量”的演员之一：大戏落幕，观众席瞬间升起成片“灯牌”，粉丝大喊“安可”，她一遍又一遍地鞠躬谢幕；用最热门的DeepSeek询问“陈丽君究竟有多火”，出现的数据佐证包括“粉丝数在越剧演员中断层”“2023年搜索指数同比上涨超8000%”，等等。

然而，褪去流量和光环，陈丽君依然是朴素的：练功、演出、好好生活。她说，流量是一条忽上忽下的曲线，自己能做的就是想让大家对越剧的关注，停留得更久一点。

陈丽君与《环球人物》记者的采访结束于北京最冷的时节，摄像师一喊“卡”，她立马穿上羽绒服，直喊：“真是挺冷的。”两分钟后，她又脱下大衣，在另一侧录制起越剧科普视频，干净利索地做了个下腰的动作。

如她所说，越剧是工作，更是人生，“她一直陪着我，我也不会离开她”。