浙江花果山文化传媒有限公司CEO周建敏

截至2月13日晚，电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房（含预售）突破100亿，成为中国影史首部票房破100亿的电影。《哪吒2》全片角色超过300个，共2400多个镜头，其中特效镜头超过1900个，这些镜头由近140家中国动画公司共同完成，有人说，“中国众多的动漫企业，集众家所长，为《哪吒2》做了一套‘万鳞甲’”。

近日，《环球人物》记者采访了其中一家制作公司——浙江花果山文化传媒有限公司（以下简称“花果山”）的CEO周建敏，揭秘从《哪吒1》到《哪吒2》特效制作的幕后故事，讲述科技发展如何给动漫行业乃至文化产业带来赋能。

环球人物：“花果山”参与了《哪吒1》《哪吒2》的制作，能否介绍一下当时加入制作阵容的契机？

周建敏：动画电影特效这个圈子很小，头部公司也就那几家，“花果山”很荣幸是其中之一。经常有出品方主动找我们合作，我们在承接项目时会对作品进行筛选。首先，必须是我们认可的项目；其次，要判断它是否有“爆款”潜力。拿到《哪吒1》剧本时，我很喜欢哪吒这个角色，他突破了传统形象，故事性也很强，有打动人心的点，于是我们接下了这个项目。当时我们对《哪吒1》很有信心，但也没想到它会那么火爆，后来同样没想到《哪吒2》会成为创造历史的作品。

我们最初参与的是《哪吒1》中哪吒大战敖丙的打斗镜头，合作非常愉快。到了《哪吒2》，我们承担了部分视觉特效的渲染和合成工作。《哪吒》系列电影对特效制作的要求非常高，制作人员不仅要有丰富的从业经历，还得抗压。两次合作我们都派出了30多人的团队，核心成员大都是“90后”，在这个行业的工作时间基本都在6年以上。

环球人物：您提到《哪吒2》的制作难度是《哪吒1》的5倍，具体体现在哪些方面？

周建敏：《哪吒1》中一个场景通常只有四五个角色，而《哪吒2》中一个场景可能同时出现几十甚至上百个角色，而且每个角色形象各异，这对特效技术提出了更高要求。

我们这个环节的工作主要是将二维的内容转化成三维形式，更偏特效工作。比如剧本草图上的一团火，我们需要通过技术让它“舞动”起来，同时还要进行一些创作，火苗要如何向上飘动，要升得多高，每个部分的颜色要怎样不同，生成的烟要如何飘走……这些细节都需要我们反复尝试和调整。

导演饺子经常会提出一些独特的想法，我们根据他的要求进行创作。有时他也只给大致方向，比如角色需要某个动作，但不会具体描述表情或身体细节，这时我们就有一定的发挥空间，设计出来后交给他确认。最终，我们的团队出色完成了出品方的要求，将优美的作品呈现给了观众。

环球人物：在制作《哪吒1》中是否有无法实现的技术，在《哪吒2》中实现了？

周建敏：在制作《哪吒1》时，我们积累了不少经验。“花果山”其实不仅仅是制作动画特效的公司，我们自己也出品产品。2019年我们在出品动画电影时《动物特工局》就自主研发了毛发控制小插件，能栩栩如生地表现动物毛发的干湿两种状态以及表情变化，这个插件从1.0版本迭代到5.0版本，越来越成熟。此次在《哪吒2》中，这些技术都派上了用场。

中间这几年，我们还参与了《流浪地球2》和《深海》的特效制作，前者代表了中国真人电影特效的天花板，后者则是动画电影制作的天花板。为这些大片制作特效，帮助我们积累了很多经验，掌握了多项国内领先的专项技术。在处理高难度画面时，我们做了大量的特效小插件，以解决具体问题，后来我们给这些小插件申请了专利。可以说，我们团队被国内两位顶尖“80后”导演——郭帆和饺子打磨得非常成熟了。

环球人物：《哪吒》系列电影的成功，您对我国动画技术的快速发展有哪些思考？

周建敏：第一，我们向世界证明中国动画的工业化水准，中国人完全有能力制作世界领先的作品。

第二，它为中国的整个动漫行业界提了气。导演早期也有找一些海外团队做《哪吒1》，但是这些团队不了解中国的传说，不能对故事内容产生共鸣，导演后来把《哪吒1》放到国内制作。如今，作品有目共睹，所以中国动画团队的技术一点也不输海外。

环球人物：中国有着丰富的传统文化资源，在动画创作中如何更好地将科技与传统文化相结合，打造具有中国特色的动画作品？

周建敏：这个问题要从几个角度来看。

包括《哪吒》系列电影在内的多部动画电影之所以能够成功，是影片的核心能引起观众和的共鸣，导演捕捉到人们当下的精神需求或文化需求。而且，动画电影的题材选择也很重要。中国有丰富的文化底蕴，四大名著、各种民间传说，都是巨大的宝库，如何将这些传统IP结合当代观众的精神需求，是考验出品公司和导演的能力的。

“花果山”目前正在以悟空为原型策划一个全新的角色，这也是我们在公司成立之初的目标——“花果山”不只是一家制作公司，也是内容出品公司，希望未来能像迪士尼一样多元化发展，所以我们一直在努力尝试做新的内容。比如，我们已经培养了一些编剧、制作人员、导演等创作力量，当创作力量成熟了，我们就会转化身份，以出品方的身份制作一些内容。举个例子，我们现在和阿里影业联合出品动画电影《画皮》，和浙江广电集团联合出品动画电影《苏东坡》，与复星影业出品以上海城隍庙这样一个动画电影，这些都是IP孵化。

同时，我们也在开发动画作品的衍生品，像国内比较知名的动画电影作品《白蛇》的IP衍生品就是我们开发的，还有最近的《雄狮少年2》衍生品也是我们开发和销售的，未来我们会不停拓展这个领域。

环球人物：作为从业者，结合这《哪吒》系列电影，谈一谈我国动画科技技术的发展，让您感受最大的地方是什么？

周建敏：《哪吒》系列电影的腾空出世，给许多从业者带来了希望。

AI技术正迅速发展，未来可能会对传统制作方式带来挑战，但这也是机遇。“花果山”已经在尝试用AI工具开发动画短剧，它能让特效制作更高效。虽然短期内AI无法完全替代人工，但未来人工制作肯定会受到冲击，谁能抓住这波红利，谁就有机会弯道超车。我们过去要依赖国外公司的制作软件，如果有一天他们对我们卡脖子，会给这个行业造成巨大损失。如果我们能借此机会，研发出更适合中国人使用的软件，在技术上保持领先，就能在动画产能上保持领先，与海外积累多年的强大产能进行竞争。

其次，文化产品的竞争格局正在变化。过去我们看日漫、美漫，现在中国年轻一代更青睐国漫，因为它更符合东方审美，更能引发文化共鸣。《哪吒1》和《哪吒2》的成功在于它捕捉到了当代观众的精神需求。

还有一点，就是大家的想法也和以前不同了。过去，我们可能会习惯性地把动画电影定在六一档或暑期档，很少考虑贺岁档，哪吒的成功给了从业者很大的信心，动画电影的受众不仅仅是儿童观众，是所有年龄段的人都可以观看的。