_{· 导演林超贤在北京接受记者采访。（陈浩/摄）}

2025年春节档大片云集，神仙打架。更有意思的是，续集扎堆——《哪吒之魔童闹海》《封神第二部:战火西歧》《唐探1900》，作为“行动”系列的第三部，继《湄公河行动》《红海行动》之后的《蛟龙行动》正奋力突围。

7年前，《红海行动》以36.5亿票房逆袭拿下当年春节档票房冠军，导演林超贤由此获得百花、金鸡、华表三大重要奖项，成为香港北上导演中的佼佼者。

“怎么适应内地？其实是我比较幸运，每当有机会出现的时候，我不会想太多，就是抓住它。”林超贤说。这位典型的香港电影人，师公徐克，师父陈嘉上，1991年作为《逃学威龙》的副导演正式入行，动作警匪片曾是他的拿手好菜，因为拍摄现场总是玩命冲在前面，所以人送外号“魔鬼导演”。

北上后，从《湄公河行动》到《红海行动》再到《长津湖》《蛟龙行动》，林超贤又成为鲜有将主旋律拍得刺激、好看、扛票房的导演。如今人到60，回首职业生涯，有哪些得与失？对电影的热情是否依旧？“行动”系列是否有续集？以下是林超贤与人民文娱记者的对话。

“造”一艘核潜艇

人民文娱：作为《红海行动》的续集，《蛟龙行动》是在什么契机下立项的？

林超贤：《红海行动》是一个高强度的拍摄过程，拍完后得知蛟龙小队的故事可能要有一个延续的时候，我作为导演其实心里没太大把握，因为不知道还有什么新的东西可以呈现。

2022年左右，《蛟龙行动》正式立项，核潜艇题材在这个时候被提出来，我感到很兴奋，但是兴奋过后，回到导演身份，又很忐忑。纵观我的职业生涯，对于核潜艇非常陌生，完全没有这方面的拍摄经验。但也正是这样，让我更加珍惜这个机会，有关核潜艇的军事题材影片没有在国内被拍出来过，这样的机会不容易碰上，所以我希望能把握这第一次的机会。接到任务后，我就整天在脑袋里构思剧本，故事从哪里入手，怎么发展，想了很久。

_{· 此次《蛟龙行动》中，蛟龙小队有新面孔也有老朋友。}

人民文娱：说到剧本，不同于《湄公河行动》和《红海行动》以真实事件为背景，这次《蛟龙行动》的设定是近未来，为什么？

林超贤：首要原因就是，现实中关于核潜艇的交锋基本还没有出现过，所以我们必须要从电影的角度去想，在故事发生的时间上做一个调整。《蛟龙行动》讲述了未来某日，中国海军龙鲸号潜艇与蛟龙小队协同作战，与敌方展开一场惊心动魄、攸关生死存亡的深海决战的故事。

对于电影创作来说，以真实事件为背景有它的好处，但也有不好的地方。比如有时候创作上你不能脱离真实情况太远，想象就会受到限制。所以这一次《蛟龙行动》的故事发生在近未来，我感到自己的创作空间一下子就被打开了，有机会追求一种更极致的艺术表现手法。

大家一听近未来好像很科幻的感觉，其实不是。因为《蛟龙行动》本质上仍然是一部军事题材影片，我们必须保证呈现在观众眼前的每一个细节，都是有据可查的。

· 《蛟龙行动》剧照。

人民文娱：关于核潜艇“龙鲸号”的真实细节，剧组拍摄前期做了哪些准备工作、如何保证专业性？

林超贤：我们差不多做了9个月的案头工作，找国外的相关题材影片来看，请了一些潜航器专家、海洋问题专家，还得到了海军方面派出的专业人士的支持。

前期的准备工作完毕后，我们马不停蹄地奔赴山东青岛，开始按照1：1的比例用钢铁动手建造核潜艇。建造的过程我全程参与，我可以说，观众现在在电影里面看到的、潜艇里面的几乎每一个仪器都非常逼真，它们都是我们根据专业资料复刻出来的。

我们最终打造了4艘核潜艇，其中龙鲸号是最完整的。《蛟龙行动》中有个一镜到底的长镜头，观众可以跟随年轻官兵的步伐，从外部环境到三层内舱，一窥龙鲸号的秘密。

实际拍摄时很有意思，因为龙鲸号过于庞大，影棚装不下，剧组找到了一片足够开阔的空地，住在周围的居民突然见到一个潜艇出现在陆地上，大家都很好奇，以为是军方有什么行动。

_{· 《蛟龙行动》剧组复刻核潜艇。}

“逃过一劫”

人民文娱：《蛟龙行动》有很多水下的镜头，拍摄难点是什么？

林超贤：我们现在能看到的绝大部分同题材影片，镜头转到潜艇里或者水下的时候，画面就变得黑漆漆的，什么也看不清，这一次我希望观众可以一览无余——海底地形究竟有多复杂，潜艇怎样根据地形制定对敌策略，双方交手的详细过程是怎么样的，等等。因此，大量的水下拍摄必不可少，过程并不容易。比如《蛟龙行动》中有一段戏是发生在被水淹没的一个潜艇里，演员们要下潜到18米深的水底，因为水压非常大，承载核潜艇的土方随时面临坍塌的可能性，一旦发生这样的事情，里面的人基本没机会逃生。另外，水下拍摄，供氧也是必须重视的安全问题。拍摄过程中，大家心理压力都很大，尤其是保障演员安全的工作人员，他们胆战心惊。最后拍完水下的戏份，大家开玩笑说终于“逃过一劫”。

_{· 在片场，导演林超贤总是身先士卒下水拍摄。}

人民文娱：《蛟龙行动》的特效制作过程是怎样的？

林超贤：《蛟龙行动》的特效制作也是非常艰难的一项工作。为了更有效率，我们基本上是拍完一部分戏，就同时进行后期特效包装。关键在于，国内鲜少有特效公司做过海底特效，可能外国团队经验比较丰富，但是考虑到语言沟通、文化差异，我们最终还是坚持用中国本土团队。大家都是慢慢摸索，中间走错了好几次，最痛苦的就是已经做了一半，拿来一看，效果不理想，又要重新返工。所以说《蛟龙行动》也是对中国电影工业特效制作的一次考验。

人民文娱：电影杀青那天是什么样的感受，您还记得吗？

林超贤：因为我们有一部分戏是在香港拍的，所以最后是在香港杀青的。杀青那天，我感到身心似乎经历了一个漫长的旅程，以前的戏杀青后很开心，但这次《蛟龙行动》交出去之后好像还沉浸在一种麻醉感里，无法自拔，很奇怪。

其实每一次做电影，我都很难去期待票房会怎么样，尤其是这种重工业、大制作的类型，观众盯的问题也多，每个参与到项目里的人都有压力。作为导演，我的工作就是把它拍好，让观众看片的时候，觉得你是达标的。

你现在问我"行动"系列会不会有续集，我很难回答你。对我来说"行动"系列就像一次次不可能完成、却又必须完成的任务，这次任务关于核潜艇，上次任务是去红海，再上一次是湄公河，我就像蛟龙小队的成员一样，珍惜每一次挑战自我的机会，不辱使命，完成任务。

创作是人生的映射

人民文娱：追溯您的主旋律题材导演经历，可能从2009年开始在香港拍摄的"廉政行动"系列是个开端，主旋律影片的商业化，您有什么经验？

林超贤："廉政行动"系列我拍了很多年，我很荣幸有这样的机会，通过拍影视作品为社会做一点事情，我自己也从中积累了很多经验。我觉得最大的诀窍可能就是，做事情不要想那么复杂，有人会觉得拍主旋律影片吃力不讨好，是浪费时间。每个人的价值观都不一样，对我来说如果这件事是值得的，我就会去做。

做事情不要想那么复杂，还有一层意思是说，我本身是一个商业片导演，那我就认认真真地面对市场、面对观众，不管是不是主旋律，我都要把作品拍得好看，让买票进电影院的观众得到他想要的观影体验。

当然有时候也会碰到把关上的难点，但问题也不是不能解决，技术上的处理我不会把它当成障碍，这条路不通换一条路走就行了。

_{· 主旋律影片《长津湖》，林超贤是导演之一。}

人民文娱：您是做陈嘉上导演的副导入行，后来拍了很多经典警匪片，您的创作理念是什么？

林超贤：1991年，我作为副导演参与了电影《逃学威龙》的拍摄，这是一部绝对的喜剧片。我现在都记得，在片场的时候陈嘉上导演是一个非常认真、理性的人，他还比较内向，我比较感性。所以做副导演那时候，我都是冲在前面帮他排除万难，我们两个人搭档得非常默契。

后来，自己开始做导演了之后，我发现创作其实很多时候都是自己人生的映射。当时你整个人的思想活动是怎么样的，你就会拍出什么样的电影，你的生命跟作品是连在一起的。

比如我拍《证人》《线人》的时候，是在事业低谷期，比较悲观，所以影片看起来很压抑、阴郁。后来到《激战》《破风》的时候人生去到了另外一个境界，从痛苦中走出来，状态豁然开朗。特别是《激战》，有些观众看了之后很受鼓舞，我听到这样的反馈很开心，说明大家都希望可以用自己的能力去冲破内心的难关，冲破眼前的障碍。

_{· 电影《激战》海报。}

人民文娱：2025年您步入花甲之年，未来有什么新的创作计划？

林超贤：《蛟龙行动》正在上映，现在回想起整个拍摄过程真的压力非常大，眼下可能想放松放松。虽然要60岁了，但我觉得自己其实没什么变化，有人说做我们这行，时间长了慢慢就会没有以前的冲劲儿，但我自己现场拍戏还是喜欢冲在最前线，感受着肾上腺素飙升带来的愉悦感，感受着创作带来的痛苦、艰难，不停地否定自己、跟自己打架，直到交出一张满意的答卷。现在做电影不再像以前那么容易了，很多人都会问，是不是电影已经不能再拍下去了？在我看来，电影什么时候都有存在的理由，只不过我们的观众要求越来越高，怎样把电影拍好才是中国电影人真正需要思考的问题，因为观众往前走，我们也要继续跟他往前一起走才对。