鸟山明（1955年4月5日—2024年3月1日）：日本漫画家，出生于日本爱知县。1978年以漫画作品《奇异岛》出道，1980年推出成名作《阿拉蕾》，1984年推出代表作《龙珠》，该作品累计发行量超过2.6亿册，是全球最畅销的动漫之一。2024年3月1日，因病去世，享年68岁。
一位漫画家的离去，让全世界如此伤感……2024年3月8日，鸟山明去世的消息传出，全球粉丝、各国政府都深切缅怀：中国外交部发言人在例行记者会上表示深切哀悼；法国总统马克龙在社交平台上用日法双语表达追思；泰国、秘鲁等国的驻日大使馆也相继发文……《龙珠》里，悟空说了无数次再见，可这一次，是真的再见了。
并不是人人都知道“鸟山明”三个字，但他留下的文化符号深入人心：对“80后”“90后”而言，他是下课回家不能错过的动画片，是儿时玩闹时喊出的一句“龟派气功”，是手拿7颗弹珠就觉得能召唤神龙的念头。哪怕二三十年过去，阿拉蕾的翅膀帽子和黑框眼镜，悟空的爆炸头和练功服，依然在短视频世界里收获点赞无数。
人们怀念鸟山明，既是在怀念一位勤奋、可爱的漫画天才，也是在怀念那段有他同行的烂漫青春。
“鸟鸟相惜”，成就《阿拉蕾》
要形容鸟山明的成功，或许以下两个维度最为合适：数据和影响力。首先，他所创下的纪录在业界一骑绝尘。成名作《阿拉蕾》销量达到3000万本，《龙珠》的发行量更是超过2.6亿本——在日本，单部作品能破2亿的漫画家不超过5人。更别提由这两个超级IP衍生出的动画、游戏和周边了。在他创作最为鼎盛的时期，因家里到机场的路不好走，鸟山明打算搬家，日本名古屋政府为保证其顺利前往东京交稿，市长亲自拍板：“修一条从鸟山明家到机场的高速公路。”
《阿拉蕾》的人物形象。
其次，通过《龙珠》，鸟山明打造了一个不同于《西游记》的“悟空宇宙”，将中国传统文化、日本动漫产业以及现代科技视角巧妙结合，实现了跨文化融合的全球推广。同时，他的作品也影响了许多后辈，另一部现象级漫画《海贼王》的作者尾田荣一郎曾说：“鸟山老师就是神。”
1955年，鸟山明出生于日本爱知县西春日井镇的一户农民家庭，他家的后院就是一片耕地——在他日后的创作里，这种亲近自然的画面随处可见。他很小就表现出绘画天赋，热衷临摹手冢治虫（漫画《铁臂阿童木》作者）和迪士尼的作品，进入高中后成为“漫画研究同好会”的会长。
高中毕业，鸟山明在老家的广告公司担任绘画设计师，主要工作是为百货公司设计传单。他讨厌早起，每个月有一半天数都迟到；他讨厌千篇一律的工作，每天最常做的事就是调节字体大小；他更讨厌生活拮据，零零总总薪水加起来还没有打杂的实习生多。干了3年，鸟山明辞职了。
辞职做什么？一次，鸟山明在电车上捡到一位漫画家遗失的手稿，心想这还不如自己画的，“我也能当漫画家”。于是，鸟山明从插画零工干起，一面靠小活维持生计，一面创作寻求投稿机会。一开始，他决定投稿给有50万日元“新人奖”奖金的《周刊少年Magazine》，结果发现截稿时间已过，只能转而投给另一家漫画大社、奖金只有10万日元的《周刊少年JUMP》。
鸟山明最终也没能拿到新人奖，继续回到有上顿没下顿的生活。转机来自《周刊少年JUMP》一位刚刚入职的编辑——鸟岛和彦。他是整个杂志社的捡漏王，身为新人只能从各个落选者里找搭档了。在数百份作品里，鸟岛和彦一眼相中了鸟山明的能力，决定在他身上赌一把。
这一次，鸟山明也将鸟岛和彦视为救命稻草，一改过去的散漫慵懒，开始没日没夜地画。鸟岛和彦虽然初出茅庐，但也足够负责、严格。一年之内，鸟山明就被退稿、重画500多次。
创作中的鸟山明。
菜鸟画家遇上菜鸟编辑，“鸟鸟相惜”反而迸发了无限动力。最终，两人打磨出一部彼此都满意的短篇。那是一部关于天才博士和企鹅村村民一起生活的趣味漫画，鸟岛和彦给出的建议就是将博士身边的机器女娃娃改为主角——当时，少女漫画逐渐流行，他认为可爱的娃娃更有市场。
1980年1月，《周刊少年JUMP》上终于出现了鸟山明的连载作品《阿拉蕾》。这部画面轻松可爱，内容幽默风趣的漫画很快引起关注，并为杂志收获了大量女性粉丝。一年后，漫画被改编为动画片，收视率达到惊人的36.9%，鸟山明的年收入也达到10亿日元，成为当时日本最赚钱的漫画家。
超越国界的“龙珠精神”
《阿拉蕾》的成功让鸟山明名利双收，但也把他拖进了另一个死胡同：原本只是连载几周的短篇，意外成为杂志社顶梁柱，只能不断画下去。4年后，鸟山明实在忍无可忍，提出完结《阿拉蕾》，杂志社回复：完结可以，但必须在3个月内拿出一部新作。谁都没想到，这部新作竟会成为日本漫画史上划时代的作品——《龙珠》。
北京外国语大学日语学院副教授暴凤明仍记得读书时看《龙珠》的场景：“上世纪90年代初，一本漫画不到2块钱，一卷5本，不到10块钱，同学们分别买不同册换着看。后来又有根据漫画开发的任天堂红白机游戏，时隔多年也经常会在电脑模拟器上重玩。”
“《龙珠》是一部集合探险、奇幻，以及大量中国元素的漫画作品。”暴凤明对《环球人物》记者说，“它有少年热血系作品的特征，其中关于友情、正义、拼搏、自我成长、人与自然等话题的立意也十分鲜明。主角悟空拥有一颗赤子之心，为了维护善良与正义，为了保卫地球，不断追求超越，不断自我挑战，每经历一次九死一生的大战后都会成长为更强大的勇士。这一设定也给过像我这样的很多读者面对困难的勇气。”
《龙珠》之所以成为中国人最喜爱的日本漫画之一，重要原因便是其中大量的中国元素：人物设定脱胎于《西游记》，场景、动作大量参考中国传统建筑和武术，还有重复出现的各类中国美食……鸟山明在创作《龙珠》时，不仅详细研究《西游记》，也借鉴了当时风靡日本的成龙电影。
为了寻找灵感，1984年5月，鸟山明带着妻子来到中国。短短十几天，他们先后游历北京、上海、云南、广西，还特地制作了漫画版的游记。3个月后，《龙珠》草稿完成，第一页场景参考的便是桂林山水。
《龙珠》“寻找龙珠篇”的结尾，是悟空参加“天下一武道会”的故事。
起初，鸟山明对故事的设定很简单，就是让小悟空和伙伴们一起收集散落在世界各地的龙珠召唤神龙，叙事风格也延续了《阿拉蕾》的风趣。然而，这样既不能吸引男性读者，也无法满足女性读者，最终导致漫画满意度排名跌出前十，面临腰斩。此时，鸟岛和彦再次点醒梦中人：“你必须加入力量感。”于是，鸟山明将悟空的使命从集齐龙珠变为参加“天下一武道会”，成为天下第一强者，加强中国武术和格斗场景，终于力挽狂澜。
两年后，《龙珠》已经成为日本乃至全球最畅销的漫画，即便是同期的《圣斗士星矢》《北斗神拳》都无法与之抗衡。1986年，《龙珠》动画上映并迅速出海，在欧洲一些国家收视率甚至超过了70%。动画又再次带动漫画的销量，在人口只有550万的丹麦，《龙珠》就卖出了150万本。
“对中国观众而言，《龙珠》里的中国元素是中日两国人民民间友好，共同文化底蕴的折射。与此同时，《龙珠》里独特的世界观，关于友谊、正义、努力和坚持的主题，都能够跨越文化和语言的界限，赢得全球广泛的共鸣——这些精神，是超越民族和国界的。”暴凤明说。
一个时代的结束
整整10年，《龙珠》在全球漫画界独占鳌头，而爆红的代价，便是鸟山明无法停下的脚步。长时间的熬夜、赶稿，几乎透支他所有精力，就连粉丝都看不下去，自发组织“鸟山明保护会”，想尽办法让他睡觉。
许多漫画家连载作品经常会陷入设定枯竭的困境，但鸟山明似乎从来没有。按照原本计划，《龙珠》画到悟空在“天下一武道会”上战胜比克大魔王后就该终结，无奈作品太火、呼声太高，鸟山明又继续画；新的世界观出现了，悟空的哥哥、赛亚人拉蒂兹造访地球，《龙珠》的战场从地球扩大到了整个宇宙；等到悟空成长为超级赛亚人，鸟山明又搬出了“时间旅行”的概念，悟空的儿子孙悟饭登上舞台；最后，鸟山明把悟空都画“死”了，出版社和粉丝也不肯告别，硬生生让悟空顶着天使光环再度归来……
1995年，鸟山明宣布完结《龙珠》。那一年，《周刊少年JUMP》卖出惊人的653万册。此后20年，鸟山明都未再开启新的长篇作品，只画过一些短篇和游戏人物设计，如著名的《勇者斗恶龙》。
游戏《勇者斗恶龙》海报，鸟山明参与其中的大量设计。
鸟山明去世后，许多媒体写下类似的标题：他的离开，意味着一个时代的结束。“日本动漫一直以来都有个特点，就是并非以儿童为主要对象，很多故事设定和思考是面向成年人的。但鸟山明恰恰在很大程度上是立足于儿童的，以适合儿童心智特点的方式，引导儿童不断成长。他的故事设定，对儿童而言，不失宏大，对成人而言，不失童趣。”暴凤明说，“随着人工智能、数字动画制作技术日新月异，动漫创造的视觉效果更加细腻，创作过程更加高效，很多过于抽象的、虚无的动漫作品成为主流，但这恰恰是我们怀念鸟山明作品的原因——那种轻松、简单、愉悦又积极的感受，是不可替代的经典。”
2019年《周刊少年JUMP》庆祝创刊50周年时，鸟山明与另一位漫画大师井上雄彦（《灌篮高手》作者）有过一场对话。当被问及对当代漫画家的期待时，鸟山明说：“现在的漫画家画得都太好了，我更想看到那种能让人一边大笑，一边觉得‘这个人是傻瓜吧’的作品。”
这种傻瓜气正是鸟山明的可爱之处：执着于喜爱的事业和创作初心，永远保持想象力和童心，画笔就是他的筋斗云，飞过了一代人的青春。
责任编辑：王嘉琪
