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从“手艺人”到“守艺人” 非遗传承如何不“断更”?

2024-06-11 09:41:48 来源:央视新闻客户端 作者:朱江 等
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原标题:端午佳节话非遗丨从“手艺人”到“守艺人” 非遗传承如何不“断更”?

端午佳节话非遗,今天我们聚焦“非遗传承如何不断更”。所谓“断更”,简单来说,是连载的作品中,作者或创作者停止了更新,放在非遗这个语境里,有点像缺乏新人进入,缺乏新内容输出。在很多人的记忆里,夏天总少不了手工编织的蒲扇和凉席,冬天能看到打铁花,大街上还有吹糖人、捏面人,这样的手艺活儿,曾经随处可见,然而现在,或许只能在景点或者展会上见到。

某社交媒体平台近日发布的《2024非遗数据报告》显示,过去一年,国家级濒危非遗相关视频数量同比增长33%,创作者们以特效视频、探访复刻等多种形式展示非遗,濒危、小众非遗因此被更多人看到。

文化和旅游部数据显示,目前在1557个国家级非遗代表性项目中,有超过99%的项目都拥有了持续在运营的新媒体账号和内容。保护和传承非遗,不仅是在线上,同时线下也在发力。

百年针线传情 传承之路坎坷

在上海,端午时节有种特殊的香包,不仅承载着祈福纳吉的寓意,更承载着非遗顾绣技艺。作为我国唯一以家族冠名的绣艺流派,曾一度面临困境。从百年历史中走出的顾绣,如今是否光彩依旧?

走进上海松江顾绣研究所,顾绣传承人钱月芳,正在和绣娘们一起赶制端午香包。一针针、一线线,彩线轻盈穿梭,绣娘们将非遗技法融到香包的绣制之中。

“望之似书画,近察乃知为女红”,这句话是对顾绣最贴切的形容。起源于明朝的顾绣,又称“画绣”,以针代笔,以线为墨,只有近距离,才能窥见丝线间的纹理与光泽。

钱月芳是第六批传承人,从事顾绣五十多年。从业者需要具备书画修养和美术功底,单单基本功,新人就要练三年。而完成一幅好的顾绣作品,少则一年半载,多则数年。如今,越来越少有人能静下心来做这份“孤单的事业”。

曾经,当地一度也想尝试进行生产性保护,然而,这对于顾绣来说,并不现实。

顾绣传承人钱月芳:机器是不能代替人工的,因为机器是呆板的东西,顾绣是一个人对画的理解,是对这里面针法的变化和运用,是灵活掌握。每一个作品做下来,其实是赋予着我们的一种感情,全部表达在这一幅画上面。

上海市松江区人文松江活动中心主任彭烨峰:它的工艺比较复杂。最基本的技法也好、题材也好,包括对于这些修养的要求也好,我觉得这个是不能变的,如果一旦降低了要求,那可能就失去了顾绣最核心的一种内涵、一种价值。

在保护中成长 古艺“自我造血”

既然如此,像顾绣这样一项有门槛、技艺难、回报慢的非遗,保护和传承的意义何在?又该怎么继续下去呢?

上海市松江区人文松江活动中心主任彭烨峰:顾绣是松江的一张文化名片,更多的绣的是跟松江画派、跟云间书派相关的一些题材。通过技艺保护,更多的是保护一种文化、传承一种文化。

过去,顾绣作品往往被送进博物馆、艺术馆,成为“束之高阁”的藏品。然而,只能依靠这样的保护才能延续吗?现在,绣娘们正在探索着给出自己的答案。

顾绣传承人钱月芳:保持传统针法,我们现在做耳环、胸针,还有项链,就把顾绣的元素、技法,浓缩了一点点放在上面,现在还是受到很多人欢迎。

文创产品是一种让顾绣“飞入寻常百姓家”的好办法。不仅自己“造血”,如何做好顾绣的保护和传承,当地也一直在探索。

在这间顾绣研究所里,绣娘们不用担心收入等问题,可以心无旁骛地研习技艺,安心创作。“95后”绣娘小金,已经在这学习顾绣六年了,成为“新生代”绣娘中的佼佼者。如今,像她一样的一批90后、00后,正为顾绣注入“青春力量”。

此外,当地还推动顾绣走进校园,不断吸收“新鲜血液”。这所学校,从2009年起设立顾绣班,每期招收20多名学生,学习后就能够掌握顾绣的基本技法。

从专业工作室,到校园实践课,再到与文创等的融合,在时代的浪潮中,顾绣始终面临考验,也始终在寻找更好的传承路径,也有了新的生长点。未来,如何更好地平衡传统与现代的关系,如何在保持传统技艺精髓的基础上进行现代化表达,都是顾绣的传承人和守护者们,需要深入思考和探索的问题。

从“手艺人”到“守艺人”

非遗保护,不是将其束之高阁,而是要让它真正走进百姓的日常生活,成为不断融入人民智慧和时代创造力的生动实践。我们都知道,非遗是以传承人为重要核心的活态传承。然而,公开数据显示,2018年新增第五批国家级非遗传承人中,一半以上在当年已超过60岁;前四批国家级非遗传承人中,去世人数2016年已达到12.6%。

“人走技失”,是非遗传承面临的一大难题,国家级非遗——皮影戏,也不例外。经历过辉煌兴盛,也曾游走在失传的边缘。

端午期间,在济南同生里社区,一方幕布,一束灯光,在匠人灵活多变的腔调中,一场热火朝天的“龙舟赛”正在舞台上上演,台下观众看得津津有味。

正在表演的是济南皮影戏第五代传承人李娟,高祖父李克鳌是济南皮影的创始人,自己从小就跟着爷爷学皮影。

皮影是一门非常综合的艺术,要想成为一名合格的皮影艺人,从写剧本,到制作皮影,再到上台表演,每一步都得拿得起来。从小每天都要练习画画和剪纸,说评书、快书和相声,对她来说,也是家常便饭。

就这样,一代代人靠着手把手地传承,逐渐演绎形成了具有鲜明地域特色的皮影戏。在过去,济南皮影几乎场场爆满,每天都在轮番上演新剧目。然而,面对日渐没落的皮影行业,李娟告诉记者,她也曾经有过不入这个行当、找份普通工作的念头。随着济南皮影戏被评为国家级非物质文化遗产,爷爷被评为国家级的代表性传承人,演出一下子又多了起来。国家的保护,可以说给大家吃了颗“定心丸”。

一束灯影传百载 一方戏台换新颜

随着一项项保护政策落地,济南皮影终于不用再愁后继无人,但传承推广之路,还是举步维艰。灯影留传的背后,是一代代人难以割舍的初心与热爱。

济南市非物质文化遗产保护协会副会长兼秘书长张继平:作为我国劳动人民在长期历史发展过程中创造的文化,皮影艺术有着无法替代的文化价值和无可比拟的现实意义,绝不能被遗忘,需要我们去进行传承与推广。

要想让皮影真正得到传承与发展,首先就要让更多人接触到皮影,有舞台、有演出,这是基础。

济南皮影戏传承人李娟:政府给了我们很多展示的平台,他们会推荐我们到全国各地去表演皮影戏,有很多交流。

除了政府的扶持,皮影要想真正生存和发展起来,还得学会“造血”。

皮影+文创、皮影+研学、皮影+教育、皮影+科技……眼下,济南皮影正不断通过跨界合作,寻找更多的生存空间。

知名度和收益提升后,收徒也不再是难题。十年间,李娟在济南市文化馆的帮助下,已经招募了三批学员,还组建了一支以“90后”为主的“皮影女团”。

眼下,还有越来越多的社区平台,也向济南皮影伸出了橄榄枝。在济南百花洲历史文化街区,就专门搭建了工作室和演出场地。

济南古城保护和发展中心副主任陈学东:设立了百花洲传统艺术工作站,把包括皮影在内的非遗项目聚集在这里,方便它们互相交流互相促进,这样形成抱团发展效应。现在其实就是政府搭台,传承人唱戏。

如果说非遗的魅力来自悠久的历史,那么非遗的生命力就在于传承和创新。怎么能让非遗更好地融入我们的现代生活,也期待着未来能开启新思考、探索出新模式,让非遗持续绽放出更加绚丽的光彩。

(总台央视记者 朱江 张丛婧 胡祎玮 聂启星 宋文瑾)

责任编辑:邱小宸

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