_{人物简介：1983年出生于内蒙古自治区科尔沁草原，2011年发行歌曲《凤凰飞》《火辣辣的情歌》，其代表作包括《套马杆》《站在草原望北京》《锦绣小康》等。近期参加热门综艺《乘风2026》受到关注。}

不知不觉，《乘风2026》已办到第七季。乘风之火，借了两股东风。一是“中女时代”的兴起，即35—55岁左右的女性群体社会影响力日益凸显。33位来自文体娱领域的“姐姐”同台竞技，构筑起一幅丰富多彩的“中女群像”。二是现场直播的设定，各种即兴和意外为网友们提供了丰富的“二创”素材，也让许多姐姐“改头换面”，引观众直呼：原来她是这样的！

其中，就包括乌兰图雅。

出道以来，从传统媒体时代到短视频时代，大众眼中的乌兰图雅经历了三次转变：先是从草原歌手到“广场舞女王”，《套马杆》《站在草原望北京》等歌曲霸占乡镇广场；在互联网的加持下，她一度成为网络热梗制造机，视频鬼畜、表情包层出不穷；如今，她又成为大家口中的“小涂鸦”，开始收获大量00后粉丝……

传播媒介、大众审美、网络舆论一直在变，但乌兰图雅的态度从未改变。她对《环球人物》记者说：“作为公众人物，接受了鲜花和掌声，就要能接受质疑，我知道自己是什么样的就可以。”

“天空飘过五个字，那都不算事”

乌兰图雅在网络上拥有数不清的标签：因为每年大量赴基层演出，去过上百个城市、乡镇，她被称为“邮政歌手”；因为歌词中总出现“火辣辣”“绿油油”“瓦蓝蓝”“嘎嘣嘣”等叠词，她又被称为“ABB歌手”；因为演唱时永远面带笑容，两眼弯弯，网友戏称她是“半永久笑脸”……

然而，在《乘风2026》第一次公演前夕，“半永久笑脸”没了。玩游戏定歌曲环节，乌兰图雅和团队抽到了最不想选的歌：全英文、高难度、强唱跳。没有英语基础的她，像回到小学课堂的学生，把歌词逐字标注谐音，走路念、候场念、睡前念，把一句句陌生音节刻进肌肉记忆。“3天时间，争分夺秒。”

比英语更让她焦虑的，是嗓子。因为感冒，声带严重水肿，一唱高音就刺痛，说话都带着沙哑的裂痕。可她负责的，偏偏是整首歌最需要爆发力的部分。深夜宿舍，她对着镜子反复试音，声音一出就皱紧眉头，眼泪不自觉掉下来。她反复告诉自己：“绝对不能拖团队的后腿。”

公演开始前，大屏幕上播放着她和团队的排练花絮，观众看得又哭又笑，她在后台全神贯注。灯光亮起，她像起跑一样冲出去，几乎以拼命的姿态唱跳，到最后喊出去的声音都是哑的。最终，这次表演拿下全场第一。拉完票下场，她才感受到喉咙剧烈的痛。

而在舞台之下，观众从她身上看到了“活人感”：候场时瘫坐沙发，一手盘着核桃，一手捋着头发；作为队长巨细靡遗，组织开会、安排行程、分配任务，团员们都喊她“妈妈”；宿舍信号差，她就即兴改编代表作，高唱：“我在宿舍里信号不太好”……

“参加这个节目，就是想突破大家对我的固有认知，看到我无数的可能性，看到全方位的、立体的乌兰图雅。”她说，“可能大家以前会觉得那么多女孩子在一起会‘扯头花’，但我在这里觉得太温暖了，她们会深夜冒雨给我送护嗓药，会一句一句教我英文，每个瞬间都很温暖。女性力量是多种多样的，可以很飒，也可以很温柔，但内核一定永远是真善美，是向上的。”

“在那么高强度的训练之下，如何调节自己？”

“始终告诉自己，没问题，一定会好的。天空飘过五个字，那都不算事！”说完，乌兰图雅又标志性地笑起来，“半永久笑脸”又回来了。

“舞台没有大小”

“如果用三个词形容自己，会选择什么？”《环球人物》记者问乌兰图雅。

“善良、坚韧、向上”，她回答，“哎呀，怎么都是夸自己的，哈哈。”

乌兰图雅出生于草原林海，奶奶的歌谣，牧区的日出日落，就是儿时最深的回忆。初中起，热爱音乐的她就开始进行声乐训练，一路考入中央民族大学声乐系。从县城唱到首都，其中的付出冷暖自知。

2011年，乌兰图雅连续推出《凤凰飞》《火辣辣的情歌》《套马杆》等作品。《套马杆》成为广场舞“神曲”，乌兰图雅声名鹊起。

随之而来的，还有质疑与误解。面对各种声音，乌兰图雅几乎都是沉默以对。

她相信，更重要的是用行动证明自我。她以平均每年两张的高频率发专辑，作品成了大爷大妈们跳广场舞时的霸榜曲目。

“那时有人说，一个民族歌手创作那么多广场舞歌曲，是不是不太合适？”她说，“在我看来，一个文艺工作者，用音乐创造社会价值是很好的。广场舞受众上亿，很多都是子女不在身边的老人。能为他们的休闲和健身创作音乐，是很开心的事情。”

音乐创作外，乌兰图雅大部分时间都在基层演出，乡村广场、山区戏台、边防营地、校园操场……她的行程往往是飞机转火车，再转汽车盘山路，常在车里化妆、在车上开嗓，一到现场立刻登台。网上有一段视频，乌兰图雅去基层赶场，下车就拿着麦克风开唱——人都还没走到台上。

“我是从小地方走出来的，小时候看着橱窗里的小提琴，眼里尽是渴望，却连学琴的地方都没有。所以我就想为广大群众送去精神的、文化的食粮，不论在哪里，车能到的地方，我就能去唱。”网友调侃“只要有地址，就能拥有乌兰图雅”，“邮政歌手”的名号由此而来。

几百场的基层演出，不仅为她积累了广泛的群众基础，也锻炼了她随机应变的能力。小场地设备不够完善，话筒断频、大雨断电……乌兰图雅都遇到过。“有一次户外突降暴雨，音响全部失灵，台下上千观众不走。麦克风没有声音，我就扯着嗓子喊：我们一起唱《我和我的祖国》！

“我不是很聪明的人，但是我很努力。在我心中，舞台没有大小，上去了就要百分之百为观众服务。”

靠着这种“农村包围城市”的唱法，乌兰图雅从小村小镇唱到21张个人专辑，唱到四登央视春晚，唱到上百场个人演唱会。

真诚会战胜抽象

2021年，一条鬼畜视频席卷网络，病毒式地被转发、再创作，视频主角就是乌兰图雅。网友将她演唱《套马杆》时与观众互动、拉麦、失误的画面剪辑到一起。高音部分歌词中“套马的汉子”被网友借用，“躲汉子”成为热梗。很快，以乌兰图雅演出为素材的鬼畜视频、表情包不断衍生：她参加节目嘴瓢的画面，她演唱会上的表情，她匆忙赶场的花絮……用网络流行语说，她成了“抽象女王”。

这些二创短视频流量出奇的高，但也让她处在了被调侃、被消费，全方位被“审判”的境地。“一开始多少有点介意。”她说，“我们是传统媒体年代的歌手，到了短视频时代，曾经的好多事情被网友们拿出来调侃。现在倒不尴尬了，我也感激大家对我的关注吧。”

铺天盖地的鬼畜面前，乌兰图雅最终选择接纳，并且主动拥抱。她将这一切看作是当代年轻人对自己特别的关注和接受，而能在唱歌之外给大家带来情绪价值，何尝不是一件好事？于是，她不再避讳这些视频，甚至会主动在演出时自我调侃，说几个关于自己的热梗，甚至大方点赞网友的创意，真诚地面对抽象。

慢慢地，网友也看到了真实的乌兰图雅。那不是 “躲”，是舞台互动；不是 “失误”，是常年真唱的痕迹；每场基层演出，她都真诚地唱歌、互动、救场，每一个“名场面”都是“活人感”的体现。最后，调侃变成理解，戏谑变成尊重，流量还给了真实。

《乘风2026》的初舞台，乌兰图雅再次演绎《站在草原望北京》，网友说她“终于用上好话筒了”，她也不负众望，用精彩唱跳展现了身经百战的实力。

出道这么多年，她身上折射了不同时代大众对明星需求的改变。但不论哪个时代，真诚都会战胜抽象。