冬日的竹林褪去了几分翠色的鲜亮，染上了一层凝霜的沉稳。

车子穿越霜雪覆盖的径山，我们循着竹的脉络，在余杭百丈镇遇见了一家有趣的乡村博物馆——玩竹博物馆。走进馆内，别有洞天，这里有花样百出的竹篱笆、竹墙、竹树、竹器具，这里有关于竹的一切。

博物馆背后的主理人郭航，同样是个有趣的人。这位来自河南的中央美术学院毕业生因喜欢“玩竹”，在离家900公里开外的乡村扎根，玩出了玩竹工社，玩出了各式“脑洞大开”的创意竹装置，甚至玩出了眼前这座博物馆。而百丈的竹子，也因为他的到来，多了一重文化的韧性。

“追”竹子的人

一身宽大的袍子，两撇雅致的胡子，郭航走进玩竹博物馆工作室，自带手艺人的氛围感。

在这方乡野艺术空间中，他讲起了与竹结缘的故事。

大学时，郭航在央美学习产品设计专业，选修了一门以竹材料为主题的课程。这是他第一次接触竹材料，一个学期下来，竹的温润如玉、清肌透骨，让他喜爱不已。

大三那年，他所在的课题组走出校园，与全国各地的老手艺人交流，收集研究各地的竹制老物件，探究它们的材料、结构，以及与生活的关系。

“我慢慢发现，竹构件中蕴藏着许多古人的智慧和哲学。”郭航回忆。

工作室的一角，斜靠着一根长长的、覆以深紫色漆料的竹竿，这是他们在民间发现的老物件。仔细看，它的顶端装有一把锋利的刀刃，这是民间使用的武器：竹枪。

提到兵器，人们第一印象往往是寒光凛凛的金属器物，想不到竹子也能扮演“杀伐果断”的角色。

经过一段时间的考据，郭航和同学们在古籍中找到了竹枪的特殊制作工法：将竹子劈开，在内部安装木芯后，再次拼合在一起，并在表面裹以大漆。这样制作的枪杆，既充分利用了竹子的弹性，又足够坚硬，将竹材料的韧性与强度发挥到极致，能够在战场上使用。

郭航告诉我们，竹子还有一个特点，就是“在地性”。竹子通常生长在南方，一旦运到北方，便容易干燥开裂。“这种材料最好就在当地使用，所以我来到了南方。”郭航说。

百丈镇地处余杭最西部，竹林面积达到5.5万亩，是浙江竹林覆盖率最高的乡镇之一。郭航观察到，竹产业曾是当地人赖以生存的经济支柱，然而随着竹制品渐渐淡出日常生活，产业端也陷入了停滞。

丰富的竹林资源、多元包容的文化、传统的竹艺技术……多重考虑下，毕业后的郭航毅然选择落脚百丈镇溪口村。

2017年，在溪口村一个废弃的拉丝工厂内，郭航成立了玩竹工社。他和当地手艺人一起，探索如何把传统的竹材料玩出现代的新花样。

编织竹的乌托邦

随着玩竹工社声名远扬，越来越多的人远道而来，想聆听竹子的新故事。

郭航和手艺人们都期待着一个既能进行艺术展览，又具备商业转化能力的竹文化空间，供慕名前来百丈的游客停留、休憩，欣赏竹的艺术。2024年10月15日，在郭航团队的努力下，以“竹”出名的百丈，诞生了一座以竹为主题的玩竹博物馆。

竹，这种在中国传承了数千年的材料，在乡村博物馆里，有了全新的解构。

“用更现代的方式表达传统竹材料，让更多年轻人了解竹，爱上百丈的这方竹林。”郭航说，这是玩竹博物馆的目标。

为此，玩竹博物馆设置了8个风格各异的展区。在声音展区，一个巨大的风力装置，传递竹这种材质产生的听觉感受；在重构展区，可以看到传统的竹材料，如何通过多种工艺，成为我们的日常家具……观众不仅能看到“好玩”的竹，还能系统了解百丈当地的竹文化、竹产业和竹工艺。

整个博物馆最核心的，是格物致知展区。这里有郭航和团队多年来收集的来自全国各地的百件老竹器，传统的食具竹桶、竹编蛐蛐罐、祛暑服装竹衣……它们以艺术的方式交叉错落齐聚于此，见证着中国人与竹的对话，就像一本来自历史的“玩竹自述书”。

比如一件名为“竹夫人”的器具——苏轼曾在诗文中使用“竹夫人”的名称，并注解了它的用途。“竹夫人”是一种用竹篾编织成的圆柱形抱枕，中空且表面镂空以增强通风，利用“弄堂穿风”原理散热，是中国民间传统的取凉用具。

进一步深入，还能看到竹材在古人生活中无处不在的身影。从竹制马车轴、竹丝银扣杯，到竹篮竹筛，竹图腾与竹器物早已融入古代中国的精神与物质文明。

在主装置展区，我们还看到了自然材料的无限可能性——

在安吉开竹节上登场的“老栎树的梦”大型竹装置，灵感来自安徒生童话故事《老栎树的梦》，郭航以一颗纯净的心为创作起点，将竹子编织成迷人而神秘的童话幻境；占地20平方米，由竹、竹切块和东巴纸做成的“大蒜沙发”，源自与可纳家具品牌的合作；以竹编为主要材质，编织将近1500颗榴莲“刺”，把艺术竹榴莲放进创意餐厅。

轻轻竹香，经由创意设计，变成了生活中轻盈简单的日常陪伴。“与其说我们在研究材料的可能性，不如说我们在探索生活的可能性。”郭航说。

玩竹博物馆集合了时空中关于竹子的碎片，又用朴素、自由、活泼的新颖方式，编织了一个关于竹子的乌托邦。

让竹融入当代生活

赋予竹子更多的内涵与魅力，是郭航一直在尝试的事。

“北冥有鱼，其名为鲲”。两千多年前的庄子或许未曾想到，笔下的奇幻生灵会在二十一世纪的匠人手中化作跃动的竹影。

郭航团队历时一个月打造的“竹鲲”装置，高约4米。当它的竹编羽翼在风中舒展时，竟让《逍遥游》的古老文字焕发出可触摸的生命力，我们惊叹于竹的“七十二变”般的可塑性。

如何破竹成鲲？在百丈的竹海中，郭航与团队选择了三年生的毛竹作为鲲的骨骼。这种看似普通的竹材经过近10道工艺的处理，展现出令人惊讶的延展性——经由匠人之手，竹片在传统热弯工艺中弯曲出完美的流线弧度，竹骨在3毫米厚度下仍能承受巨大拉力。

同时，以缠接技艺和巧妙的力学设计原理制作的动态铰接结构，让竹鲲的翅膀、鳍、尾能够产生呼吸般的律动，仿佛真的在空气中游弋。这只游走在传统与当代之间的竹鲲，是对“匠造新生”的完美诠释。

“竹制品不应该完全放进博物馆里，而是要走进我们的生活。”郭航进一步思考。

聊天间，记者接过一杯博物馆工作人员递来的手冲“竹咖啡”，液体澄澈清冽。

这杯咖啡使用的，是郭航设计的竹制咖啡滤网。冬日，正是伐竹之时，玩竹工社的匠人们上山选竹，经由“砍竹、卷节、刮青、破竹、去节、分层、过平刀、过剑门”等工序，将竹子制作成厚度、宽度不等的竹篾。取用头层竹篾，通过煮、晒等工序处理后，进行编织和修整，便有了这样一张竹滤，一件符合现代生活功用的器物。

让竹子融入当代人的生活，是一个充满诗意和想象的命题。

为了降低游客们体验竹编的入门难度，郭航从传统折纸游戏中汲取灵感，设计出将折纸和竹编工艺结合的创意竹编——bamzoo竹编动物系列作品，并将这一系列衍生成竹编玩具材料包。通过步骤指引，游客可以亲手将竹篾与卡纸，变成陆地丛林、海洋之城、昆虫狂响曲、中国神话故事中的经典形象等，这一文创产品是玩竹博物馆销量最高的周边之一。

值得一提的是，2024年，玩竹竹编折纸动物中的天鹅和螃蟹形象，还被选入人教版六年级下册的美术课本，作为非遗竹编创新案例，在孩子们心中悄然种下了竹的韵律。

眼下，郭航正在筹备今年四月即将在莫干山开幕的玩竹节，让山野乡村的竹子，走进更多人心中。

风掠过五万亩竹海，沙沙声像大地在轻轻翻书。郭航合上“玩竹博物馆”这本立体手稿，把故事写进更辽阔的田野。