为深入践行非物质文化遗产的活态传承理念，推动学科建设与美育实践深度融合，近日，“臻美非遗——黄河中上游非遗项目展演”系列活动在西安音乐学院举行。活动依托国家社科基金艺术学重大项目《中国音乐地理研究的基础理论与学科构建》，通过舞台展演、市集体验与田野实践相结合的模式，构建起学科专业建设、教学实践与美育浸润相融并举的平台。

“非遗大集”率先拉开帷幕。泥叫叫、皮影雕刻、扎染等八项陕西本土非遗技艺亮相集市，传承人现场讲解演示。师生通过亲手捏塑、点染、雕刻，近距离感受非遗魅力，将传统文化转化为可触可感的审美体验。西安音乐学院党委书记张立杰、院长王刚到场指导，对活动的组织形式与育人成效予以肯定。

七省非遗传承黄河精神

“臻美非遗”主舞台展则以黄河精神为脉络，运用AI技术智能生成音画，构建出沉浸式的黄河文化视听场景。

展演汇聚黄河上游青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西等七省（区）代表性非遗项目：

青海平弦诞生于黄河源头，其音乐风格如高原之水般清澈典雅，三弦与瓷碟“月儿”的配合，演绎出《大饯别》中河湟地区特有的叙事韵律，诠释着黄河源头文明的清澈初心。

青海平弦。

刘钧（国家级代表性传承人）、韩生辉（省级代表性传承人）、李锦辉、张洪、李全成、汪延川

源自川西北高原与峡谷交错地带“藏羌走廊”的阿尔麦多声部民歌，以独特的“紧贴式”合唱方式和喉头颤音唱法，呼应着该地区复杂地理环境中人与自然的和谐对话。

阿尔麦多声部民歌。

泽英俊(国家级代表性传承人)、若干初(州级代表性传承人)、斯达格塔(县级代表性传承人)、特板初(州级代表性传承人)、加让学、丁次妹

流传于河西走廊与黄土高原过渡区域，甘肃花儿高亢自由的演唱风格既承载着丝绸之路的交流记忆，也抒写着干旱地貌中人们的情感，在新时代唱响交融互鉴的文明篇章。

花儿。

孔维芳(省级代表性传承人)、唐莲莲(县级代表性传承人)

回族民间器乐孕育于黄河灌溉的“塞上江南”——宁夏。“回响乐团”口弦、泥哇呜等乐器的音色既有黄土的苍茫，又透出绿洲的细腻，奏出《兰山晴雪》中贺兰山与黄河交织的地理意象。

“回响乐团”乐团。

安宇歌(国家级代表性传承人)、孙泽走(自治区级代表性传承人)、李旭(自治区级代表性传承人)、刘建(市级代表性传承人)、贺睿(区县级代表性传承人)、黑鸣迪(民间乐器传播者)、徐超(民间乐器传播者)

内蒙古呼麦与好来宝产生于黄河“几”字弯环抱的草原牧场，呼麦的双声技法模仿着草原上的风声与河流，好来宝的即兴演唱则延续着游牧迁徙中的口头传统，乌尼亚日乐队通过呼麦与好来宝的创新演绎，探索着非遗活态传承的当代路径。

乌尼亚日乐队。

黄征、布日金、阿吉太、欣杰乐

陕北说书扎根于沟壑纵横的黄土高原，其粗犷的唱腔、丰富的方言词汇和即兴的叙事方式，生动呈现了这片土地的地理特征与人文性格，讲述着黄土地上的坚韧精神。

陕北说书（琵琶书）。

袁海川(区县级代表性传承人)

山西端阳锣鼓发源于黄河与太行山之间的河谷盆地，铿锵有力的锣鼓节奏既呼应着山河的气势，也传承着汾河谷地农耕节庆中的地域文化记忆，以震天锣鸣敲响非遗在当代的蓬勃新生。

端阳锣鼓。

赵永康、卫水泽、赵峰、韩志红、段光明、卫博、柴元、赵国鹰、卫鹏、卫宁、张云霞、梁俊红、齐三芳、郝军霞

以“音”为韵、以“地”为根、以“人”为魂，这些来自黄河沿岸的非遗项目，在科技赋能下生动展演，共同诠释了黄河精神，整体呈现出非遗所承载的纯净初心、质朴情感与热烈生命力，共同构成了黄河儿女真实、饱满的生活表达。

推进“非遗在高校”的教学实践

作为重要教学实践环节，活动面向全校选拔了16支跨学科学生田野团队，全程参与非遗项目的记录与学习。学生通过工作坊、访谈、影像记录等方式，产出包括田野日志、影像纪录片、访谈报告等在内的系列实践成果。这一“校园田野”教学模式，将课堂延伸至鲜活的文化现场，为非遗保护专业人才培养探索提供可借鉴思路。

“臻美非遗”系列活动是西安音乐学院的一次系统性教学与实践的探索。作为全国首个设立非物质文化遗产保护本科专业的高等音乐院校，西安音乐学院始终致力于推动非遗从文献走进校园、从舞台融入生活，在学术研究、专业建设与美育实践之间搭建可持续的桥梁，将持续推动非遗与高等教育的深度融合，着力建设“中国非遗看少年”品牌，强化育人导向，为培养具有文化使命感与创新能力的青年人才贡献力量。

（供图：黄定超）