近日，全国总工会文工团原创音乐剧《逐梦》在中国第十四届文化艺术节上演。全剧以中国高铁这个世界名片成长发展为背景，以女工程师陈雨虹攻克高铁技术难关为主线，通过对三代铁路人薪火相传、逐梦高铁的艺术叙事，讲述了大国成长背后的奉献故事，歌颂了千千万万为祖国发展而努力奋斗的劳动者，其开创了工人阶级文艺创作的新境界，为新时代职工文化建设提供了深刻启示。

——从车间到舞台的艺术重构，开创了工业叙事新路径。原创音乐剧《逐梦》，将“主旋律”与“音乐剧”融合，改变传统的高歌猛进的“奋斗号子”，用音符与光影搭建起一幅细腻而恢宏​的时代图景，直击和浸润人的灵魂，将严肃主题进行生动表达，让观众在烟火气中感受到工业的进步与时代的变迁，为工业叙事提供了一个新的表达范式。《逐梦》告诉我们，工业题材剧或者说具有教育意义的正剧，他将不再是冰冷的说教，奋斗本来就是真实感人，取决于我们如何去挖掘、去表达。

——宏大叙事与个人命运相互交织，闪耀着人性的光辉。《逐梦》以中国制造业的转型升级为宏大背景，围绕一家传统制造企业迈向“中国智造”的转型之路展开。全剧以陈雨虹带领团队攻克车头研发难题为主线，通过三节旋转车厢或冷得像冰窖、或热得赛蒸笼、最终高铁时代舒服如家一样的巧思设计，具象化呈现出从蒸汽机车到复兴号的三代跨越，从点至线，由面及体，反映了中国铁路事业取得的划时代进步，生动直观展现了时代发展。同时，又将目光投向在产业升级浪潮中的新一代技术工人，他们面临技术革新、职业困境与个人价值的迷茫，折射出时代浪潮下，当代产业工人丰富、复杂且充满张力的内心世界。这里的“梦”，不再是遥不可及的抽象口号，而是与升职加薪、技能认可、家庭平衡、城市归属感紧密相连的具体渴望。这种个体命运与时代发展的交织，让观众在宏观叙事中感受到血肉丰满的人生百态。

——用细节彰显时代精神，铸造了有血有肉的时代群像。在通常的叙事中，“劳模”“工匠”的形象往往被符号化，彰显了时代精神，但又少了几分人间烟火气。《逐梦》的主人公饱含拳拳父子情、母女情、夫妻情、同事情，是柔肠百转的普通人、有爱有情、知冷知热。这些闪烁着人性光辉的劳模工匠群像，打破了以往英雄人物塑造时“高大上”的刻板印象，让观众看到了他们可信、可爱、可敬的多维面相。这种艺术处理增强了人物的真实感和亲和力，使他们的形象更接地气，更加深入人心。

细节赋予了作品烟火气，让人物的形象更加丰满，也实现了从“时代叙事”到“个体情绪”的情绪共振。比如，那些深夜实验室的灯光、车间里的油污手套、家庭餐桌上的等待，正是千万产业工人的日常写照，让一线劳动者深感共鸣。又比如，剧中四位家属高唱“门铃坏了”的场景，则以家庭叙事解构了产业发展的宏大叙事。那些深夜归家的脚步、错失的生日聚会、病床前的空椅，展现了剧中人物在家庭与事业间的挣扎、对自主创新的执着，用音符与光影绘就的场景，将“大国工匠”背后的家庭牺牲具象化为可触摸的情感共鸣。

——冰冷钢铁与科技美学震撼交融，呈现出奇妙的视听奇观。《逐梦》的舞台堪称一场视觉盛宴。舞台以巨型钢铁结构为核心，巧妙折叠出轨道、厂房等意象空间，大量运用了可移动的巨型LED屏幕和数控机械装置，时而组合成冰冷的自动化生产线，时而又分解、重组为城市森林、数据洪流。这种动态的、充满时代感的视觉语言，本身就是当代产业变革的隐喻。

音乐是《逐梦》实现情绪共振最有力的武器。创作上，作曲者没有局限于传统的民歌或红歌风格，而是打破传统边界，大胆融入了流行摇滚、电子音乐甚至轻歌剧的元素，陈思思演绎的主题曲《今时今日》，更是成为全剧精神的高度凝练。特别是一首儿歌贯穿全剧，让观众始终感受慢铁—普铁—高铁“呜呜”声。在表现技术攻坚的唱段中，电子节拍与工业噪音（如机床声、代码敲击声的采样）巧妙融合，营造出极具未来感和紧张感的音场，精准模拟了数字化车间的脉搏。而在描绘工人思乡、恋爱的抒情时刻，旋律又回归到流畅动人的流行曲风，亲切而自然。歌词写作摒弃了空泛的豪言壮语，采用了大量生活化、日记式的内心独白。例如，一句“我拧紧的每一颗螺丝，是否也能拧紧我在这城市的未来”，以精妙的比喻，将机械劳动与个人命运紧密相连，这种“小切口，大情怀”的作词方式，是《逐梦》在艺术表达上的一大突破。

总之，《逐梦》成功完成了一次“艺术转码”。它用现代、多元乃至先锋的音乐剧语汇，成功展现了新时代中国工人的集体心声与复杂情绪。它是一部理解困惑、安抚焦虑、并最终赋予奋斗以尊严和意义的作品，是一部能够走进职工群众，引发关于梦想、职业与生活真正思考的诚意之作。它值得被看见，也值得更多的讨论。 （作者系中国作家协会会员，知名作家）