近日，在2026春夏北京时装周闭幕大秀上，朱炳仁（右一）身着自己设计的“熔装”和模特一起亮相司马台长城。受访者供图

以司马台长城为“幕布”，模特们身着以工装为原型的“熔装”依次登场：色彩艳丽的服装，以丝绸复刻铜的金属质感，同时大胆将熔铜工艺融入服装配饰——近日，2026春夏北京时装周在北京古北水镇长城剧场闭幕，作为闭幕大秀的“匠师熔装”让观众眼前一亮。

“这些缀着‘补丁’、带着大口袋、沾着五颜六色‘颜料’的设计，源自铜匠、铁匠、泥水匠与画匠们的工作日常。这场专为劳动者创作的工匠之秀，是献给所有劳动者的礼物。”这场“工装秀”的设计师、全国五一劳动奖章获得者朱炳仁说。

突破铜建筑工艺极限、以铜为墨创新熔铜技术、跨界探寻铜艺的新表达……在这条让千年铜艺焕发新生的路上，81岁的铜匠朱炳仁仍在寻求新突破。

填补现代铜建筑工艺空白

1982年，年近40岁的朱炳仁重新拾起了家族传承的铜锤。

建设灵隐铜殿，给了朱炳仁一次创新传统技艺的机会。

在朱炳仁发明叠镶铜建筑技艺之前，受限于材料属性，铜建筑自身重量难以承受建筑重力，导致当时的纯铜建筑如同工艺品，体积普遍较小，最高的也只有8米，而灵隐铜殿的设计高度为12.62米。

“铜与铁是性质截然不同的材料，将它们结合在一起使用时，会产生双金属反应，这会导致材料腐蚀，严重影响建筑的结构安全和使用寿命。”朱炳仁说。

“我虽然是小白，但我喜欢学习，我就下功夫研究这两种材料，琢磨怎么避免电偶腐蚀。”彼时，面对国内现代铜建筑实践的空白，朱炳仁查阅了大量资料，并请教浙江大学等高校的材料学专家，探讨解决方案。

同时，他和团队不断试验，尝试不同的材料处理方法和连接工艺。最终，采用铸、锻、轧、刻、镶、镂、冲、鎏金、点蓝、氧化、做旧、封闭12种工艺，开创了大型铜工程建筑中多种工艺综合运用的先河。

1999年，灵隐铜殿正式动工。建筑承重部分采用铜与钢材、混凝土融合的叠镶铜技艺，确保了铜殿的质量和安全性。朱炳仁还积极与项目方沟通设计方案，八易其稿，充分考虑灵隐寺的文化特色和建筑需求，确保铜殿与周围环境和谐统一。

2000年，灵隐铜殿落成，成为当时中国最高的铜殿。

之后，朱炳仁又陆续完成多个“之最”，构建出完整的铜建筑语言体系，推动铜艺在园林、城市景观等领域应用。

“舞”起来的铜化身为笔墨

青铜工艺历经5000年岁月沉淀，核心技艺与文化内核始终保持着经典模样。这份跨越千年的稳定性，让青铜工艺沉淀下深厚的文化底蕴，却也使其在突破发展局限、对接当代需求时难度陡增。

如何解锁青铜文化的新生“密码”，让这门千年技艺在新时代找到破局之路？

2006年，中国最高的宝塔——常州天宁宝塔整修工程接近尾声时，突然起了大火。烈火中，这座高达153.79米的佛塔首层屋檐被烧毁，大部分铜瓦被熔。

悲痛万分的朱炳仁很快发现，高温中熔化的铜，肆意地流淌在地上，反而形成晶莹的铜珠和姿态万千的熔铜结晶体，勾勒出一幅浑然天成的画作。

“一直以来，铜拘泥于各种‘器’‘形’，这是铜自青铜时代以来第一次跳出了范模的圈限。”朱炳仁灵光乍现，如果能人为控制铜的熔化和流淌，就能创造出独一无二的铜艺术品。

收集回家的铜渣，成了朱炳仁的“导师”。

他不断深耕熔铜工艺，精心调配铜与合金的比例，使它们在千度高温下熔融流淌。经过冷却定型、精心锻打、焊接拼接等工序，反复试验，最终凭借“无模可控熔铸工艺”，将熔铜液变成了手中的笔与墨。

2007年，他的熔铜首作《阙立》问世。该作品以杉木为基底，结合熔铜浮雕与失蜡铸造，通过解形熔意展现铜材的独特肌理，并融合国画、书法等技法，传达了一种精神，也体现了一种思考。这幅熔铜艺术画作，被国家博物馆收藏。

“舞”起来的铜，展现出更大的创造力。朱炳仁的熔铜艺术作品《黄河奔腾》献礼新中国成立75周年，金色浪花奔腾不息，彰显中华民族的坚韧与力量。《稻可道，非常稻》借《道德经》哲思，以铜制稻田展现丰收喜悦。纪念大运河申遗成功的《运河之光》，用光与影的交织，映照华夏文明之绵延。

“匠师熔装”登上国际舞台

“时装不该是疏离的艺术品，要能装下生活的温度。”怀着这份初心，朱炳仁将艺术创作的目光投向了工匠群体。

“社会的运转离不开千千万万工匠的支撑。如果要为这个时代选一件最具代表性的服装，那一定是浸透了劳作温度的工装。”在朱炳仁看来，“高级定制”的标准不止于手工的繁复，更在于技艺背后的文化内涵。

“让铜艺在时装上‘呼吸’，让国际观众看到中国工匠的当代表达。”朱炳仁将工匠劳作时的磨损化为了设计巧思，把工人日常工作的痕迹变成了时尚元素。

在“匠师熔装”大秀中，朱炳仁将匠人美学融入服装设计。他带来的砺本牛仔、匠构西装、熔彩织锦三大系列共50余套服装，以三幕式结构讲述匠心的故事，展现劳动的价值。

朱炳仁将铜艺的“熔、锻、錾、刻”技艺转化为时装语言。“熔彩织锦”系列以色彩浓烈、图案纷繁的面料为核心，借高密度拼接技法，将铜液冷却的结晶纹理复刻于丝绸，触摸时有金属的微凉感。礼帽、臂环、手袋、腰带等配饰中的铜丝编织，保留了手工锻造的锤痕，体现匠人的手心温度。

“破局是打破旧框，创局是立起新尺。”朱炳仁的这句话，写在“匠师熔装”的创作手记里。

这位老铜匠的“创局”并非只是个人的“孤勇”。在位于杭州的朱炳仁工作室，年轻的设计师与老铜匠围坐讨论，3D打印技术与传统錾刻工具在一旁并排摆放。朱炳仁欣慰地看到，越来越多年轻人加入“铜匠”队伍，为这门千年技艺注入新活力。