关键的问题，是解决问题的关键

作为相声演员，陈印泉不需要坐班，但他仍然会不定期前去单位，完成单位要求的直播任务。

在一个多小时的直播中，他应观众要求从公交车售票员模仿到了飞机乘务员，从藏族民歌学到了朝鲜族舞蹈。下播前，陈印泉大概耗费了将近10分钟的时间和直播间观众话别，最后一句话尤为抽象：因为北方降温，提醒南方的朋友多盖被子。

在单位，陈印泉的身份是相声演员，这个身份曾经是他唯一且骄傲的标签。但如今，在年轻人看来，他是废话文学鼻祖、脱口秀新锐、有百万粉丝的网红，因为这些新标签，他曾挣扎过，但后来都放弃了。

和很多用嘴工作的人不同，工作之外陈印泉并不是一个沉默的人，在内娱“活人”越来越少的当下，他难得地真正在“活着”。他几乎不会回避任何尖锐的问题，那些“端着”仿佛从来和他没关系。

“怎么都对，爱谁谁吧，甭管怎么样，先红了再说，红了之后就都对了。”陈印泉对中国新闻周刊说。

以下来自陈印泉的口述：

关键的问题，是解决问题的关键

我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是所谓一些关键的问题。

关键问题，就是如何把一些问题定义成关键问题，带着这样的问题，我们再来重新审视一下关键问题。我认为，关键问题就是我们每一个人不得不面对的一些问题，那么面对这样的问题时，我们如何把关键问题变成问题的关键？

我们坚定地认为抓住了问题的关键，也就是把握住了问题的关键，那么把握住了问题的关键，也就是抓住了关键问题。

或者，换句话说，解决了问题的关键，也就没有了关键问题，没有了关键问题，再关键，也不是问题。

大家说，对不对呢？没有的话，散会。

有人说我是废话文学“鼻祖”，咱要是真严谨客观地往根儿里刨，第一个在短视频里说废话的人，指定不是我。

当时玩短视频，想法非常简单，演出没了，每天挨家里待着，只有花钱，没地方进钱。咱也眼瞅40岁的人了，这么一天天躺着不是个事。

谁不想住别墅，开好车？这东西感觉从人嘴说出来非常俗是吧，但这其实是朴素人们对于生活的渴望啊。

人最开始的目的是温饱，温饱之后自然就会思考生活能不能更好。人与人的生活环境不同，自然见到的事物也是不同的，这没有好坏之分，所有人都有自己的局限性。

但是演员这一行不一样，他很容易见到那些五行八作的人，什么从政的、经商的都有，所谓吃过见过，就说的我们。但是这样时间长了，你自然就会琢磨：人家有的我能不能有？

所以当大家都玩短视频，还能弄到收入，我为什么不能试试？

我一开始也是在模仿别人说“废话”，说着说着，我就成这条赛道里最会说“废话”的那一个了。

这个事没地方说理去，这东西有的人就是灵，有的人就是不灵。

你看有些博主，整好几十人团队，忙活四脚朝天，最后播放量15，点赞数2。

我就一个人一个手机，自己弄自己发，最后好几万。

我还有一个特别灵的地方，就是哪条拍完发了能火我心里倍儿清楚，所以我从来没有流量焦虑。

其实，“废话文学”这条赛道并不好走，因为这东西最开始大家觉得好玩，是因为满足了某些大家心底对于某些天天说废话不干正事人的讽刺。

但这东西特别容易重复，重复多了就变得枯燥了，别说观众觉得枯燥，我都会觉得枯燥。谁天天说废话受得了？

就像总有观众喜欢看我学老太太，那东西学一两次行，学好几十年谁受得了？

后来我就把时事和大家关心的事糅在“废话文学”里，我句句不提它，您听着吧，句句都有它，能咂摸出来滋味。

短视频火了以后，我就能接一些商单了，每个月一算，比说相声挣钱。

这就回到废话文学的经典那句话：关键的问题，就是解决问题的关键。

我关键的问题是啥？问题是没地方演出，说相声没人听，没钱我就无法获得想要的生活。

解决问题的关键是啥？去挣钱。

您看，“废话文学”里也并不完全都是废话，它是辩证统一的。

没吃上热乎的，但是吃上了

有人形容我这些年，就是吃啥都没吃上热乎的，我觉得人家说得对。

我说相声，既不是从小学艺，也不是曲艺团学员班，或者是曲校毕业。从人家那严格按照家族式来说，我这就叫半路出家，但又怎么了呢？

在我看来，相声分成灵感型和文本型的，我就是灵感型的。这种灵感不是学的，不是说我师父是谁，我家里有多少人是干这行的，我就能学会，不是，这东西是天生的。

就跟小时候一群小孩一起玩，一定有个领头的，他说咱上河里游泳，一帮孩子就跟着去了；他说上树大家就上树，他说翻墙就翻墙。这叫领导力，这东西也是天生的，也不好学。

我打小上学就会学老师，上两天课我就能学得跟真的一样。后来我看短视频里有个小哥们学老师火了，我当年就是没这玩意，不然我早火了。

我其实赶上相声火的时候了，我当时加入高晓攀的嘻哈包袱铺，一度甚至认为我们有个机会能和德云社分庭抗礼。但是很遗憾，后来因为各种经营理念的问题，没能达到我认为的那个高度，但这并不是我的问题。

其实，在最热闹那两年，郭老师曾经找过我，问我愿意不愿意去德云社，我想了半天还是没去。说白了还是有顾虑，人家那边都是自己徒弟，我过去算怎么回事？人家是捧我还是不捧我，捧我别人怎么看我，不捧我，我去那干吗去了？

再后来从嘻哈包袱铺出来进入院团，也就是我现在这个单位。很多人又说，我离大家越来越远了。人家成功的都是从院团去市场，我怎么从市场回院团了？

但是从选择来看，我也不认为我的选择有问题，还是之前的那个关键的问题，我总要有个地方吃饭。

那个时候小园子干得不顺利，这边正好有个机会，我看了一下我们单位引进人才的那个标准，我将将够上，那我为什么不要呢？

你都已经掉水里了，你还去挑漂过来的是救生圈还是大树杈子吗？

人总要去追求一些可以通过自己努力去改变的东西，而不是天天坐着发愁，看别人眼红。怎么他什么都有，我也是干这个的怎么啥都没有？天天要是寻思这个就完了。

所以我去玩了短视频，现在又去做了单口喜剧，这些东西都是我一个人就可以实现改变和进步的领域。

有人天天把“爱相声”三个字挂在嘴边，一张嘴就是“我太爱相声了”，我很少这么说。因为把“爱”天天挂在嘴边的那个，人家真不一定爱你。

就比如一个小伙子天天跟你说，我最爱哪个小姑娘，爱得不行不行的，那小姑娘指定不爱他。

你品，你仔细品。

先红了再说

最近这两年，我算看明白如今的生存法则了，啥事都不行的时候就先红，红了可能啥事就都行了。

你觉得你啥事都做不对的时候，就先红，红了可能就啥事都对了。

如今看你不顺眼的那些人你也不用去管他，你红了他就不说话了。

等红的时间长了，你就能决定谁是对的，谁是错的了。

很赤裸对吧，但就是这么回事。大家心里都清楚，但谁都不乐意说，我乐意说，这有啥呢？

我从来没红过，说自己是粉的都有点勉强，所以这两年我开始奔“红”的方向去。

从我在短视频上走红到现在，经常有在评论区私信里骂我的，有人骂得非常难听，我从来不当回事，也可以说是毫无波澜。

认知决定了态度，对于这种事我是这样理解的。

只要我的短视频作品能播出来，是通过审核的，说明我就没有杀人放火的罪过，您按照杀人放火的标准来骂我，那一定不是我的问题。

我开始去开放麦也是因为觉得好玩，几次下来效果不错，后来就变成了我现在一个正式的演出了。

这几个月的票卖得很好，几乎是一开票就全卖完了，短视频上我的切片也越来越多了，这是好事啊，这是要红的迹象啊。

不过今年那几个脱口秀的节目都播完了，没踩上那一步，来年要是有节目邀请我，我肯定去啊，就是不邀请我，让我花点钱去，我也乐意去。

去更大的舞台，让更多的人看见我，我才能红。

总有人愿意讨论脱口秀和相声的关系，说什么脱口秀和相声到底谁是祖宗。我觉得这都不挨着。

要我说它俩曾经在历史的某一个时刻，在表演形式上有相似之处，而现在看早就不是一条路上的东西了，去纠缠谁是爷爷谁是孙子，没意思。

我前面说了，在文本型和灵感型之间我是灵感型的演员，所以我本来就更在乎表演和临场的一些随机应变，这些能力让我去表演单口喜剧，我没觉得累，更没觉得费劲。

但是现在我开始感觉到创作的压力了，演出持续变多，需要的文本量也就越来越大。正因为我是相声演员，我更不喜欢一段作品翻来覆去说，我最讨厌重复。

可时间是有限的，当你自己的故事掏完了之后，很容易陷入一种不知道接下来说什么的局面。

所以我准备接下来办一个固定饭局，每周请一些朋友甚至是观众吃涮羊肉，您带着您的故事来给我讲，我请吃肉。我觉得这买卖划算，不亏。

最近一段时间我在准备明年的春晚，经常是几个人讨论节目讨论到半夜。又有人说了，当年春晚火的时候，轮不到你，现在春晚不行了，你在这假装努力起来了。

人家说得对，但是我不是假装努力，但谁也不是神仙，判定不了事情的走向一定会是哪样。但上春晚是我的一个愿望，说大点是个梦想。

关于上不上春晚这个问题吧，它其实就是个上或者不上的问题。要上自然有上的问题，不上也有不上的问题，这个上或者不上的问题，归根结底是个，你知道吧，是个上与不上如何选择的问题。

我说上也不是说一定要上，我说不上也不见得肯定不上。

所以我们讲，事在人为，包括我们到时候呢，再看一看这个呢，究竟是上还是不上。

好吧，就先这样，散会。