“青春越剧”走世界，我们的“花漾年华”

（浙江小百花越剧院副院长兼浙百团团长 蔡浙飞）

我是浙江小百花越剧院的蔡浙飞，非常荣幸，也非常感谢主办方的邀请今天能和大家相聚，分享一些面对传统文化戏曲艺术的实践与思考。

我是一名越剧尹派小生，我从青年演员到荣获中国戏曲最高奖“梅花奖”，再到院团的管理者。这一路走来，曾经有很多人都问过我，为什么能坚持那么久——我想是因为戏曲早已融入我的生命。我始终坚信，中国戏曲有着强烈的生命力，就像一朵花，只要扎根传统，拥抱时代。

绵延千年的戏曲艺术，截至到目前中国还有300多个剧种 在全国各地不同的舞台上活跃着。一代代戏曲人的传承和创新, 叠加传统文化复兴大潮与新媒体的助力，正带领着越来越多的 年轻人逐渐走进剧场、爱上戏曲。

尤其是越剧，近年来“出圈”不断、呼声极高，很多人在拆解其中奥秘，而在我看来，根本上还是在于我们不断“迭代升级”的创新能力———让传统戏曲既守住传统的魂，又打开现代的窗。

比如，今年年1月，我们浙江小百花推出了新创作的青春越剧《我的大观园》。我们把“红楼梦”的经典场景通过“老宝玉”的视角，在舞美、音乐、妆造、灯光、多媒体等用现代手段营造的空间中，通过演员表演进行虚实结合，体现出充盈东方美学和诗意气韵的现代美学。

这些打破传统，贴合现代审美习惯的创新。再加上由陈丽君领衔主演等一批青春靓丽的演员阵容来演绎。作品通过现代审美和年轻的力量，唤起了年轻观众对中华优秀传统文化的一次觉醒，让越剧在新时代绽放出新的光芒。

《我的大观园》自从一月份首演到目前演出近50场，商业票房超5000万元，单场最高票房突破205万元——这些数字背后，是主创团队践行“双创”精神的生动写照，更是一场传统与当代相融、艺术与市场共赢的成功实践。

当然，创新从来不是一条坦途，尤其对于越剧这样承载着深厚传统的艺术形式而言。虽然每一次突破边界的尝试，都会伴随着争议和风险，但也正是这些压力，让我们更加清醒地认识到：不破不立，不变不通，传统艺术时刻要保持“与时代对话”的能力。

真正优秀的传统文化，从来不是封闭的，而是开放的；不是停滞的，而是流动的。它能在跨越千山万水之后，依然打动人心。

这两年我们连续到欧洲的英、法、德等国家巡演，除了在城市核心文化地标性的主流剧院演出，我们进校园交流互动，到联合国教科文组织总部做主题讲座。我们还创新性地把中国传统戏曲的展演形式与欧洲地标的文化场域相融合。

在塞纳河畔、巴黎铁塔前、伦敦桥边等世界知名的景点，用小百花专车大巴巡游，彩妆城市快闪等。以轻盈且极具感染力的方式，打破文化隔阂、拉近情感距离，实现“戏曲进街区”“艺术入生活”的文艺赋美国际实践，去极大提升越剧艺术的国际能见度和传播效能。今天，不是我们来看世界，而是来让世界看我们!

这是我们小百花创新性的国际传播的一些策略实践：既尊重当地文化语境，又自信展示中国戏曲之美，在陌生环境中构建亲切而精彩的艺术瞬间，从而真正实现文明互鉴、美美与共。

作为一名戏曲人，我常常感慨，我们遇上了最好的时代。这个时代给予传统文化最深厚的沃土、最宽广的舞台，让我们这一代人能够在坚守中创新，在传承中绽放一一这是属于我们的“花漾年华”。

而敢于守正不泥古、创新不离宗，让这门艺术才能生生不息、常开常新，这是我们戏曲人必须共同担起的时代使命。