每晚八点半，抖音直播间的镜头前，00后青年武怀琛总会准时出现。他身着一身素雅中式长衫，端坐于古琴前，指尖抚过琴弦，一曲《流水》悠然响起。

琴声流转，时而轻快如溪，时而深沉如潭，但武怀琛的直播间不只是单纯的“演奏场”。每曲演奏前，他会化身“说书人”，用东北人特有的幽默腔调，把琴曲背后的历史典故讲得妙趣横生；一曲终了，他又像老朋友一样侃侃而谈，聊古人的创作心境、文人轶事。

在他的调动下，原本安静清雅的古琴直播间，变成了一场融合传统韵味与现代幽默的“文化脱口秀”。这位24岁的辽宁沈阳小伙儿，正用年轻人的方式，通过直播间，让拥有三千多年历史的古琴艺术，走进更多当代人的生活。

01

少年逐梦

走上古琴学习路

2001年出生的武怀琛，小时候最爱看《三国演义》。书中诸葛亮使用空城计，端坐城楼悠然抚琴，吓退司马懿十五万大军的场景，让他印象非常深刻，也让少时的他觉得“古琴很厉害，很神奇”。

初中时，他一度沉迷于网络，放了学就抱着手机玩到深夜，父母看在眼里，也无可奈何。转机出现在高中。因为嗓音条件不错，他开始学习美声，仅一年就达到中级水平，不过现实却给了他一记重击——心仪的大学只招男高音，而他的嗓音更适合男中音，高音瓶颈始终无法突破。

就在他迷茫时，声乐老师的一句建议点醒了他：“要不试试学个乐器？”

“学古琴！” 这个念头几乎是瞬间冒出来的。儿时对古琴的向往重新涌上心头，16岁的武怀琛，第一次真正触碰了琴弦。“像触电一样，瞬间有股能量涌了进来。”

从此，他开始全身心投入学琴。自认只有“三分天赋”的他，开始了“七分的拼命”。

那时的他，每天放学后，回到家的第一时间就是练琴。到了高三，因为备战艺考，学校文化课只上半天，剩下的时间不是去上古琴专业课，就是坐在琴前练习，用他的话说：“每天就是吃饭、睡觉、上厕所、练琴。”

高强度练习让他的指甲被磨穿，指尖沟壑纵横，十指连心的疼痛成了家常便饭。他试过贴甲片，很快又被磨穿。后来他自己发明了“胶水铠甲”——滴上速干胶水，吹干继续练，每滴一次能撑一个小时，“不停地滴、练，再滴、再练，就这么磨。”

妈妈心疼，劝他放弃，他没答应。凭借这份执着，他仅用半年就达到古琴八级（通常需1-2年），最终顺利考上沈阳音乐学院古琴专业，成为了一个真正的古琴传承人。

02

一场直播“首秀”

推开新世界的大门

大学毕业后，武怀琛投身古琴演出。渐渐地，他有了一些名气，举办过音乐会，甚至出了自己的专辑。但他始终感到一种无力：古琴太“雅”了，观众太少，年轻人更难亲近。

他曾尝试着把演奏视频发上网，但反响平平，播放量远低于预期，这一度让他心灰意冷。

直到2025年2月，抱着 “试一试” 的心态，他第一次按下了抖音直播的开启键。

最开始，武怀琛并没有抱太大期待。在他的印象里，古琴这么“高冷”的艺术，谁会在线上听琴？

可没想到，弹了几首曲子后，观众开始陆续涌入，最高时竟有三四百人同时在线，弹幕飞快滚动，武怀琛看得心跳加速：“太不真实了。”

一个多小时的直播，他坦言“漫长又慌乱”。结束后，他和团队的小伙伴都忍不住小声嘀咕：“我这是怎么了？心跳砰砰的，从没见过这么多人。”

而这场直播的震撼，甚至超过了四年前他举办个人音乐会的体验。他后来回忆，“这几百人如果坐在线下，就是一个小剧场，对古琴来说，那通常是顶级演奏家才有的场面。”

这些让他意识到：古琴的舞台，或许不该只在音乐厅里。

03

“高冷艺术”

变成了“脱口秀现场”

武怀琛开始尝试每日直播，并将时间固定在晚上八点半。在不断尝试和调整中，他逐渐摸索出一套独特的“古琴+”风格。

得益于早年打下的美声功底，他尝试边弹边唱，低沉嗓音与悠远琴音相融，别具一格。

更为关键的是，他还化身“古琴说书人”，用通俗易懂的大白话，讲解每首琴曲的历史背景、创作心境和核心思想，东北人天生的幽默，让这些历史典故变得鲜活生动起来。

讲阮籍所作的《酒狂》，他说 “竹林七贤就是七个个性十足的‘文艺青年’，不上班、爱喝酒、爱‘发朋友圈’”。聊《流水》的意境，他解读为 “放下执念，顺其自然”……

有粉丝点《捣衣》，他会主动解释：“捣衣是啥？就是古人洗衣服——用木棒捶，还用淘米水，洗出来又干净又直挺……这首曲子来自唐朝，李白曾写‘长安一片月，万户捣衣声’，大家可以想象唐朝的大姐大娘们蹲在河边，一边捶衣服一边聊天……她们捣的衣服大多是寄给远方夫君的，所以这曲子其实是带着期盼和欢快的。”

他讲得绘声绘色，这些历史典故在他的讲述中，变成了有情节、有情绪、有笑点的“古代生活剧”，评论区笑声不断，不少观众直呼过瘾：“会弹琴，还懂历史，讲得真生动，画面感一下就来了！”

除了弹奏讲解曲目，他还在直播间进行很多新尝试。

他在古琴上弹奏《笑傲江湖》《月半小夜曲》《白桦林》等经典流行歌曲，有时还会邀请老师、朋友一起，搭配古筝、二胡等民族乐器，打造 “小型的古风音乐会”。这些接地气的尝试，拉近了与年轻观众的距离。

随着直播次数的增多，与观众的交流加深，武怀琛对直播间的年轻观众有了越来越多的认识。他发现，年轻人不是不喜欢传统，只是不喜欢“端着”的表达，“观众来是为了放松的”。

但他也清楚，光有娱乐不够，大家还是想看到“真东西”。 于是，他始终保持着 “诙谐但正经” 的风格——琴要弹得专业，曲要讲得透彻，段子要逗乐，知识要落地。

04

新舞台新路径

让古琴传承有了新可能

如今，武怀琛的直播间观众稳定在五六百人左右，高峰时也能突破千人。粉丝像 “上班打卡” 一样准时在直播间听琴，偶尔他迟到几分钟，还会被大家“批评”。

更让他高兴的是，很多人通过直播了解并喜欢上古琴。有一位妈妈私信，希望他为孩子弹一曲《生日快乐》歌；有高中生每晚蹲在直播间，听琴缓解学习压力；还有人专程赶来拜师学习，也有人在线上请教练琴问题……

这让他觉得，直播不只是单向演奏，而是双向交流的通道，让更多人有了认识它的机会——有人因此了解一段历史，有人开始尝试学习，也有人找到了一个能安静下来的角落。

武怀琛常说，有前辈用一生守护古琴的传承，而他的责任，“就是成为古琴的使者、媒介，让更多人通过我的直播间，认识古琴、喜欢古琴”。

曾经，他也担心古琴会在数字时代里被遗忘，但如今他笃定：琴弦从未断过，只是换了舞台继续奏响。

在他看来，直播是古琴传承的新舞台，也是传统文化传播的新路径。虽然不是面对面，但胜似面对面，“只要用大众喜闻乐见的方式，脚踏实地做出真东西，就会吸引更多观众喜欢”。