博物绘画是什么？说起这个词，大家不免疑惑。如果参观过大英博物馆、法国自然史博物馆等展馆，墙上那一幅幅细腻而精致的写实派画作一定会让你印象深刻，那就是博物绘画。

最早的博物画

文艺复兴时期，欧洲社会对自然开启了重新认识，进而推动了博物学兴起。随后的大航海时代让人们的认知边界大大扩展，探险家们从世界各地带回了珍稀物种和自然标本，丰富了博物学的研究内容。

18至19世纪，博物学达到鼎盛，除了林奈、布丰、达尔文等著名博物学家发表的著作外，大量博物绘画也向世人展示了自然之美、万物之灵。因此，画风偏好一致的博物绘画流传于世——昏黄色的底色、略显夸张的动植物形态、写实的技法等，都给我们留下了深刻印象。

但鲜为人知的是，中国在更早的唐宋时期就已经有了写实花鸟画。现在欣赏当年的花鸟画，其细致及写实程度完全不输当代的自然科普图鉴，这应该是世界上最早的博物绘画作品了。

珍禽

《写生珍禽图》。

五代时期黄筌画的《写生珍禽图》是写实花鸟画的代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。黄筌是西蜀画院的宫廷画家，在画中共描绘了24种动物，有鸟、昆虫和爬行动物。对比现在的动物实体，画中动物可谓造型准确、特征鲜明。

画中右上方的鸟是白头鹎，这种曾在中国南方广泛分布的鸟种，如今已成功北迁，几乎成了北京城中随处可见的鸟种。

右下角这只龟是黄缘闭壳龟，主要分布在中国，因此英文名叫Chinese Box Turtle（直译为中国盒龟）。它的腹甲不是一个整体，中间有横向韧带连接，可以闭合，遇到危险时就把头尾四肢缩进壳中。这便是它们名字的由来。

画面左上角有两只昆虫，看外形像是常见的蝉。上面那只叫蒙古寒蝉，体型更小，下面那只是我们常见的黑蚱蝉，体型更大。画中精准描绘出了两者的差异。

蒙古寒蝉在北京有个俗称叫“伏天儿”，因为它的叫声婉转，听起来像在念叨：伏天儿。此外，听到它这么叫时，马上要入伏了，所以它的叫声也是一种物候现象。

锦鸡

《芙蓉锦鸡图》。

如果说《写生珍禽图》是中国古代的虫鸟百科图鉴，呈现了多物种的博物绘画风，那大名鼎鼎的《芙蓉锦鸡图》便是展示单一物种的生态百科图谱。它描绘了一只锦鸡落于芙蓉枝上，回首凝望两只翩翩起舞的彩蝶，几枝菊花斜出，构成生机盎然的景象。

《芙蓉锦鸡图》现收藏于北京故宫博物院，其知名度高，一方面是因细腻、写实、传神的画风，另一方面是因为画作的作者是宋徽宗赵佶——饱受争议的北宋皇帝。他的花鸟画作品在绘画史上具有重要地位，其技法被称为“工笔院体画”，用笔精细，色彩富丽，造型严谨，形象逼真写实。

从博物学的角度，我看到这幅画时，更关注这是哪种锦鸡。

关于这个问题，赵佶还真给后人制造了些许麻烦。对比现生雉鸡科动物，不难发现，他画的应该是一种中国特有物种，分布在西南山地的红腹锦鸡。

雉鸡科动物大多以雄性羽毛艳丽而著称，红腹锦鸡最甚。头顶冠羽是金色的，颈部羽毛呈虎斑纹路，肚子上的羽色是大红色，背部羽毛是紫蓝色。但赵佶画的锦鸡颈部羽毛是白色，完全不是红腹锦鸡的“涂装配色”。

在查看鸟类图鉴后，我发现中国有两种锦鸡：红腹锦鸡、白腹锦鸡。这两种锦鸡在一起饲养，出现过杂交的情况。再看杂交锦鸡的图片，果真是它！原来宋徽宗当年画的并非野生红腹锦鸡，应该是在宫中豢养的一只杂交个体。不过这也印证了，早在宋朝，人类已经在饲养这种珍稀鸟类了。

原来，早在千余年前，我们的先祖便开始用自己的方式定格对自然的热爱和对生活的感悟。比起西方博物画，中国式的博物绘画更能让我感受到仰观宇宙、俯瞰自然的浪漫情怀。（作者为自然科普指导老师、标本制作师）