5月25日晚，上音歌剧院星光璀璨。一场融合古典与现代、传统与未来的视听盛宴——“穿越未来·爱——致永恒之友杨雪兰音乐会”（Time & Vision: Shirley Young Memorial Concert）在此上演。

音乐会以“天、地、人”为核心概念，由廖昌永担任总策划、谭盾担任指挥、胡雪桦担任导演，集结了编导黄豆豆、钢琴家孙颖迪、女高音歌唱家黄英、女中音歌唱家朱慧玲、男高音歌唱家李毅、小提琴家朱丹、作曲家龚天鹏等。来自纽约巴德音乐学院的钢琴家弗兰克·科利斯和纽约打击乐团，以及由大管演奏家刘照陆、圆号演奏家韩小明等上音名师名家坐镇的上海音乐学院室内乐团倾情献演。

群星云集，用音乐穿越时空

男中音歌唱家廖昌永演唱了两首艺术歌曲。赵元任的《教我如何不想她》以细腻情感，勾勒出对爱与思念的永恒追求。陆在易的《水调歌头·明月几时有》，展现了中国古典诗词与西方艺术歌曲创作手法的完美结合。孙颖迪担任钢琴伴奏。

龚天鹏特别创作小型室内乐《月亮之歌》，融合杨雪兰生前委约的钢琴协奏曲《夜半钟声》，以及她最爱的歌曲《月亮代表我的心》。小提琴领奏由朱丹担纲，演奏团体为上海音乐学院室内乐团。

女中音歌唱家朱慧玲与男高音歌唱家李毅联袂，唱响经过勋伯格改编的马勒《大地之歌》。该版本以唐诗的意境为蓝本，上音室内乐团特有的音响效果赋予马勒的音乐空灵之感。

谭盾创作的迷你歌剧《九色鹿》，由女高音歌唱家黄英一人分饰四角，与钢琴家弗兰克·科利斯和纽约打击乐团共同演绎作曲家笔下的自然世界、人类、动物、植物等元素，展现了人类对自然的敬畏与对和平的向往。

舞蹈家黄豆豆编舞的斯特拉文斯基《春之祭》，即将世界首演。上海戏剧学院舞蹈学院的八位舞者，和双钢琴弗兰克·科利斯、顾劼亭，以及纽约打击乐团的四位打击乐演奏家同台，通过“春夏秋冬”的起承转合，展现“生老病死”的周而复始。

巴德音乐学院作曲家塞缪尔·穆特的弦乐五重奏《海洋之歌》，把笔触对准精致而美丽、短暂又独特的海洋泡沫，由上海音乐学院室内乐团精彩诠释。

本场音乐会的安可曲为谭盾改编自巴赫“C大调前奏曲”的作品《生日快乐》，乐曲将六首巴赫的前奏曲与赋格同乐队相联结，营造出一种天问地答、广袤似宇宙的听觉氛围。此曲在致敬杨雪兰的同时，也通过音乐的力量连接过去与未来，传递对永恒之美的追求与向往。

“我的母亲游走于中美之间。她将自己的一生奉献给艺术，致力于通过音乐、舞蹈和表演，帮助两国人民更好地理解彼此。”杨雪兰之子、美中文化协会理事薛兆一回忆，2020年，母亲临终之际有一个遗愿，希望能将这份事业延续下去，推动下一代中美文化交流事业，并且继续挖掘和帮助年轻的艺术家们。

为爱凝聚，推动文明交流互鉴

杨雪兰1935年生于上海，长于美国。她 始终致力于中美文化交流，在商业、外交与艺术领域间架起桥梁。杨雪兰倾力扶持交响乐团与新锐音乐家，为众多艺术家的创作和成长提供了重要助力。

“所有参与这场音乐会台前幕后的艺术家都和杨雪兰女士有着非常好的关系，彼此都像家人一样。”廖昌永说，“不论是胡雪桦导演还是谭盾大师，以及我们参演的多位艺术家们，都曾在不同时期接受过杨雪兰的帮助、爱护和支持。大家一起怀着温暖的心举办这场音乐会，共同纪念和怀念中美文化交流的使者——杨雪兰。”

廖昌永回忆道，“我记得我认识她时，当时别克汽车公司到上海来建厂，杨雪兰邀请我为她演唱《车轮上的中国》，当时我刚刚在国际比赛获奖归来，她给我很大的鼓励”。当时杨雪兰告诉廖昌永，想用这首歌来展现中美两国友好交流的历史，也希望这样的车轮一直运转下去。“ 希望今天我们的音乐家们也能够在杨雪兰的感召之下，共同为今后中国和世界的交流作贡献。