10月18日，“2024北京国际设计周·塑三文化创意园·一起重塑影像季”盛大开幕，本次活动由北京塑三文化创意有限公司主办，北京益起映创文化科技有限公司承办，为广大艺术爱好者呈现出一场，属于短片艺术鉴赏与探讨的艺术盛宴。
 
中国文联原党组成员、副主席、书记处书记胡珍先生致辞，他提到，创新是年轻人们的专利，重塑未来，年轻人也是主力军，他回望自己走过的历史，感慨影视的力量，可以融解好多东西，把很多事物化作力量，让很多东西联合在一起。他祝福年轻人在未来影视创作的道路上，创造无限可能。
 
此次影像季的主办方和举办地，塑三文化创意园，自2019年起成为北京设计周分会场，其前身是北京市属国有企业——北京市塑料三厂，曾是中国北方规模最大的塑料皮革制品生产厂家。
 
塑三文化创意园借助毗邻中国电影博物馆、中国铁道博物馆、民航博物馆的地理优势，利用旧工业厂房资源，打造以“旧工业+新元素”为特色的文化创意园，提供得天独厚的地理环境，鼎力支持本次影像季全线落地。
 
在塑三文化创意园上级公司，北京胶印厂有限公司党委副书记，总经理暴瑞朝的致辞中，他回望了2023年，塑三园区举办了青年创意短片交流展，活动以青年电影创作者与资深电影人交流为议题，通过多种形式激发点燃了青年创作者的创作热情与创意思考，线上线下近三万人观看直播。
 
本次一起重塑影像季将继续围绕短片这一新颖的影像介质，通过影片展映、大咖对谈、公开课和创意视频等多种形式生动展现出影像的流动性和语言与思想的碰撞，激发更多创作灵感。
 
益起映创作为本次活动承办方，致力于为影人职业发展及终生成长提供服务和支持。全面打造影人的学习、创作、交流平台，为影视行业发展提供理论和实践支持，助力创作者电影梦想。希望通过本次短片展，带来优质的国内外短片的同时，与行业嘉宾、参与活动的朋友们一起，探讨影像创作的不同视角和可能性。
 
益起映创的总经理孟杰在致辞中欢迎热爱电影的朋友们到来，首先感谢本次活动座谈分享嘉宾和展映短片的海内外创作者给予支持，其次感谢塑三文创园团队和益起映创团队以及提供支持的各界朋友们，通过大家的努力，本次活动得以落地执行。最后希望大家享受为期三天的电影短片之旅。
 
与此同时，由益起映创课程老师和学员，采用“AI首尾帧接力”的形式集体创作完成的AI短片，在本次影像季活动首映，名为“一起重塑过去和未来”。
 
2024北京国际设计周·塑三文化创意园·一起重塑影像季正式启幕，第一场主题的圆桌座谈活动为“重塑过去与未来”。  
这次座谈由CCTV6《中国电影报》主持人巧筠主持，由四位身份不同的重要嘉宾参与：
 
学者、制片人王小鲁、导演郑大圣、演员曾美慧孜、导演严艺之，从他们不同的视角与身份，给大家解读短片中，所能看到的中国影视未来不同的发展解读与艺术空间。
 
 
王小鲁：电影是一种与人心相连的艺术
 
作为一名资深电影研究者，王小鲁在座谈上坦言：“我的生活中一半以上都与电影相关。”他表示，电影对他而言不仅是工作，也是生活的重要组成部分。王小鲁认为，电影的魅力在于它能与人心发生联系，这也是好电影能够成功的关键。
 
他举例提到美国电影《小丑》，尽管其叙事风格十分怪异，形式上也并不现实，但其内容贴近美国社会的某些现实，最终取得了不错的票房成绩。“电影要与人心相连，哪怕形式是非现实的，只要核心能引发观众的共鸣，就能赢得市场。”他强调电影不仅是一种艺术表达，它还能揭示社会的潜意识，具有某种预言性和先锋性。
 
 
郑大圣：电影是社会的“试纸”，反映观众的心理变化
 
导演郑大圣则从电影的社会学意义出发，讨论了电影对观众心理的影响。作为创作者，他时常因为工作错过了热门电影档期，甚至连暑期档和国庆档的新片有时候都需要后补观看。他指出，电影不仅仅是一种个人偏好的表达，更是社会心理的反映：“一部电影受欢迎或冷遇，都能让我们窥见观众群体的心理变化。”他认为，电影创作者要揣测观众的偏好并非易事，尤其是商业电影，需要预判市场，这不仅是经验和技巧的积累，还需要某种天赋。他形容这种能力“像是超能力”，对自己来说，也是很难做到的。  
郑大圣特别提到了《小丑》系列电影，认为其反英雄的设定打破了传统超级英雄电影的模式，成为一个观察电影文化变迁的有趣案例。“《小丑》第二部延续了反英雄主题，它不仅在票房上取得了成功，还在电影节上斩获奖项，这种类型的电影是否能在社会变迁中继续受到欢迎，是一个值得关注的现象。”
 
 
曾美慧孜：电影是一种爱的表达
 
演员曾美慧孜在发言中回忆了自己童年时在老式电影院的美好记忆。她提到，三岁以前，她经常在电影院里玩耍，电影成为她最初的生活印象。她将这种记忆比喻为《公民凯恩》中的“玫瑰花蕾”（rosebud），是一种珍贵而深刻的童年体验。她表示，电影对她来说是一种情感表达和爱的包容：“无论何时何地，电影都是一种爱的主题，关于信念和征服的表达，这也是我作为演员在电影中追求的东西。”

 
她还提到，选择观看一部电影时，往往和自己当时的情绪或兴趣点有关，比如之前对历史人物奥本海默的兴趣，促使她决定观看相关影片。她认为，电影的美妙之处在于它跨越了时空与情感，成为人与世界之间的桥梁。

 
 
严艺之：神秘感和悬念让电影充满魅力
 
严艺之导演则表达了对“悬念”电影的偏好。虽然不一定是悬疑片，但他认为带有神秘感的电影能够引发观众的思考。“看完电影后回到现实，你会发现日常生活中或许还有更多未被发掘的层次。”他补充说，电影的核心并不仅仅在于追求形式上的成功，而在于创作者和观众之间的共鸣。严艺之指出：“斯皮尔伯格的电影之所以成功，不仅仅因为他了解市场，而是因为他真心热爱他所拍摄的东西。这种热情传递给观众，产生了广泛的共鸣。”

 
他认为，电影创作是一种沟通方式，导演在表达自己内心想法的同时，也需要考虑如何有效地与观众互动。“创作者与观众之间的平衡并非妥协，而是找到彼此的交汇点。”
 
 
关于经典电影重映与观众观影选择的讨论
 
座谈后半部分，嘉宾们探讨了近年来经典电影重映现象的兴起。主持人提到，相比新片，近年来观众对经典影片的重映表现出更高的热情，甚至电影节的经典修复单元也广受欢迎。王小鲁对此现象表示，经典电影的重映不仅仅是对文化的回顾，也是对过去时代的缅怀。“这些电影塑造了我们的文化与历史，观众对经典电影的兴趣其实是在回顾曾经的时代。”她还引用导演彭小莲的观点，提到有人认为世界电影最好的作品可能已经在上世纪八九十年代完成，这也反映了电影媒介在技术和叙事手法上的不断变化。

 
对于观众对新片新鲜度的下降，郑大圣认为这是一个全球性的现象，尤其是好莱坞大片的票房号召力减弱。他指出，电影市场的变化反映了社会心理和文化的转变，不同地区的观众对电影的需求和反应也各不相同。例如，《小丑》第二部在不同市场的表现就存在显著差异，这也是当今电影文化值得研究的地方。
 
电影作为一种艺术形式和工业产品，不仅深刻影响了创作者的个人生活，也承载着复杂的社会学意义。随着技术进步和市场变化，电影工业正面临新一轮的挑战与机遇。嘉宾们的分享为我们提供了深刻的洞见：电影的核心永远是与人心的联系，而创作者在表达个人热情的同时，也要不断适应和应对观众口味的变迁。
 
座谈结束后，活动放映了《一时一刻》《毒药猫》《热天午后》《遥远的下午》《公鹿》五部影片，优质的短片内容，在现场获得了较好的反响。《毒药猫》的导演关天来到现场参与短片展映映后交流，与在场青年影人一起，分享自己作为新锐导演的创作心得。