每隔几年,人民文娱都会与朱一龙对话,他的改变也是明显的。在产量极高的时期,他每年拍很多电视剧、承担着几千场次的工作量,有些紧绷、有些较真;在寻求突破的时期,他与记者分享半夜揣摩角色的心得,以及对一个道具、一个妆造的在意;如今,他有了足够的作品积累和专业认可,逐渐变得放松,也更加明确自己的所想、所需。就像他对黄振开的评价,人生到了某个阶段,就是应该大胆一点、勇敢一点。
在电影《负负得正》中,有一个特别的设定:主角黄振开从出生起,就发现有一群外星人记录着自己的人生,甚至撰写着自己的剧本。从全片看,电影讲述了一对反差极大的恋人不断试探又寻找彼此的故事;从角色看,它又在讲述一个人如何逃离命运,逃离既定剧本的过程。
“我有时候会强烈感觉,你也不知道是什么,但在某些节点莫名其妙地,人生走向或者一些选择,并不按照逻辑和经验判断就发生改变。”朱一龙对人民文娱记者说。当他成为黄振开,体验到的不仅是角色故事,还有生活的无常与日常。
这是一部并不大众化的文艺爱情电影。不论是叙事框架还是美学设计,都跳出了市场化的设定。而朱一龙身为主演兼联合监制,在其中也看到了不一样的风景。与导演温仕培第一次见面,他便被电影中天马行空的桥段吸引:亦步亦趋的爱情故事、与外星人决斗的疯狂剧情,还有现实生活与幻想世界并存的双线叙述。从演员的身份跳出,联合监制的工作又让朱一龙更了解到一部电影的诞生过程——过去,他与角色对话;这一次,他和完整的创作流程对接。
可以停下来,可以做出改变
人民文娱:《负负得正》中,你的一头蓝发非常显眼。第一次看到自己蓝发时,有何特别感觉?
朱一龙:还好没染成绿色,哈哈。其实这个蓝色是为了表现黄振开和周围环境比较紧张的氛围。在那个状态下,他迫切想做出一些改变,跳出原来的生活节奏。蓝色头发是他情绪外化的表现。
人民文娱:你多次用“天马行空”形容这部电影的风格。刚拿到剧本时,让你印象最深的部分是什么?
朱一龙:我觉得温仕培导演挺大胆的。他刚跟我讲述这个方案时,拿的是一个不太完整的剧本。它更像是一个概念,基于两个人情感故事的概念。聊天过程中,我发现导演是存在于我之外的另一类人,他有着另一条轨道、另一个脑洞、另一种思维方式。
还有另外一点,我们共同认为一部好的爱情电影,肯定不仅仅是爱情电影,它应该更像一部人生电影。也是基于这样理念同频,我们开始了共同的创作。
人民文娱:电影中最跳脱的场景,就是黄振开最后与外星人决斗,并引入许多经典电影的名场面。这些内容都是如何产生的?
朱一龙:因为电影设定已经这么“脑洞”了,我们也不太想用常规的方式去表现黄振开的挣扎和反抗,所以用了比较drama(戏剧性)的方式去体现。但是在致敬经典电影的过程中,压力还是挺大的。因为都是我特别尊敬、喜欢的大师。
人民文娱:拍摄这些天马行空的场景时,片场的氛围如何?
朱一龙:我真的很开心跟温仕培导演合作,还有和孔大山、王一通他们一起工作。他们都是很有创作能量的人,每天都在想如何让电影更丰富,如何呈现更多想法。其实我们都挺“i”的(内向的),都不是在生活中善于沟通、交流的性格。但是在片场,大家都好像突然变了一个人,各抒己见,不断有想法和创意冒出来。
人民文娱:除了天马行空,《负负得正》也映射了很多现实问题。在你看来,黄振开这个角色有何现实意义?
朱一龙:温仕培导演他提出一个问题,就是当下大家越来越不敢爱,爱这件事情连带着很多附加条件。其实人不管处于哪个阶段,都应该拥有爱与被爱的能力。
从个人层面上讲,我觉得不要害怕改变。当你觉得生活无聊的时候,可以停下来,可以做出改变。也许无法改变很多,也许生活有很多客观限制,但是我们可以稍微跳脱出来,没什么的。
在我们的人生剧本里,我们是主角,但在其他人看来,我们跟他的剧本是没有关系的。没有那么多人在乎你所谓的很大的改变,所以大胆一点。
只想离电影更近一点
人民文娱:这部电影有个很有趣的设定,就是外星人掌控了黄振开的一生。这个外星人究竟是什么?
朱一龙:我不知道你会有这种感觉吗?反正我有时候会强烈地感觉,就是你也不知道是什么,但在某些节点莫名其妙地,人生走向或者一些选择,并不按照逻辑和经验判断就发生改变。这种“神秘力量”,我们就把它具化为外星人。
人民文娱:片中有个场景,男女主角隔着床板聊天、倾诉。这个场景出现了两次,它对于人物情感的递进是不是有特别意义?
朱一龙:的确,这个场景还挺重要的。我觉得男女主角的关系像是一种倒叙,他们并不是从相互了解、认识到恋爱的顺序,而是先接近彼此,然后再慢慢了解对方。当黄振开逐渐了解女孩,开始想去探索她的时候,问题慢慢浮出水面。
那场戏中,你会发现不论从哪个角度,两个人中间还是隔了一层板。电影开始时,两个人是分屏的画面,在各自生活轨迹中不断前行;到了这个场景,看似分屏结束,感觉他们在一起了,其实还隔着一层床板。直到这个场景结束,才是黄振开真正去寻找爱情、寻找真谛的过程。
人民文娱:感受得出来,你对这部电影的理解已经超越了角色的范畴。这跟当联合监制是不是也有关?在这个身份中,是不是也能看到不一样的风景?
朱一龙:是的。以前只做演员,只要做好自己的事情就好。拍摄的时候尽量成为人物,每天跟自己对话、跟角色对话,电影拍完了跟角色说再见,这个事情就结束了。但这次体验不同,让我更知道一部电影的创作非常不容易,它要经历很多繁琐的事情,在电影生长成最后跟大家见面的结果中,它不断变化,不断有各种各样的问题,直到剪辑的最后一秒都还在创作。
人民文娱:既然有了这么一个契机,接下来会不会尝试更多?
朱一龙:我没有刻意说一定要监制或者怎样,我只想离电影更近一点点,希望能通过这一次的经历,更了解电影一点。
更放松,更纯粹
人民文娱:这些年你的作品涉及了多个类型。你对影片类型选择有什么特别的偏好么?
朱一龙:我觉得没有。我自己就是一个影迷,但不是只喜欢一种类型的影迷。我喜欢各种类型的电影,每种类别里面也都有我喜欢的某几部电影,所以我不会说一定要拍哪一类电影——只要是电影,只要它跟我有共鸣就都很喜欢。
人民文娱:那你在选择时候,会考量市场因素么?
朱一龙:其实我没有考虑这些事情,还是基于当下自己想拍什么。我觉得如果真的想拍或者热爱,观众可以感受的到。结果有可能会不好,因为所有挑战和创新一定伴随着风险。但是我觉得还是要勇敢一点,大家把它拍出来了,其他的就交给观众。
人民文娱:上次我们采访,你也提到了拍电视剧时上千场戏的难度。将重心转到电影后,又有什么不一样的感受?
朱一龙:拍电影时,会有更多的时间去创作,也有足够的时间把想法实现出来。
人民文娱:这两年从金鸡到百花,你的表演收获了许多肯定。你曾有过对奖项特别在意的阶段么?
朱一龙:上大学的时候,大家都畅想过未来,特别是电影学院的同学,大家每次看金鸡、看百花,都会想说我以后要怎么样?但等你毕业之后,会发现这个事情其实离你很远,尤其是你意识到毕业后首先要在这个行业里能生存下去。在这个过程中,你会逐渐忘掉要去拿奖的想法。但我觉得还是要保持热爱,念念不忘,必有回响嘛。
人民文娱:但是真正拿到奖后,状态还是会有所改变吧?
朱一龙:我觉得让我放松了很多。虽然自己不是那么想,但是潜移默化中有时候还会隐隐想要证明自己,在人物选择、剧本选择上,证明自己表演的极致化。但是得到了认可之后,心里面会更放松一些,也会变得更加纯粹。
人民文娱:就是更能听从内心的声音了。
朱一龙:对。