芦苇画和剪纸、布贴同属剪贴艺术，该技艺历史悠久，文化内涵丰富，是中国民间艺术的瑰宝，在山东、河北、辽宁、黑龙江、吉林等省均有传承。

林甸县是嫩江流域较早开始芦苇画加工和制作的地区，老一辈艺人以芦苇的叶、秆、花穗为原料，将古老的民间工艺同现代技术相结合，对芦苇进行加工和制作，使芦苇画工艺得到了较大发展。

中国画家魏立春的童年记忆中，无论是湿地自然保护区，还是林甸县城内外的空地里，总是生长着大片的芦苇。

魏立春小时候，芦苇能长到2米多高，家里常常拿来编苇席。如今，他制作的芦苇画，为芦苇赋予了“新生命”，也把这一非物质文化遗产传播向世界。

芦苇画工艺，传承至魏立春，已经是第三代。和父辈仅将芦苇画作为自己家装饰品不同，魏立春制作的芦苇画，内容广泛，有气势磅礴的山水、形神兼备的人物、栩栩如生的花鸟及名人肖像，还有颇具大庆特色的湿地风光。

一次次的创作中，芦苇画这项老手艺逐渐被唤醒，魏立春不断地在变化中创新，为芦苇赋予了“新生命”。

他始创芦苇浮雕画，将芦苇画和景德镇瓷瓶相结合。一个是传承着千年工艺的景德镇瓷瓶，一个是独具大庆特色的芦苇画。一个必须高温才能成型，一个是沾火就着的芦苇。在魏立春做芦苇画的第17个年头，经过多次试验，终于找到一种冷釉封存的新工艺，将两者完美结合，成就了全国独一无二的苇雕瓷瓶。

魏立春把芦苇画做成了大产业，远销国内外，捧回各种奖项，也把这一非物质文化遗产传播向全世界。2013年，芦苇画工艺被列入黑龙江省省级非物质文化遗产名录。

对大庆人来说，包括芦苇在内的湿地资源，是让我们这座城市更加生机盎然的一笔宝贵财富。如今，芦苇画已经成为大庆一张璀璨的文化名片，记录着历史，也描绘着未来。对魏立春来说，传承这项技艺，是赋予芦苇以“新的生命”，更是对生态文明大庆的艺术化表达。