“竹林七贤与荣启期砖画”最新研究——

从南博国宝读出古时音乐之美

南京博物院国宝级文物“竹林七贤与荣启期砖画”，因现身央视《国家宝藏》等节目而名声大噪，中国古代男子偶像天团的“标准像”也深入人心：嵇康好琴、阮咸擅长弹奏“琵琶”……青年学者、国家典籍博物馆副研究馆员刘洁在其新作《画外有清音——中国画里的音乐史》中，从这幅图像中读出了古时中国的音乐之美。

“竹林七贤”砖画

其实既非七人也无竹

“竹林七贤”是指魏末晋初七位名士，即嵇康、阮籍、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。

很多人对“竹林七贤”并不陌生，但真正细说起来，南京博物院重要馆藏“竹林七贤与荣启期砖画”却有很多细节值得一说。比如“竹林七贤”砖画上怎么是八个人？画上为何没有“竹林”？

1960年4月，考古专家在南京雨花台区西善桥宫山发现了一座南朝大墓。墓内首次发现“竹林七贤与荣启期”砖印壁画。壁画上绘制了八人，即“竹林七贤”与荣启期，他们神采飞扬又神态各异，与文献中记载的形象非常吻合：嵇康头发蓬松，袒胸露足，以手抚琴，双目远眺；阮籍指含口中，作长啸状；山涛右手挽着左袖，左手端着酒杯；王戎斜靠在巾箱上，把玩着手中的玉如意；向秀一肩袒露，闭目沉思；刘伶一手执杯，一手勾指蘸酒；阮咸抱阮弹奏；荣启期须发稀疏，以指挑琴。

其中，荣启期是春秋时期的隐士，竟与“竹林七贤”在相隔几百年后而“同框”，有专家认为，可能是工匠认为他们有很多相似之处，也可能是为了画面的对称和整体美感。

至于画上为何没有“竹林”，史学大家陈寅恪生前曾考证，认为“竹林七贤”中的“竹林”，既不是自然界的真竹林，也不是什么地名，而是受晋朝时期风气影响所取。

此外，画中还有一些有趣的细节，更是彰显出人物的独特性格，比如阮籍和王戎身边的酒器中有一只漂浮的小鸭子，据考证，这只小鸭子有标识酒量的作用，方便侍者及时为客人添酒。

画中有一“错笔”

摆放的古琴竟然是反的

“竹林七贤与荣启期砖画”还有一处“错笔”，一直为众人所津津乐道，即画中摆放的古琴为什么是反的？

2018年，南京博物院馆藏“竹林七贤与荣启期砖画”现身央视《国家宝藏》，演员袁弘作为国宝守护人，变身七贤之首嵇康，赤脚登台，尽情演绎魏晋风流。当时，很多人看到嵇康抚琴的镜头时，不由发现，其中的古琴摆放方向反了。事实上，他们所演绎的，正是南朝竹林七贤砖画的真实画面。

据史料记载，荣启期乐天知命，鹿裘带索，鼓琴而歌；嵇康更是琴界高手，以弹奏《广陵散》最为著名，曾作“嵇康四弄”，即《长清》《短清》《长侧》《短侧》，其《琴赋》涉及诸多琴曲，“弦以园客之丝，徽以钟山之玉”被认为是关于琴徽，即琴弦音位置标记的最早记载。其《琴赋》中更是不乏对琴曲的品评，“更唱迭奏，声若自然，流楚窈窕，惩躁雪烦”都体现出嵇康对自然韵律美的肯定。

那么，“竹林七贤与荣启期砖画”中的古琴为什么会放反了呢？“竹林七贤与荣启期砖画”由200多块古砖拼砌而成，砖块或横或纵，考古人员在砖块侧面发现有“嵇下行四”“向下行廿一”等刻字样，并进而推测，这幅砖画图应原有一粉本，即底稿，工人将其拆分后制成模具，模印成砖，再将砖块按照顺序拼合起来，并砌入墓室。这种墓葬装饰艺术从设计到施工，都是一个相当复杂的过程，最后在墓中呈现出的，虽然是看似简单的平面化图像，却是一场工艺接力的结果，可见当时工艺水准之高超。

业内人士指出，即便如此，受当时士大夫阶层与劳动阶层隔绝的环境影响，画匠对文人士大夫的生活并不是很熟悉，而当时的琴正处于发展中，没有完全定型，这就导致了画匠对古琴问题的模糊。

为“竹林七贤”画像

历朝历代画家都来参与

从“竹林七贤与荣启期砖画”中可以看到，嵇康挥手弄琴，荣启期以指挑琴。刘洁认为，“古琴”这一图像符号的选择，不仅揭示了他们的音乐才能，也传达了整个画作的隐逸主题。

刘洁现为国家典籍博物馆副研究馆员。在她看来，砖画中的八人，以树木相隔，既气韵相连，又各自独立，彰显出“竹林七贤”特立独行、放浪自在、悠游于物外的状态。随着他们名气越来越大，尤其到了东晋、南朝，越来越多的贵族成为“竹林七贤”的追随者和崇敬者，除了效仿其怪诞行为，还为他们绘制栩栩如生的画像，比如顾恺之就绘有《竹林七贤图》，被评价为“比前诸竹林之画，莫能及者”。以此为题材或有关的绘画作品还有晋代史道硕的《七贤图》、东晋戴逵的《嵇康阮籍像》等。

琴在中国传统社会中有着非常高的地位，作为四艺之首，儒家更是将琴学提升到超越其他乐器的地位，古人人格精神的一种高超境界即为“剑胆琴心”。

据刘洁介绍，唐代画家孙位的《高逸图》中，即有山涛、王戎、刘伶、阮籍四人，他们姿态各异，之间以树木、芭蕉、菊花和太湖石等图案相隔，展现出逍遥享乐、优雅闲适的生活场景。画中对山涛有着非常突出的描绘，在其左边侍奉的童子，正怀抱古琴，此举就是为了再次用“琴”这一具有象征意义的乐器，来投射士人的精神世界。到了清代俞龄的《竹林七贤图》中，嵇康则背身端坐于溪边，一边双手演奏抱在怀中的古琴，一边侧身与站在身边的刘伶交谈。

因音乐留名

阮籍家族涌现出多位艺术家

除了嵇康挥手弄琴、荣启期以指挑琴，“竹林七贤”中的多位名士多与音乐有着非常紧密的联系。比如向秀也具有很高的音乐鉴赏才能，在嵇康遇害后，曾写出《思旧赋》，谈到嵇康“于丝竹特妙”“经其旧庐”“邻人有吹笛者，发声寥亮。追思曩昔游宴之好，感音而叹”。

从“竹林七贤与荣启期砖画”中还可以看到，阮咸正抱阮弹奏，面目沉静，仿佛已经陶醉在音乐之中。在清代俞龄的《竹林七贤图》中，阮籍、阮咸则是叔侄相对，吹箫、弹琵琶，形成呼应。阮氏家族富有艺术才能，涌现出多位著名艺术家。阮籍的父亲阮瑀是曹魏时期的著名琴家，曾在曹操酒宴上抚弦而歌；阮咸的次子也精通古琴音乐，“人闻其能，多往求听，不问贵贱长幼，皆为弹之。”阮籍也作为抚琴高手而留名。

刘洁介绍，阮籍作过著名的琴曲《酒狂》，该曲目曾收入《神奇秘谱》《杨抡太古遗音》等谱集。其中，《神奇秘谱》对该曲作出详细阐释：“是曲也，阮籍所作也。籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，拖兴于酗酒以乐……”阮籍将忧思与悲愤借助酒与乐来抒发。

阮籍代表性音乐著作《乐论》将音乐的内涵概括了“夫乐者，天地之体，万物之性也”，认为音乐应该是自然而然的再现，应具有天地自然所赋予的恬淡本性。此外，作为其乐舞审美标准的理论作品，其《清思赋》开篇就提出了什么才是好的舞和美好的乐，认为能够看得见的舞蹈和听得到的声音并不是最美的，只有无形的舞姿和无声的歌才能传达自然之道。在刘洁看来，这些言论都无疑造就了阮籍逸放的音乐审美精神。

阮咸不似琵琶不似琴

是唯一以人名命名的乐器

“不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心。”这是古人对乐器阮咸的描述。它也是中国音乐史上唯一一件以人名命名的乐器。

刘洁认为，因“竹林七贤”中的阮咸得名的乐器阮咸，正是古代琵琶的名称。不过，那时候的阮咸并不是我们今天所熟悉的琵琶样式，其形制是一圆形共鸣箱，南北朝后，受到外来文化的影响，梨形曲项琵琶这种琉特类弹拨乐器逐渐流行，人们便很少再见这种圆形琵琶了。因“竹林七贤”中的阮咸善于弹奏这种乐器，即将其定名为“阮咸”，那是唐代之后的事了。

刘洁介绍，在唐代，琵琶是乐队中的主要乐器之一，到了盛唐，琵琶在演奏技术上更是已经达到相当高的水平，且演奏活动十分普及。其时流行的琵琶主要有曲项琵琶、秦琵琶和五弦琵琶三种。其中，曲项琵琶在唐代宫廷中普及程度很高，并流行于后来的教坊乐中；秦琵琶即为直项琵琶，就是现在称为“阮”的乐器，一直流传至今，而现在我们所称的琵琶，就是在曲项琵琶的基础上发展演变而成的。二者虽然都由国外传入，但来源不同、弦数不同、项的曲直不同，更重要的是其演奏方法、音色和使用的音区也有所不同。