这些都是很浪漫的情绪，设计了一种属于我个人的浪漫主义。

上映20天，票房破25亿——《独行月球》现已成为2022年院线票房第三。

让人意外的是，《独行月球》的导演、编剧张吃鱼其实是一位电影新人，这是他单人执导的第一部电影。

·《独行月球》海报。

影片融合了喜剧和科幻两种完全不同类型元素。拍摄时，张吃鱼一边在绿幕上肆意施展天马行空的想象，一边需要解决无数个具体细微的问题。

电影上映后不久，张吃鱼与《环球人物》记者聊了聊电影背后的故事。

以下是张吃鱼的讲述。

科幻和喜剧齐飞

《独行月球》的创作过程，是从头难到尾。

因为科幻和喜剧是两个方向，特别是以太空环境为背景的科幻，纵观整个影史，去结合喜剧的都非常少。我们是从各种细节的点出发，把两者融在一起。

比如全片的第一句台词是独孤月（沈腾饰）问面试官：“我之前的社保在齐齐哈尔，上了月球后，社保该往哪儿交？”

月球是科幻的点，交社保是接地气、喜感的点，从第一句台词开始，我们就想办法给观众建立起科幻和喜感的联系。

在宇航服的设计和月盾基地的内部，我们用了大量黄色或者暖色的色块，希望让观众在冰冷的环境下感受到暖色调的、喜感的东西。

·月盾基地内部。

具体到每一个画面，调色的时候，到底是该往科幻冷色调靠，还是该往喜剧暖色调靠，都得去斟酌。最后我们把人物调成暖色调的，背景调成冷色调的。

这跟影片定位有关——这就是一个发生在科幻背景下的喜剧故事。所以背景部分可以冷一些、严肃一些，但是发生的故事和人物可以喜感一点、温暖一点、夸张荒诞一点。

就像我们有一个碗，这个碗可能看着是非常有未来感的，但它装的米饭是你平时都能吃到的。

科幻是“幻”，它属于科学中大胆假设、小心求证的部分，所以我觉得科幻是可以飞起来的。而荒诞喜剧本身也可以飞起来。

像独孤月在月盾基地里遇到袋鼠（刚子）、袋鼠拉车那样的桥段，放在严肃的科幻片里是成立不了的，但放在科幻喜剧片里它能够成立。

·独孤月和袋鼠刚子。

当然，我们也有很多航空航天的专家帮忙把握整体的科学逻辑，科学性和艺术性的平衡取舍在整部片里是贯穿始终的。

比如独孤月开车追火箭那场戏，有很多陨石落下来，“”砸在他身边。按理说月球是真空环境，应该没有声音，但我不可能给观众看一段10分钟无声的戏。

这个时候，科学逻辑一定是要让渡给艺术处理的。首先要保证让观众产生紧张情绪，然后再去满足科学逻辑。

所以我们对声音做了不一样的处理，它是一种在真空环境下面的、更低频的“”，和地球上听到的“”是不一样的。

影片里很多场面是我自己很嗨的点。像独孤月掉头回去救袋鼠，袋鼠拉车，全世界的人为独孤月点亮地球，独孤月和刚子告别，独孤月扛着核弹飞向陨石π+，十几年后独孤月和马蓝星（马丽饰）在月球相遇⋯⋯

·十几年后，独孤月和马蓝星在月球相遇。

我希望这些桥段能让观众看到想象力，感受到情绪的传达，可能有热血、跌宕、感动、振奋。对于我来说，这些都是很浪漫的情绪，设计了一种属于我个人的浪漫主义。

袋鼠刚子是怎样诞生的
 

　　从2018年2月初第一次接触到这个项目到最终上映，过去了4年半。

　　这些日子里，我的生活都是围绕着《独行月球》转的，平时看到相关的东西就会自然联想，是不是可以用在电影里。

　　我相信，投入的时间和作品质量永远是成正比的。

　　喜剧里有一句话叫“越真越喜”。《独行月球》的“真”，就是要让观众相信月球的环境，相信月球基地是真实存在的，相信这个人是真的被落在了月球上。在美术、特效、声音制作上，一定要有高标准。

　　《独行月球》所有戏份都尽可能搭建实景，光月盾基地的实景就有6000平方米，用了很多3D打印和金属雕刻，雕刻一块铝板可能需要20多个小时。

　　月球表面的月尘要有金属质感，碳粉达不到要求，最后我们用200吨石头磨成沙子，做成了月面。

·用200吨石头磨成沙子做成的月面。

场景搭建了大概半年，第一次进去的时候，我感觉特别满足。一直存在于想象里的东西，很生动地展现在眼前，这也是做电影最好玩的一点。

如何生动地呈现那只袋鼠，是《独行月球》最大的难点之一。它其实是由3个部分完成的。

一个是演员郝瀚。

接到《独行月球》角色的第二天，他把家搬到了大兴野生动物园旁边，一待就是4个月，每天到动物园蹲点观察袋鼠，又跟着动作导演训练了7个月，学习通过威亚控制自己的姿态，模仿袋鼠的跳跃习惯。

·张吃鱼（左二）和郝瀚沟通表演细节。

一个是特效。

特效团队利用动作捕捉和面部的数据，以郝瀚的现场表演为参考，去进行后期制作。

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‍为了让袋鼠更真实，特效团队给它做了大概5000万根毛发。毛发制作不仅是在皮肤上的一层，而是会精细到肌肉、毛孔的走向以及毛发的运动轨迹。

还有一个非常重要，但观众不太会注意到的部分是声音。

袋鼠刚出场时，需要显得野性一点，有威胁一点，所以声音比较粗。后期它和独孤月相亲相爱的时候，就会发出一些比较高音的，或者听上去像小狗的声音，显得很可爱。

其实真正袋鼠的声音不是这样，刚子的声音由很多部分组成，有郝瀚和专业配音演员的配音，还有熊的声音、牛的声音和摩托的声音等等。

拍摄过程中，腾哥（沈腾）和丽姐（马丽）的表演不断给我惊喜。

很多时候，腾哥都是对着空气演喜怒哀乐，他很好地解决了独角戏这个难题。在这部戏里，他不仅展现了喜感的一面，也有很多生生死死的大情绪。

·沈腾在《独行月球》中的哭戏。

我是新人导演，在现场对一些很细腻的感情可能拿捏得并不准确。丽姐的处理方式是把不同的情绪都演一遍，这样在后期剪辑的时候，我就有很大的空间去调整。

拍陨石π+撞向地球的那场戏，一句“无论什么时候，牺牲一个人，都不应该”，她演了5种不同情绪的版本。

·马丽在《独行月球》中饰演指挥官马蓝星。

当所有部门都全部完成制作，我再看到最后的成片时，还是很感慨的，这么多年终于把这个作品给做出来了。

经验值升了老大一截

我大学的时候自己写小说，毕业之后在出版社做编辑，一直都喜欢行文偏调侃的风格，不太喜欢特别严肃的东西。

2012年，正好赶上开心麻花招编剧，我就投了一个自己写的喜剧小故事，从那时进入开心麻花一直到现在，刚好10年。

最开始做网剧《开心麻花剧场》，到后来的《开心麻花街》《中国喜剧星》《欢乐喜剧人》这些栏目，然后到话剧《牢友记》《羞羞的铁拳》，我都是作为编剧参与的。

·话剧《羞羞的铁拳》。

开心麻花给创作者提供了自由的创作空间和磨炼的机会。每一年回头看之前作品，我都能明显感觉到自己在进步。

创作是一个异常痛苦的过程。

写《独行月球》的剧本时，虽然我们的团队已经磨合了很多年，但是卡壳的时候，还是所有人都痛苦地发呆，只能一起耗着。我们是抱着必须要找到理想桥段的心态，无论战线拉多长，直到找到为止。

但当我看着想象中的画面慢慢变成文字，再进一步变成虚拟拍摄的预览，最后变成实拍画面，还是很有成就感的。

·《独行月球》剧照。

做编剧，主要是个人创作，闷着头自己写自己的。但做导演，更多是要跟团队通力合作。

喜剧特别依赖现场大家的即兴二次创作，那是最宝贵的东西。作为导演，最关键的就是要激发出演员的即兴创作能力，同时用摄影机捕捉到。

像沈腾用脚趾按下引爆器的按钮、黄才伦用葫芦丝吹《都怪我》这些笑点都是现场碰出来的火花。

·张吃鱼（左二）和沈腾在《独行月球》拍摄现场。

因为我不是科班出身，从纯文字的编剧到掌控视听语言的导演，要学的东西太多了。

前期会看很多的书籍教材，但我觉得能从中获得的东西是有限的，其实最直接的就是每天拍摄的时候，跟着主创去吸收他们好的东西。

比如我跟着摄影指导，他就会把下机位的思路告诉我。通过整个创作过程，跟特效团队的合作，摸清了科幻电影的拍摄、制作流程。

4年半下来，我的经验值升了老大一截。

现在观众对喜剧的要求越来越高了，做《独行月球》的时候，我在一开始就确定要把喜剧比例稍微调低一点，因为我希望观众看完以后，不单单感受到喜感，还能有更多的观影情绪，有笑有泪。

2018年开始做《独行月球》，对我来说是一个很重要的决定。

在这个过程中，我慢慢知道了自己到底想拍什么类型的电影——未来我想创作带有自己的浪漫主义风格的作品，希望观众看到这样的作品就知道，这是张吃鱼拍的。

总监制： 吕    鸿

监    制： 张建魁

主    编： 许陈静

编    审： 凌   云

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